提這樣的問題，那是說明你沒看過幾部陳凱歌的電影。除了你說的《霸王別姬》《梅蘭芳》，像是《黃土地》《孩子王》《邊走邊唱》《和你在一起》《荊軻刺秦王》，哪個不弔打當下大多數的中國產影片。後期的《無極》《道士下山》確實是讓觀眾感覺到不知所云，但是因為有早期的這些優秀影片，陳凱歌就當的起當代大導演的名號。

客觀得了聊一下～

陳凱歌的作品都屬於不是當時主流電影，對於<搜尋>寫的故事到時大家很少思考這個故事表達的內容，其實正貼合現在的網路社會，和當今發生的事。大家都關注了男女主角最後因為電影結婚了。

<無極>他想表達的內容非常深，需要多思考的人的看的懂，她拍的電影不一定是大眾最能懂得東西。結果當時被批大爛片，因為當時好多大導演都在拍巨集達場面的大爛片。但他這個片子的水準現在也不是哪兒個導演能拍出來的。鞏俐在採訪中也說過，張藝謀和陳凱歌的區別是一個是攝影出身一個是導演，所以張藝謀很注重畫面，而陳更注重表達的內容。可是論畫面陳導也很強。陳導說了十年以後別人才能看懂他這部電影。就算知道別人不一定都懂，他還是拍。不被影響，做自己想做的。

<黃土地>《霸王別姬》還有黃磊第一部男主角的電影這些電影就不多說好在哪兒了。

<道士下山>導演在用幽默方式聊禪聊道。當然當時因為房的事有好多鏡頭刪了，影響了這部劇。又沒有真的去欣賞這部作品，希望以後能以後現在的資源換成原本的版本。

《貓妖傳》大家用三d，他就用二d，以前他都用過三d了。他用二d突破。效果自然美！而且特別，色調也很特別，整個故事配合畫面有味道。大家有的人覺得內容單薄，問題是以前的文言文字數都少。所以才精！！！

我認為是原著故事成就了陳凱歌的《霸王別姬》。

陳凱歌的電影《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說《霸王別姬》，小說的故事本身就好看，導演做的藝術呈現才有用。

小說《霸王別姬》以20世紀20年代至80年代的北京城為背景，講述了程蝶衣、段小樓、菊仙三個人物之間哀豔的悲情故事。作者李碧華以政權更迭、國運多舛的時代大背景來演繹小人物痴迷與背叛的感情糾葛，同時以傳統梨園京劇的繁複華麗作為基調，記述出動蕩年代底層人物的真實命運和文革等歷史事件，蘊含著歷史與社會、美學與哲學的意味。

這樣一個故事本身就蕩氣迴腸、可歌可泣，導演只要順著故事去呈現，成就一部經典電影沒什麼問題。當然張國榮、張豐毅、鞏俐三大主演的演技貢獻也功不可沒，但是確實是這個故事成就了導演和演員。

在看這部電影之前，我對張國榮是無感的，看了張國榮演的程蝶衣以後我就喜歡張國榮了。張國榮把戲痴程蝶衣刻畫得入木三分，可以說是和程蝶衣這個角色合二為一，他就是程蝶衣。

中國現在的影視劇行業是導演中心制，什麼都是導演說了算，拍得好就是導演的功勞。導演的工作是怎麼拍，怎麼呈現，但是更本質更本源的是故事本身，也就是編劇的劇本怎麼寫。故事本身不好，怎麼呈現都是枉然。可能這也是中國的影視劇比不上歐美、南韓的原因，因為他們執行的是編劇中心制，以編劇為主導地位，給予編劇更高的地位和報酬，讓他們寫出好故事。

為什麼藝術要通過當時反響來評價優劣？大話西遊上映的時候是何等淒涼，但多少年後才被反應過來是經典，凡高更是如此，馮小剛說的太對了，絕大多數觀眾都是不靈的，差不多這意思吧

其實陳凱歌的代表作不僅僅有《霸王別姬》，這部電影之所以經典，成了他乃至中國電影的第一高山，是因為他在這部電影裡將藝術和商業調製的很好，做到了藝術和通俗兼備。在《霸王別姬》之前，陳凱歌還有《黃土地》《孩子王》《邊走邊唱》等文藝氣質的影片，這幾部影片的主角是背景，重心是文化反思，因為故事和人物不是主角，所以這些電影在藝術上取代的成就很高，但曲高和寡，普通大眾很難接受。然後就是《霸王別姬》，這部電影文字很好，本身故事就比較通俗易懂，然後陳凱歌又在電影里加入文革時期的思考，讓影片有了很多的批判意味，加上京劇國粹作為傳統文化，種種也讓這部電影從多個方面找到了廣泛的受眾，成為大家心中的經典。

此後，陳凱歌也拍攝了《風月》《和你在一起》等文藝片，但從文字到內容，都缺乏應有的深度，人物也沒有之前出彩，加上批判的東西丟失，削弱了藝術性。

種種結果導致《霸王別姬》成為陳凱歌影片的最高成就，但不能因為這一部電影而否定他其他影片沒有藝術性。像早期成就很高的《黃土地》《孩子王》仍是中國電影文藝的代表作。只能說陳凱歌在個人文藝表達和商業故事方面失衡了，以後的作品總是既想藝術反思，又想通俗易懂獲得市場的認可，最終導致他丟失了最開始的純粹，那份完全追求藝術反思，而不考慮市場的心態。

順便總結一下，陳凱歌依舊是中國的大導演，他的視聽功底很強，只是他不善於講故事，而現如今電影通俗已經成了主流，市場化和商業化變成主旋律，這自然帶來陳凱歌的水土不服。但我們不能否定他之前做過的藝術貢獻，不能以馮小剛或甯浩的喜劇來要求他實現商業的賣座，畢竟拍商業片並不是他所擅長的。