因為物以稀為貴呀，人沒了，就沒法再有產出，而如果作品優秀，需求一直都在，供不應求啊。另外，只要是好東西，一定會長存於世。

1.資本運作，很多資本遊資都會盯上一些已故藝術家作品，先採購，再炒作，可以進行有限資源的炒作，甚至洗錢；

2.物以稀為貴，畫家死了，收藏家收藏才有價值，自然水漲船高；

3.藝術形態的理解，這個藝術家創作藝術是自我對世界理解的體現，很多時候別人暫時看不懂，可能藝術家自己都只是沒想那麼多的，可是時間是讓大家發生變化的催化劑，就像莫奈，抽象派等等，大家瞭解理解並看見，都會有共鳴，產生認同就是社會價值。

這個問題吧，雖然問得絕，但也不無道理。不論是外國還是中國，都有這種同命運之人，如非常著名的荷蘭後印象派畫家梵高，生前可謂是各種不得志，不管是不是性格使然還是寄人籬下導致後面的精神扭曲，親人兄弟好友大多離他而去，就這樣的一個人，在生前遭各種嫌棄，隕落過後其作品已成為暢銷貨，印在各種名片、掛曆上面，作品更是國際油畫拍賣市場上的遙遙領先者。

中國的杜甫也是，雖然寫出了“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉”這樣振奮人心的詩句，但其寫作背景是在被秋風所破的茅屋旁，其一生也當過官、寫過詩、跟著李白喝過酒，但生逢亂世，也是一直在路上輾轉，兒子更是被活活餓死到生活都不能自給的情況下道出了“國破山河在，城春草木深”這樣的憂國憂民的情懷和些許的無奈，雖在其生前也算是小有名氣，但在其死後由家人朋友整理的《杜甫詩集》可以說是享譽文壇，甚至孔慶翔說杜甫是“中國唯一影響隨著時間不斷增長的詩人”。

其實不論是書法還是繪畫、詩詞文章都有死後才名聲大振的作者，究其原因應是在於“天才介於瘋子與精神病之間”，其作品表達的是內心所想所悟，追求的是更深層次的精神，這種精神是超前衛的，是需要伯樂的，能引起受眾群體共鳴的，而這共鳴可能在作者生前的當時，也可能是作者死後才被你我所看到的、設身處地的去了領悟感受到的那種不易，這樣就導致了很多生前不得志，死後成耀眼的明星。