曾經聽過一段阿炳的《二泉映月》錄音，是在1950年阿炳臨死之前，中央音樂學院的楊蔭瀏教授趕去錄製的，真的無法形容，大家可以網上搜一下。

同樣也聽過趙本山拉《二泉映月》，覺得很不錯，但是聽了阿炳之後，才知道什麼是有靈魂的音樂。

最有名的關於二泉映月的故事，就是日本著名指揮家小澤征爾說，如果我聽過原奏，絕不敢去指揮這支曲子，我要跪著聽。而且也為它留下了眼淚。

真實的阿炳是什麼人？一個吃喝嫖賭抽俱全的人，作為道士把一個香火旺盛的雷尊殿敗光，做了討飯的流浪藝人。自己的眼睛也是因為花柳病致盲。

最終，阿炳煙癮發作，選擇上吊自殺。

但是，阿炳的二胡技藝卻是是上天賜予的天賦，阿炳拉琴從未得到過訓練，全憑自學，而且同一曲子每次拉出的都不一樣，大多是即興發揮。因此被稱為“中國的貝多芬”，可謂名副其實！

阿炳的一生，飽嘗世態炎涼，歷盡了生活的滄桑與磨難。阿炳的父親叫華清和，是無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士。阿炳的母親是無錫秦姓家族的一個寡婦。在阿炳還不記事的時候，他的母親就含恨離開了人世。

華彥鈞開始隨心所欲、放任自流，他吃喝嫖賭，百無禁忌。後來，無法無天的他甚至還吸上了鴉片。因為長期不自律的生活，加上感染了病毒，華彥鈞的雙目徹底失明瞭。

有了董催娣細心照料，阿炳的生活也變得相對穩定了。正是在這一段時間，他一顆浮躁的心終於安頓下來。阿炳自從雙目失明後，流落街頭，這讓他更加貼近了社會的最底層，也使他更深切地體會到了人民的疾苦。於是，他創作了一大批經典作品，“瞎子阿炳”的名聲也變得越來越響了。

也許當時我腦海裡想的是：只有經歷過艱難困苦的瞎子阿炳才能夠創造出《二泉映月》這樣的曲子了，這樣人是值得我尊重的，在很長一段時間，我都用他來激勵我；

今天刷到了這道題，引出了我遙遠的記憶，於是進行了相關資料的查詢，顛覆我之前的固有印象，反正最後的忠告就是我們沒有必要了解他，我們要懂得欣賞經典，比如《二泉映月》。

都別搶，我來答。

這一年是1950年，但當了12月4日，阿炳就結束了自己淒涼的一生，享年57歲，更讓人痛心的是，阿炳只是那個舊時代千千萬萬苦難人們的一個縮影，一首《二泉映月》可謂是拉出了整個時代的痛苦，筆者每次聽都會不由自主的落下眼淚。

母親去世之後，阿炳就由道觀的師傅撫養，其實這個師傅就是他的親生父親。師傅對阿炳愧疚心很重，教他讀書也教他技術，可以說沒有師傅的培養就沒有後期阿炳的成就。阿炳在音樂上格外有天賦，他的師傅也發現了，非常注重培養他的音樂才華，阿炳也沒辜負師傅的希望，在當時名氣不小。但阿炳為什麼最後變成瞎子了呢？

從他平生的經歷能看出，真實的阿炳其實就是一個有著音樂才華的普通人，甚至他還有種種陋習。比如嫖妓就是其中一個，後來因為自己無人照顧，才不得已娶了一個媳婦來伺候自己。

阿炳死的時候才57歲，照現在的年齡來看是有些小了，但是在那個年代能活到57歲，也算是有始有終。這個二胡天才，死後卻迴歸了道教，葬於道教墓地。

已經有了很多正統回答；我來說說感受。

大概十年前，經常去無錫出差，去看過瞎子阿炳的故居，出來進去的感受，滿滿的滄桑和冷清感，一種天才落難的處境。

看阿炳的經歷，幾次落淚。阿炳一生跌宕起伏，有過年輕時的放蕩，與妓女鬼混無度，因而獲紅眼病，沒有經過正規治療，導致雙目失明。

之後潛心研究音樂，後又習古箏。後來以街頭賣藝為生。

後因賽事，阿炳拉了一段自來熟，因而轟動當地，後經中央音樂學院專家親訪，現場錄製了5段音樂，幾月後再去錄製，阿炳已經離世。無限惋惜和遺憾，一世天才僅留下5段錄音。

後來這段音樂被起名二泉映月，贈送日本來訪大使，從而聞名世界。

我自己在故居聽二泉映月原版，聽的淚流滿面。無限滄桑和傷感，而又展露生命中的頑強。原版比現在電視上的演奏感覺要慢一點點，二胡也比較老，沒有功放，音乍感粗糙，實則細膩。

阿炳，本名華彥鈞。一箇舊社會無錫市的民間藝人，出身貧寒。有音樂天賦；雖不識譜，不會作曲，但二胡拉的是槓槓的。以在街頭賣藝為生。作為一個瞎子、一個飢一頓飽一頓的藝人，無疑，生活在社會最底層，被形形色色的人欺凌。他所拉的曲子，也是隨心情、心境、情緒而成。他一生拉的曲子很多，《聽鬆》、《江湖水》、《二泉映月》……當然，也就少不了插科打渾的低俗之段。他吸鴉片，逛妓院，今朝有酒今朝醉……梅毒，讓他兩目失明。好不容易熬到了解放，人民政府關心、關愛像瞎子阿炳一樣的民間藝人。安排專門音樂專家上門為阿炳錄製二胡樂曲……然而，天有不測風雲，未及等到那一天，阿炳便撒手人還。嗚呼。畢竟，後人還是記住了華彥鈞這個名字，耳際還會響起那些如訴如泣的二胡絃音，他的民間藝人的天賦，更多的是，掛在口頭上的“瞎子阿炳”！

生活放蕩，因嫖娼染上梅毒而雙目失明;因酗酒不小心失火燒了他棲身的道觀，只得流落街頭行乞。

很有音樂才華，但作風放蕩。

阿炳（1893年8月17日—1950年12月4日），原名華彥鈞，出生於無錫市，民間音樂家，正一派道士，因患眼疾而雙目失明。

阿炳刻苦鑽研道教音樂，精益求精，並廣泛吸取民間音樂的曲調，一生共創作和演出了270多首民間樂曲。

其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。

華彥鈞3歲時喪母，由同族嬸母撫養。

8歲隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀了3年書，後從父學習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。

12歲已能演奏多種樂器，並經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。

18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。

1950年12月4日，阿炳病逝，享年57歲。

阿炳現留存有二胡曲《二泉映月》、《聽鬆》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》六首。

相對而言，阿炳出生在一個有產業的家庭，這個產業就是他叔叔家的道觀。

與很多人想象的相反，過去的廟宇道觀都是盈利場所，並不是什麼修煉的地方，老道和尚有家有業，阿炳的叔叔家就有這麼一個道觀，但是他叔叔沒有孩子，於是死後這個道觀就歸了阿炳，但是這個阿炳是個花花公子，很快就把這份家產敗光了，最後只能流落街頭拉二胡賣唱。

沒有錢的阿炳老實了，攢下點錢和一個女人同居（沒結婚），而且還有了孩子，就這樣阿炳走完了人生，他基本還算可以，在他那個年代。

阿炳在電影中是一個無錫被道觀撿來養大的孩子，跟師傅學到一手拉二胡的技藝，後來在街頭賣藝，與一位姑娘相愛，但是財主看上他女友就多次來搶，因此打瞎了阿炳的眼睛，女友也跳河自盡了，悲憤而無處申冤的阿炳創作了著名的《二泉映月》。僅存的阿炳照片

不能不說編劇的腦洞非常強大，真實的阿炳是由道觀主持和保姆生下的孩子，6歲時接回道觀，但是告訴孩子是撿來的，教會了阿炳各種樂器，二十多歲時阿炳已經是非常帥氣的小夥了，父親臨終把他的身世告訴了他，並且他因此繼承了道觀，但是阿炳交友不慎，家產敗光並且身染重病，被堂弟趕出道觀在無錫弄堂裡的一個破屋租住。阿炳雕塑

阿炳先是街頭賣藝，患眼疾失明後在家修樂器為生，閒來無事就教教鄰居的孩子們拉二胡，後來有個孩子考上音樂學院，正逢吳教授在收集民間音樂，教授從這個學生嘴裡知道了阿炳的民間藝術後前往錄音，由於錄音裝置不好只有一部分作品流傳下來，二胡曲《聽松》等三首二胡曲和兩首琵琶曲，其中最著名的就是這首二胡曲《二泉映月》，1951年此曲在廣播臺播放，阿炳也因此名聲大噪，正當大家準備對他的其它作品進行搶救性挖掘時，卻得悉他已病逝。

阿炳雖然只是一個普通的民間藝人，甚至還有些劣跡，但是他創作的樂曲卻是傳世之作，《二泉映月》目前已經在世界廣泛流傳，很多人認為它就是音樂的非物質文化遺產，日本演奏家小澤征爾認為這是一首應該跪著聽的名曲，還有位國外著名音樂家認為它就是中國的《命運交響曲》！中國的“貝多芬”/瞎子阿炳

真實的瞎子阿炳就是一個普通的二胡演奏家。

瞎子阿炳原名華彥鈞，清末的1893年出生在無錫中心洞虛宮雷尊殿旁的一個房間。

瞎子阿炳是風流的產物，是這裡當家道士華清和同 道觀做雜務女工、寡婦秦嫂的私生子。

此事是標準的醜聞，在清末江蘇鄉下，阿炳的母親是要被家族浸豬籠處死的。

即便沒有遭遇生命危險，阿炳母親也飽受家族成員迫害、謾罵、譏笑，在阿炳4歲時候就羞憤而死。

父親無法承認這個私生子，只得將阿炳交給鄉下的親戚撫養，到8歲才接回道觀，謊稱是自己的徒弟。

父親為了面子嚴格保守秘密，直到1918年去世前才向26歲的阿炳坦白身世。

在這之前，阿炳一直把父親叫做“師傅”。

因為是父子關係，父親對阿炳相當鍾愛，不但教他讀書識字，也交給各種本事。

父親自己就是一個小有名氣的音樂家，在他的教導下，阿炳從10歲開始學習二胡、琵琶、三絃和笛子，也開始參與法事。

阿炳具有超人的音樂天賦，加上父親教導有方，很快就成為著名演奏大師。

在17歲師，阿炳開始在道場表演音樂。由於演奏技術極其高超，加上外表俊美，被當地人稱為“小天師”。

父親死後，阿炳繼任當家道士的職務。

然而不知道是不是遺傳，阿炳也好色，經常穿便裝下山嫖妓，還迷上了鴉片，一抽就是30多年，一說他還喜歡賭博退二八槓。

由於阿炳自己很多惡習，道觀逐步蕭條，最終入不敷出被別人接手。

因為自己身份特殊，阿炳怕被熟人撞見，嫖妓不敢去中高檔場所，往往去最低檔的窯子。

久而久之，阿炳感染上當時的絕症梅毒，到34歲病情已經非常嚴重，導致雙目失明，成為了瞎子阿炳。

由於體力極為衰弱，阿炳已經無法做道家的法事，只能在街頭拉二胡賣藝，成為最低等的街頭藝人。

但由於二胡演奏水平極高，阿炳仍然是有名的街頭藝人。

到了46歲，阿炳還俗後與江陰農村寡婦董催弟結婚，主要是他雙目失明，需要人照顧。

建國後，國家開始系統保護傳統民樂。

資料這麼寫：1950年8月下旬，中央音樂學院教授楊蔭瀏、曹安和欲為其錄音，因當時阿炳已棄業三年，延至9月2日下午7時30分開始錄音，錄製《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。《二泉映月》、《大浪淘沙》獲二十世紀華人經典音樂作品獎。當時阿炳已很長時間沒有演奏了，樂器是借來的；阿炳堅持練習了三天才錄的音，錄的六首樂曲（二胡琵琶各三首）都是阿炳本人決定的；當時約定半年以後再錄。

然而，還不到半年，1950年12月4日，阿炳病逝，終年57歲，無後，葬於無錫西郊璨山一和山房道教墓地。

阿炳只是一個普通藝人，自己還有很多毛病。他也沒有反抗過日本佔領軍，試問一個瞎子怎麼反抗。他只是在街頭賣藝，如果日本兵付錢聽曲，阿炳不會也不可能拒絕。在進入無錫城時，阿炳同其他老百姓一樣，都要向日本兵鞠躬。

阿炳也不是演奏什麼高雅藝術，為了混口飯吃，他也當街演奏黃色小曲，人總要活下去吧，何況一個瞎子。

阿炳演奏和哼唱的黃色小曲，大人是不允許孩子、半大小子聽的。如果知道孩子聽了阿炳唱的這些黃色小曲，孩子回家就會狠狠挨一頓揍。

話說回來，誰規定藝術家必須是道德楷模的？天底下有這種道理嗎？

應該把瞎子阿炳的故事改編成電影！這麼偉大的音樂家。

聽過《二泉映月》，為琴聲所憾動，潸然而淚下。

我想只有經過大苦難，大悲傷的人，才能作出這首享譽世界的名曲，偉大的音樂家！

真實的瞎子阿炳誰也不知道，解放後就病逝了！我也不能網上說什麼？我就說什麼？沒意思！

關於阿炳的母親就有多個版本。有的說阿炳是幹雜活的女傭人所生；還有的說是無錫城裡首富大戶家小姐的私生子；更有甚的說就是道觀裡的女道人所生。

即然身世都是個迷，其它關於阿炳的私生活也可想而知了，裡面有太多的戲說的成份。

阿炳孤苦伶仃，悽慘而死。沒有留下後人。如果他要有後人子女，憑藉著阿炳音樂界的名望，也是個知名的大家吧。

誰敢胡說八道呢？以事實不符可要吃官司的。幾千年封建陋習吃絕戶的事在當今社會還在重演。

他在世間悽苦而死，留下生命的絕響。我們還要在他死後說三道四，我想哪個偉大的音樂大師都沒有如此待遇吧？人性的悲哀。

答：瞎子阿炳是個極其不幸的天才。

首先，他的出生就是一個不幸。

他是一個私生子，父親的身份很神秘——神秘得猶如《天龍八部》中著名私生子虛竹的父親：少林方丈玄慈。

在《天龍八部》中，葉二孃和玄慈生下虛竹後，無論面對什麼樣的境況，她都咬死不肯說出虛竹父親是誰。

阿炳的母親也一樣，不肯對任何人吐露阿炳父親的身份。

但阿炳的母親不會武功，沒有葉二孃堅強，受不了別人指指點點，在阿炳三歲那年自盡了。

收養阿炳的，是一個華姓大族裡的婦女，阿炳管她叫嬸孃。

阿炳八歲那年，嬸孃家境貧寒，供不起他讀書，把他送到了無錫城中三清殿道觀雷尊殿，交給當家大道士帶。

在這年，阿炳當上了小道士，並有幸到私塾讀了3年書。

當家大道士自號雪梅，不但長得英俊瀟灑，而且道骨仙風。

最讓無數人豔羨的是，他精熟鼓、笛、二胡、三絃、琵琶等諸般樂器。

阿炳有悟性，跟在他身邊，12歲已能演奏多種樂器，並經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。

阿炳21歲時，雪梅道長因病去世。

雪梅道長臨終前，告訴了阿炳一個深藏多年的秘密：他的俗家名字叫華清和，就是阿炳的生身之父，他幫阿炳起有名字：華彥鈞。

阿炳的內心世界在那一刻遭受到了巨大沖擊，忽忽如狂。

雪梅道長其實還有一件事沒告訴阿炳——即阿炳這個名字，也是他起的。因為阿炳命中五運缺火，所以取名阿炳。

雪梅道長死後，阿炳成了雷尊殿的當家道士。

雷尊殿的香火極盛，單憑那些香火錢，阿炳可以像他父親那樣，走完養尊處優的人生路。

但是，他受不了母親棄他而逝、父親隱藏自己身世多年的打擊，性情大變，破罐子亂摔，酗酒、吸食鴉片、逛窯子，最終在28歲那年，感染上了梅毒，導致雙目失明。

雙目失明後的阿炳無法參加法事勞動，只能以街頭賣藝為生。

36歲與江陰農村寡婦董彩娣結婚。

不過，也在淪落在社會最底層的時間裡，阿炳的天才得到了噴薄式的發揮，據說，他創作地270多首樂曲，可惜的是，僅留存有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》六首。

其中的《二泉映月》堪稱Teana之音。

據說，日本指揮家小澤征爾第一次聽到《二泉映月》時，他流著眼淚告訴別人：“像這樣的樂曲應該跪下來聽。”

阿炳逝於1950年12月4日，終年57歲。

華鈺麟說，新中國成立前，阿炳靠一把叫花胡琴，馬馬虎虎還能混得下去；一解放，政府雷厲風行，嚴加禁毒，他抽了三十多年鴉片，難以戒絕，煙癮發作，只得自行了斷……

阿炳死後第二年，即1951年，天津人民廣播電臺首次播放《二泉映月》；1959年10週年國慶時，中國對外文化協會又將《二泉映月》作為中國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此曲在國內外廣泛流傳，並獲得很高評價。

1985年，《二泉映月》在美國被灌成唱片，並在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。

瞎子阿炳，是個不幸的天才，是世界公認的中國傑出的民間音樂家。

瞎子阿炳雖然是中國知名的民族藝術家，但他的前半生其實並不算光彩。

阿炳的父親華清和是無錫城三清殿道觀雷尊殿的“當家道士”，母親是一個寡婦，倆人私下通姦生下了阿炳。

阿炳3歲時，母親被同族相迫而死，他被父親送回老家託族人撫養，8歲後被帶回雷尊殿，並被送入私塾讀書，取學名彥鈞。

直到21歲時，華清和因病去世前，阿炳才被告知了自己的身世。

由於出身不算好，再加上華清和的放縱，阿炳在年輕時可以說是吃喝嫖賭毒全都沾染。他好吸食鴉片和嫖妓，導致入不敷出。

34歲時，由於罹患梅毒，阿炳的雙目失明瞭。瞎子阿炳，那雙眼睛就來自於此。

阿炳流落街頭後，無力參與道觀的法事工作，只能以街頭賣藝為生。就是這段經歷，使得阿炳的技藝水平得到大幅度提升。

阿炳成為民族藝術家，其實只有短短几個月時間。

1950年12月4日，阿炳病逝，終年57歲。

一提起阿炳，耳邊就回響那首如泣如訴的《二泉映月》，從報告文學裡，從廣播劇電視劇裡，我們得知，阿炳原名叫華彥鈞，是個孤兒，是個吃過許多苦的勞動人民，是個對藝術一絲不苟的藝人，是個為人民默默奉獻的藝術家，還是個愛國的抗日模範。

阿炳生在晚清，他19歲的時候，大清滅亡了，可是大清的滅亡並沒有給自己個人的命運帶來什麼轉機。

阿炳好像生下來就為了體驗人世間的痛苦的，阿炳的母親，一個不幸的寡婦劉嫂，在廟裡打工的時候被道長強佔，母親不堪受辱，後來憂鬱而死，阿炳三歲就成為孤兒。

而那個道士華清和在阿炳母親死後，良心發現，不得不認下這個兒子，承擔起一個父親的責任。但人言可畏，因為懼怕流言蜚語，華清和只能把阿炳安排到一個遙遠的地方，花錢僱人照料。

由於愛子心切，在8歲的時候，華清和不顧一切把阿炳接到了道觀。不過華清和還是沒有勇氣向兒子說出他的身世。直到阿炳20歲那年，華清和害了一場大病，以為自己要不久於人世，這才向阿炳講了他的身世。

阿炳聽了，心靜如水，並沒有責怪父親，一言不發，只是緊緊地抱著父親。其實在他心裡，師父對他恩重如山，早已就是慈父一般。生父還是師父已經不重要了，自己能做的，就是讓師父兼生父晚年更開心一點。

1918年，父親去世，阿炳痛不欲生。為生離死別，或許也為命運的不公。如果沒有吃人的禮教，他也不會跟孤兒一樣在鄉下待了八年，也不會當別的孩子喊爸爸的時候，自己會納悶，我的爸爸在哪裡？當小夥伴們不跟他玩，趕他、打他，罵他野孩子的時候，他一臉的茫然。沒有人撐腰，沒有人關愛，就像水中的浮萍隨波逐流，像路邊的小草自生自滅。

雖然阿炳不會喊父親，但父愛如山，父親教自己學會了認字，學會了做人，學會了各種謀生的手藝，也學會了演奏各種樂器。

阿炳不幸，生在一個禮教吃人的社會；阿炳又幸運，遇到了一個師傅，一個跟父親一樣慈愛的師傅，一個多才多藝的師傅。他從師傅兼父親身上學會了太多太多的東西，也繼承了老爸的藝術基因。

16歲的阿炳已經顯露出藝術天才。在道場做法事的時候，能夠從容不迫、得心應手使用不同的樂器，演奏各種曲子，每次聽他演奏的人都前呼後擁，好評如潮。

阿炳是老天送給人間的一個藝術家，阿炳的樂感是天賜的，不管是什麼曲子，阿炳都能把它把它演奏得出神入化、不同凡響。

26歲那年，父親去世，阿炳接替父親開始處理道觀的業務。

中國的出家的人必須要戒酒、戒肉、劫色，其實這等於讓一個會說話的人永遠禁言，是根本做不到的。制定一個根本做不到的律條，導致的結果就是大家紛紛犯禁，律條失去權威，形同虛設。

食色性也，一個虛偽的人，會在前談精神文明，人後卻抵抗不了誘惑去搞精神汙染。導致的結果就是大家都在演戲，撒謊。這個社會就沒有了誠信，這個國家的道德長城也會崩塌。

據考證，日本的寺裡規定，寺院裡的和尚如果抵禦不了金錢誘惑，就去做生意；如果抵擋不了荷爾蒙的發作，就去娶媳婦。有錢不是罪惡，有媳婦跟信佛不是水火不容。只要心中有佛，到哪都是善哉。

阿炳像天下所有男人一樣，有著正常的人倫需求，抵擋不了這種本能，但卻不能名正言順娶妻生子，只能偷偷去勾連。阿炳不幸最後染上了花柳病。禍不單行，34歲那年，阿炳又雙目失明。

失明之後，阿炳把道觀盤了出去，到江湖四處漂泊。為了排解苦悶，阿炳又迷上了賭博和染上了毒癮。

為了維持生計，阿炳被迫上街賣唱，阿炳在賣唱的時候，把藝術才華發揮到極致，每次演唱都叫人百聽不厭、流連忘返，阿炳的美名開始江湖上開始傳揚。

44歲那年，阿炳人生開始大放異彩，因為他還俗後遇到了一個最愛他的女人董彩娣，這個柔情似水的女人給了他無盡的靈感。

阿炳的作品如雨後春筍般誕生，尤其是建國後，阿炳獲得了第二次生命，迎來了自己藝術的第二個春天。

《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》、《大浪淘沙》透過電波走進千家萬戶，走向世界各地。1950年12月4日，阿炳去世，終年57歲。

阿炳是個藝術家，也是個有血有肉的人，白居易、蘇軾、柳永都喜歡這個調調，人家也都是放蕩不羈的“文學家”，憑什麼阿炳就該是"正人君子"？

其實阿炳本人並不虛偽，並沒有自己包裝成正人君子。

那些任意美化阿炳的人跟貶低阿炳的人，腦子還是該放到洗衣機裡清洗一下比較好。

只要提起二胡演奏，人們便會想到《二泉映月》這首名曲，就會很自然地聯想起瞎子阿炳來。

據說，1978年，日本著名指揮家，小澤征爾先生到北京中央音樂學院訪問，聆聽二胡獨奏《二泉映月》後，掩面而泣，不能自己、當即雙膝跪地，虔誠地說，聽這樣的音樂，應該跪著，坐著和站著都是極不恭敬的！

清朝末年，江南的水鄉古鎮無錫，波瀾不驚。

一個名為華清的年輕道士，精通樂律，其出神入化的演奏技藝，常常引得無數路人駐足聆聽，堪為一道仙風道骨的別樣風景。

一個喚作阿芬的小寡婦，新婚喪夫，心中百般愁悵卻道無處傾訴，封建禮教的枷鎖猶如牢籠困鳥，哪個知她夜難眠淚兒沾巾。

不知道是上天的眷顧，還是月老昏了頭兒，無意間的一次偶遇，在外人看來，不該有任何交集的二人，卻走到了一起。

1893年，阿炳來到了這個不該來的人間。

一個道士，一個寡婦，竟然有了一個私生子，霎時間，在小城無錫掀起了一場軒然大波。阿炳的母親阿芬不堪忍受世俗的指責，丟下幼小的阿炳，尋了短見兒。

當父親的華清身為道士，無力撫養自己的骨肉，只好寄養在鄉下一戶人家，到了小阿炳8歲那年，才接回道觀雷尊殿，並以師徒相稱。

同時，華清為了向阿炳的母親阿芬贖罪，以減輕自己內心深處的痛苦和負疚感，將平生音律所學傳授給阿炳，希望將來他可以立身成才。到了18歲，阿炳在音樂上已經有了很高的造詣了。

本以為以後的日子會好起來，誰知道阿炳悲慘的人生才開了個頭兒。21歲那年，華清病重，臨死前告訴了阿炳身世。

這對於他不啻於是晴天霹靂。這些年自己一直活在不清不楚的境地，外界的岐視，他人的非議，阿炳覺得自己就是一個棄兒，在這個世界上，體驗的盡是屈辱和痛苦。

接下來、阿炳的生活發生了不可思議的顛覆。

他產生了厭世情緒，憤世痴俗，對自己的未來充滿了絕望。他流連煙花柳巷，且染上了鴉片癮，全然不顧自己道士的身份。其荒誕不經的行為舉止，讓人人唯恐避之不及，成了一個不可思議的“渣男”。

這樣的生活並沒有持續多久，他的身體健康受到了嚴重的摧殘，最悲催的是，因患眼疾而雙目失明，成了一個瞎子。

也是因為醉生夢死，揮霍無度，負債累累，最後竟然將父親華清傳給他的雷尊殿，也被他人奪去了，徹底淪為一貧如洗的街頭流浪藝人，靠拉二胡為生。

解放後，一個偶然的機會，中央音樂學院楊蔭瀏得知了阿炳的事，對其與音樂密不可分的坎坷人生，產生了濃厚的興趣。

1950年夏，中央音樂學院楊蔭瀏一行專程來無錫為阿炳演奏錄音，而此時的阿炳，已有三年多沒有拉二胡了。

經過短暫的練習，難能可貴的錄下了阿炳的《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》等作品。其中《二泉映月》、《大浪淘沙》獲二十世紀華人經典音樂作品獎。

當年9月，中央音樂學院民樂系擬聘阿炳為教師，然而此時阿炳已病入膏肓，未能應聘。又過了三個月，12月4日阿炳與世長辭，享年57歲，葬於無錫西郊山腳下“一和山房”墓地。

阿炳是不幸的，生下來就飽受世人非議，一輩子嚐盡了人間的酸甜苦辣；阿炳又是幸運的，在彌留之際，卻留下了傳於後世的Teana之音。

“鵝毛大雪紛紛揚揚的漫天飛舞，刺骨的寒風一陣陣襲來，街上行人稀疏而步履匆匆。一位蓬頭垢面的老嫗用竹竿牽著一位拉琴的瞎子，瞎子把二胡掛在肩上，右肋夾著竹竿。嗚咽的琴聲在飛雪中由遠及近，猶如淒厲欲絕的嫋嫋之音。”

這是陸墟描寫的瞎子阿炳，在街頭賣藝求生的情景。他的二胡下流出的悽切哀怨、動人心魄的樂曲，就是後來被視為中國民族樂曲瑰寶的《二泉映月》。

但凡聽到過《二泉映月》的每一位華人，都會為之動容。日本指揮家小澤征爾更是在聆聽過後，發自肺腑地掩面而泣：“這種音樂只應該跪著聽。”

那麼，瞎子阿炳是一個怎樣的人呢？一個街上賣唱的，怎能寫出這種曲子？

阿炳原名華彥鈞，1893年7月出生於江蘇無錫東亭。父親是無錫洞官觀道觀偏殿雷尊殿的一位道長，名叫華清和，號雪梅。他通曉音律，能演奏大部分中國民族樂器，精通正一道梵音、鑼鼓的演奏，笛、笙、胡琴、三絃、鼓，順手拈來都能演奏。尤其擅長二胡和琵琶，在教內享有“鐵手琵琶”的美稱。

阿炳的母親吳氏，原是秦姓寡婦。後與華清和同居在一起，生下了阿炳。

但在封建社會，寡婦再婚是被人所不容的。因此，當阿炳呱呱墜地時，吳氏就在族人的威逼下，被迫回到夫家，三年後鬱郁而死，此時的阿炳還不到4歲。

道士父親無力撫養年幼的阿炳，不得已將他送到老家親戚處，交給一位嬸孃撫養。8歲那年，阿炳回到父親身邊，成了雷尊殿的一名小道士。

也許是從父親那裡得到了遺傳，也許是在老家被鄉土音樂所感染，阿炳從小就極具音樂天賦。在父親的耳濡目染和悉心指導下，他先從最簡單的敲擊樂器學起，然後學習笛、笙、嗩吶等，最後過渡到二胡和琵琶。

阿炳學得異常刻苦。在學習笛子時，為了增強腕力，他在笛子上掛了一塊秤砣；練習二胡和琵琶時，指尖經常血肉模糊；夏天揮汗如雨，冬天滴汗成冰。

透過阿炳的不懈努力下，在他16歲左右，就悉數掌握了吹、拉、彈、唱等技藝，能嫻熟駕馭各種常見道教樂器。經常在道教重大活動和民間集會中擔任首席演奏，統領樂隊。

22歲時，父親華清和去世，阿炳繼承了父親的衣缽，成為雷尊殿的當家道士。經常外接各種法事，有著穩定而不錯的收入。

這時的阿炳，可以說名利雙收，滋潤快活。

也許是安逸的生活，讓阿炳的內心開始膨脹，年輕氣盛的他逐漸放縱了自己，染上了吸毒和逛窯子的習氣。以至於被傳染了梅毒，並引發了眼疾。

1927年，眼疾嚴重惡化，終至雙眼失明。本來不錯的家產，也讓他揮霍殆盡，只留下心愛的琵琶和一間破屋。1928年，窮困潦倒的阿炳只好流落街頭，靠賣唱為生。

於是，在無錫的大街小巷、茶坊酒肆、惠山二泉旁，經常就能看到一位雙目失明，帶著墨鏡，背上揹著各種樂器的人，靠說唱新聞和彈奏樂曲維持生計。

40歲時，阿炳和一個寡婦相依為命地走到了一起，寡婦也就從此成為了阿炳的眼睛，用一根小竹竿，維繫著兩人貧困潦倒的賣唱生活。從此，人們在無錫的街頭巷尾，就時常看到了文章開頭所述的景象。

不過，阿炳並非乞丐，他的骨子裡還有著“大師”的清高，只靠賣唱賺取生活，從不對人搖尾乞憐。別人要求他演奏，他定會全力以赴，做到最好。別人隨意給取報酬，他也從不計較多少。即便別人一文不捨，他也照樣不慍不怒，泰然處之。

更為難得的是，阿炳愛憎分明，嫉惡如仇。經常採用說唱的形式抨擊邪惡，揭露醜陋。一個頗有權勢的鄉紳強暴婢女，婢女狀告無門以至於流落街頭，阿炳便將此事創編成說唱故事，沿街演唱，嚇得那位惡紳不敢露頭。

“九一八”事變後，阿炳編唱《抗日名將馬占山》，宣揚馬占山的抗日壯舉。為歌頌十九陸軍抵禦日寇而浴血奮戰，他編唱《十九路軍大刀隊殺東洋鬼子像切西瓜》。在抗日戰爭最為困難的時期，他編唱《漢奸沒有好下場》等等，以鼓舞人們的抗戰士氣。

當然了，代表阿炳終生成就的還是《二泉映月》。這是他去世十年前就開始構思的樂曲。當年的無錫，每當夜幕低垂，燈火闌珊之時，這首悽婉動人的樂曲，就會飄蕩在夜空之中。

1950年夏天，中央音樂學院教授楊蔭瀏等人來到無錫收集民間音樂。他們找到了阿炳，希望錄製《二泉映月》等三首二胡曲子，以及《大浪淘沙》《昭君出塞》等三首琵琶曲。

當深沉而激越的琴聲戛然而止時，楊教授問道：“先生，此曲叫什麼名字？”

阿炳回到：“沒有名字，我自己摸索著拉的。”

教授接著問：“那你經常在什麼地方拉此曲呢？”

“我時常在街頭和惠山泉邊上拉。”

“那就叫《二泉》吧。”教授脫口而出。

同行的人隨即補充道：“《二泉》不像是樂曲名，叫《二泉映月》更好。”

由此，《二泉映月》來到了華人面前，也走向了世界。

1950年秋，阿炳第一次登臺演奏此曲，獲得雷鳴般經久不息的掌聲。1959年國慶10週年時，此曲被作為中國民族音樂的代表之一，送給國際友人。1985年，此曲在美國樂曲榜中名列榜首。

只可惜，1950年12月4日，飽經滄桑的阿炳突然吐血病故，終年57歲。

（參考資料：《瞎子阿炳》）

《二泉映月》是中國的二胡名曲，它樂曲傷感悲愴而又不失慷慨激昂，曲調深沉之中不乏激揚，如泣如訴地展示了創作者阿炳的辛酸血淚的同時，又表達出阿炳對苦難生活的豁達。《二泉映月》所具有的獨特藝術魅力使其成為享譽國際的世界名曲。國際著名指揮家小澤征爾在第一次聽到這首曲子時淚流滿面，並說“這種音樂只能跪著聽。”那麼究竟是怎樣的人生經歷，使阿炳創作出如此震撼人心的作品呢？

阿炳的本名叫做華彥鈞，他出生在無錫的一個道觀裡。很不幸，他是一個私生子，他的父親就是這個道觀的當家道士華清和，母親是個有夫之婦。在華彥鈞四歲時，他的母親被逼迫自盡，父親華清和就把他寄養在嬸嬸的家裡。

三年之後，華清和把兒子華彥鈞接回道觀，但父子畢竟不能公開相認。為掩人耳目，華清如對外宣稱自己是華彥鈞的師父，華彥鈞也就成了道觀的一名小道士。

華清和是個很有音樂素養的道士，各種樂器無不精通。也許是基因的緣故，小小年紀的華彥鈞也展現出很高的音樂天賦。在華清和的嚴格要求下，華彥鈞很快學會了二胡、笛等各種樂器。

1910年，在華彥鈞十七歲時，他就正式參加了道教音樂吹奏。俊朗的外表加上優美的嗓音，華彥鈞很快被人們贊為小天師。

但好景不長，在華彥鈞二十多歲時，他的父親華清如病逝。華彥鈞於是繼承了父親的衣缽，成為了道觀的當家大道士。

但是華彥鈞卻在此時，因為朋友的引誘，走上了吃喝嫖賭的邪路，並染上了抽大煙的毛病。

禍不單行，由於嫖妓華彥鈞染上頑疾並最終導致雙目失明。

道士做不成了，也失去了勞動能力，但還要吃飯續命啊！為了活命，華彥鈞不得不流落街頭，靠賣藝為生。也就是在此時，他將自己的名字改為阿炳。

作為一個潦倒的落魄藝人，阿炳不乏愛國熱情。抗戰時期，他創作出很多聲援抗戰的曲目，如《聽松》一曲就意在喚起人們的愛國熱情。

抗戰勝利後，阿炳的身體狀況每況愈下，肺病導致他臥床不起。由於不能外出賣藝，阿炳在家修理胡琴餬口，日子過得非常窘迫。

建國後，阿炳和他創作的曲目得到新生。他創作的《二泉映月》及《聽松》等名曲被業界發掘和儲存。

阿炳唯一的一次面對話筒的演出是在1950年9月25日的無錫牙醫協會成立大會的文藝演出上，當時他已病入膏肓，但仍強撐病體，直到演出結束。

二個多月之後，阿炳病逝，終年五十七歲，他的靈柩被葬於無錫西郊道士墓。該墓在1979年又遭破壞，現葬於惠山東麓、二泉之南墓地。

瞎子阿炳的一生歷盡磨難，充滿辛酸。正是這種苦難的經歷，造就了阿炳這位民間藝術家。

談到瞎子阿炳，自然會想起他戴著圓框盲人眼鏡，黑色氈帽、著長袍拉著二胡的滄桑形象，出生貧窮，一曲《二泉映月》訴盡人間悲苦。相信多數人對阿炳的認識僅僅停留在此，那麼阿炳其人，究竟經歷了什麼，讓他在藝術成就上為眾人所熟知，被譽為“20世紀最偉大的民族音樂家”呢？

讓我們把時間退回至1893年的8月17日，在江蘇無錫洞虛宮雷尊殿的“一和山房”，阿炳作為一個私生子出生了，取名叫華彥鈞。他的媽媽秦氏是一個寡婦，爸爸正是洞虛宮的當家道士華清和。平素裡秦氏在道觀做清掃，在那個禁錮女性貞潔的封建背景下，秦氏身為寡婦，不但不守貞還和道士私通生下孩子，自然備受族人閒言碎語的痛罵，秦氏不堪羞辱，在阿炳四歲時悒鬱而死。阿炳被華清和送到無錫東亭鎮小泗房巷的老家託族人照料，養至八歲才回到了道觀。

華清和與阿炳二人以師徒相稱，直到1914年華清和去世前，才告訴阿炳他的身世。阿炳幼時便展現出他的音樂天賦，從10歲開始他跟著父親學習吹笛，鼓、琵琶、二胡等樂器，到17已經可以獨當一面參加道教音樂的吹奏。當時的阿炳長相俊秀，一把出色的嗓音，人都叫他“小天師”。

阿炳在父親去世後接手了道觀，和他的堂兄華伯陽輪流主管著殿裡的香火收入。阿炳手頭略有盈餘，年輕氣盛，自小缺失的教育亦不能嚴格約束自己，他流連風月、縱情聲色，染上了病，34歲時他的眼晴因此失明，道觀的法事勞作無力參加，於是揹著胡琴走上街頭，從此賣藝為生。

阿炳每天下午都會在崇安寺三萬昌茶館門前的圍場演唱。

他的說唱表演結合時事，“一·二八”事變後,他編唱十九路軍在上海英勇抗擊敵寇的事蹟，用二胡演奏《義勇軍進行曲》。為了討生活他每天走街竄巷，《二泉映月》正是在這一時期創作的。阿炳的琴技非常高超，據說他可以把琵琶放在頭頂上彈奏，還能用二胡模仿男女老少說話、嘆息以及雞鳴狗叫的聲音。

雖然阿炳在音樂上有很大造詣，但畢竟他只是個討生活的街頭藝人，真正懂得他的藝術的人又有多少呢？成就阿炳的音樂地位，有兩個功不可沒的人。阿炳曾教過家鄉的一個孩子學過兩天琵琶，這孩子叫楊蔭瀏，後來成為中央音樂學院的教授。

1950年，楊蔭瀏和音樂家曹安女士專程到無錫拜訪阿炳，為阿炳錄音。當時阿炳因為身體原因，很久沒摸過樂器了，他曾經用的樂器都損壞了。楊蔭瀏為他借來的二胡和琵琶，阿炳很重視這次錄製，在家練習了三天，錄下了6支樂曲：二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》，琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》和《昭君出塞》。

阿炳拉完《二泉映月》時，楊蔭瀏問曲子叫什麼名字。阿炳說：“這支曲子沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。”因為阿炳經常在惠山泉庭上拉，無錫又有個映山河，就定名為《二泉映月》了。錄製後沒幾個月，阿炳便病逝了，終年57歲。這幾首可以說是在關鍵時候搶救下來的！

阿炳這一生，可以說是受盡苦難，一出生就註定漂泊不定的命運。他流落街頭，受盡生活的苦楚，他的音樂是在悽風苦雨中釀出來的，二胡拉出來的不僅是樂曲，更是他整個苦難的人生。作民間藝人，在市井巷陌摸爬滾打，他的作品更具有生活歷練過的厚重與滄桑感。

日本指揮大師小澤征爾在1978年訪問北京時，中央音樂學院民樂系17歲的女學生薑建華，為他演奏了《二泉映月》，小澤征爾聽這如泣如訴的樂曲深受感動，突然間從椅子上順勢跪了下去，淚流滿面，小澤征爾面對在場人們的錯愕，非常虔誠地說：“這種音樂只應當跪下來聽，坐著和站著聽，都是極不恭敬的。”自此，《二泉映月》漂洋過海，得到了世界樂壇的讚譽。

生前落魄流離，死後空前盛名。阿炳活著的時候，再不會想到他的音樂會成為為世界所欣賞讚譽殿堂級藝術，他的墓地被遷葬在惠山東麓，佔地742平方米，舊墓碑收藏於市博物館。他的故居被修葺保護，被列為國家級文物保護單位。

一生潦倒、貧病交加，阿炳活著的時候並無大志，更無豪言，年輕時也經不住誘惑荒唐過。眼晴盲了後，為博取眾人一樂，換個飯錢，他也唱唱豔俗小調。阿炳就是一個平凡的小人物，他不是聖人，更無從談什麼偉大，如《二泉印月》這樣的名曲，他作出的時候，只為了謀生。然而，阿炳其人如何，已經無關乎他的音樂。諸多生活的悲愴，在這樂曲裡化作一聲綿長的哀嘆。聽者感喟落淚的，亦是自己的人生。

藝術在別處，生活在人間。

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