平仄是用聲調劃分的。平仄格律產生於唐朝武則天時期，唐宋時期屬於漢語的中古音時期，那時候漢語四聲八調系統，四聲是平上去入，四個聲調各分陰陽。平聲就是普通話的一聲和二聲，上聲就是普通話的三聲，去聲就是普通話的四聲，入聲這個聲調在現在普通話裡沒有了，都分到了一二三四聲裡。

中古音時候，平聲為平，上去入聲調不平所以為仄。在現在普通話裡，一二聲是平聲，三四聲是仄聲，入聲在普通話裡已經沒有了，可以把他們找出來，有專門的工具。

雲對雨，雲是平，雨是仄，所以平對仄。

來鴻對去燕，平平對仄仄。

三尺劍對六鈞弓，平仄仄對仄平平

放假無聊，多說幾句：

說普通話沒入聲的，“鵝”頭的“額”頭，山“峽”的晚“霞”，“時”刻在“石”刻，“浮”誇的衣“服”。。。把這些都念成同音就沒有入聲了。

把陽平和入聲弄成一個音標，不得不說是現代漢語拼音方案沒考慮周全的地方，會給詩詞教學帶來很多的麻煩，學生問起來，好多老師自己都語焉不詳。

末了分享個公式吧，“夫”“扶”“斧”“父”“服”對應“陰ū““陽ú”“上ǔ”“去ù”“入ú”，面對面講授時，會用“a”做標準音解讀，āáǎàá，但沒這麼多字來表音

甭管你多高學歷，填寫古詩詞，首先要熟諳漢語拼音。然後就憑自己的悟性了，多跑論壇，多填多寫，多虛心請教，別小看古詩詞，在芸芸眾生中也不是人人都能玩會的。再有，會寫還不算是什麼，要寫的即讓人讀了有同感，還得要讓人易懂易背。每寫一首詩就奔著對人有一種啟迪，每填一首詞就得想著是不是能被人喜愛，甚至能流傳後世，哪怕是一句兩句呢

詩詞的平仄其實很多講究。不同的字，古代和現代的發音是有所區別的，平仄也是不一樣的。平仄所追求的其實是一種音韻之美，讓不同的漢字組合，讀起來不至於拗口，聲調方面抑揚頓挫，

在普通話普及的今天，我們可以簡而言之的這麼理解：普通話的第一，二調，我們認定為平聲；第三，四調，認定為仄聲。

關於聲調平仄的系統性書藉，首推《聲律啟蒙》，也有叫《聲律發矇》的。比方說“天對日，雨對風，九夏對三冬”，前者是平聲，後者是仄聲。只有平仄相對，才會充分表現漢語的音韻之美，讀起來有起有伏，朗朗上口。久而久之，對於平仄的講究，就成了詩詞創作中約定俗成的章法之一了。同時，為了拓展詩詞創作的靈活性，使語言不過於侷限於平仄，古人還約定了“一三五不論，二四六分明”等等遊戲規則。

初學寫詩時，可先按自己的造句習慣將想說的寫出來，然後對照格律調整一下一般就可以了。例如，冬天你回故鄉，沿途看到柳樹還綠著，想到花兒都開盡了，於是你感慨地寫下：百花凋殘柳仍綠，折來一枝插門庭。對照七言律絕平起的格律，你會發現殘處應該仄卻平，仍處應該平卻仄，來處應該仄卻平，門處應該仄卻平，修改後就成了“百花謝盡柳猶綠，折取一枝插舊庭”，搞定！