普通攝影人和職業攝影師拍片差距有哪些表現？

以下僅從技術方面來分晰

〈一〉普通攝影人爛用機頂閃光燈

〈二〉普通攝影人後期處理能力差

〈三〉普通攝影人照片拍的非常多

〈四〉普通攝影人去哪都揹著相機

〈五〉普通攝影人拍的照片或者不通透，或者加很強的對比度

〈六〉普通攝影人很難拍出有意境，有深度，有故事，有藝術性，有獨到之處的照片

〈七〉普通攝影人看起來更像專業攝影師

〈八〉普通攝影人更看重相機的大小，不太在意照片的畫素

〈九〉普通攝影人喜歡搞些小把戲，比如用個東西在鏡頭前面擋一下作前景

〈十〉普通攝影人，更喜歡用M檔

〈十一〉普通攝影人喜歡扎堆兒拍些日出日落一類的

〈十二〉普通攝影人，更喜歡用長焦拍些公園裡的鳥和美女特寫

〈十三〉普通攝影人喜歡帶很多鏡頭

〈十四〉普通攝影人普遍拍不好大合影

〈十五〉普通攝影人到了室內光線稍暗的情況下就懵了

普通攝影人和職業攝影師拍片差距在與創意和捕捉一瞬間的精彩，普通攝影人同樣可以模仿大師，但達不到大師的創意永遠只能模仿，比如下面這張照片，那個都可以模仿但絕大部分攝影師一生都拍不出這樣的經典照片

這個問題比較深，之前回答過類似的。這裡以自己的經驗和理解詳細發表下看法。

同一場景下，普通人大多是先看到場景而後拍出自己所看到的，攝影師特別是職業素養很高的攝影師往往會根據場景在腦海裡形成最終成片效果，再去根據自己想要的成片效果去決定構圖、曝光、手法等。最終差距我認為會在以下幾個主要方面體現出來。

一、成片看到的

1、構圖

這個差距我感覺是最直接的體現，或者說是取景，因為構圖直接決定主體的表現。看過太多普通人和攝影師同一場景下拍攝的成片，首先普通人拍攝的照片在構圖上就很多不過關，或者少數普通人懂得構圖規則，但也只是循規蹈矩，對主體的表現缺乏引導。

2、光線

攝影師知道什麼樣的光線拍出來的照片好，什麼光線適合什麼題材，或者說對光線有精準的把握。而大多數普通人就沒這方面的意識了。

3、色彩

攝影是由美術衍生而來，色彩的把握也會體現到作品中去。攝影師會透過前期取景和後期修飾排除干擾顏色、加強對視覺感受有幫助的色彩。

4、影調

為了突出主體或者加強視覺印象，攝影師往往會很注重作品影調的表現。明暗層次、虛實對比、色相明暗等，會讓觀者感受到光的流動與變化。

二、背後積累的

1、審美

這是作品背後體現出來的職業素養。雖然一張作品不能全面的體現一個作者的審美，但是審美這個比較虛幻的概念是能比較直觀的在作品上呈現出來的。

2、思想

這個也是一個綜合體現。攝影作品就像繪畫，不單單是畫面本身所表達的光影色彩等。它所表達的思想也是一張攝影作品能夠給觀者帶來的。