他早期作品較平和，梳乏創新，晚期作品，為了擅用中國筆墨。畫法極盡筆墨能事，墨之五色均使用之，最後就剩些白點是呼吸孔。不看好，但也是一種創新。晚期作品黑乎乎一片，探索作品，從審美角度看，不敢恭維。

一、黃賓虹山水畫的特點如下：

1、筆墨線條質量非常高，如綿裡裹鐵。

黃賓虹山水畫中的基本符號就是點、三角弧和s線，這是他從自然中概括和抽象出的“永恆的形”。用這三個“永恆的形”他可以畫山入骨，可以法備氣至，可以內出性靈而外親風雅，可以揮寫出書法的抽象意蘊，點線形的抽象審美意味是黃賓虹山水畫的現代魅力之一。他晚年的畫中便大量出現層層疊疊亦點亦皴的短筆觸，那情景就像他題畫中所說：“董思翁言：北苑畫近觀只見筆墨縱橫，遠望層層顯豁，村莊日影，無不畢露。”尤其在全畫已完成後，黃賓虹用禿筆根蘸著宿墨在某些部位一路掃將過去，如《閩江泛舟》、《秋山行舟》。這些濃淡相間的筆觸同物象已毫無關係，完全是一種感覺，一種精神，一種激情。

黃賓虹（百年巨匠）《閩江泛舟》

2、晚年筆墨大膽老辣，爐火純青。

黃賓虹越到晚年，用筆越趨大膽。他信奉不渝的中鋒轉筆“屋漏痕”和一波三折，儘管仍然是晚年用筆的基本型態，但像北宋范寬《溪山行旅圖》那樣的短筆觸卻越來越多。他的“黑密厚重、渾厚華滋”的風格完全用長線是達不到的，完全用點也不行，甚至把長線和圓點相結合也不行，這都容易墮入古人習氣。黃賓虹要站在古人的肩膀上，超越古人，於是他“以點為皴”直追唐宋。本來點在黃賓虹的“太極筆法”中就是線的胚胎，一樣有鋒、有腰、有根。“以點為皴”,既不同於勾勒，也不同於渲染，更不是皴擦和兼皴帶染，它是積千千萬條短筆觸，兼點兼皴，層層積染。這本是董源的筆法，北宋人多用之。但明以後的董其昌的“兼皺帶染”的做法把宋人筆法給廢了，現在黃賓虹把它拾了回來。

黃賓虹《秋山行舟》

二、結語。

總而言之，黃賓虹山水畫的線條是極具生命力的，是他人格修養最直接反映。因為筆墨體現的往往是主體志向、學識等方面的內容，從用筆的曲直、剛柔、粗細、疾徐、輕重、厚薄等來看，表現的是主體的某種理念，它是主體心路軌跡，是人格魅力的反映，筆墨趣味的獨立審美價值在於它透現了作者的生命軌跡。