從豐子愷的“不要臉"說起

豐子愷是一個童心不滅的“老頑童”，他愛孩子，愛畫孩子的畫，尺幅不大，件件傳神。他是得中國文人畫寫意傳統之精髓的畫家。他的筆墨其實是芥子園，看似簡單，實是簡約。這與今天的繪畫大不一樣。

今天的畫，緊追市場。市場的邏輯很可笑，以尺幅論價，類於以斤稱布。所以，畫家的畫越畫越大，越大越空。那種豐子愷式“不要臉”的情趣沒得玩了。人多了功利心機就少了性情趣味，聽不出禪意的機鋒，也看不出畫家的匠意了。倘若再有豐子愷，怕該喝西北風了。

這種反作用力推動著繪畫一味朝“假大空”而去，才出現了當下美展的雷同化均質化的現象。所謂“假大空”，情感是假的，尺寸是大的，內容是空的。我讀某大畫家的畫，咋看都只有形式、形相(不是形象)，而人物的笑是假的，甚至畫面情緒都是假的，畫意的虛假製造了一個時代的情感虛假。如果說要正本清源，首先應從這裡入手。真情實感才是藝術的根本。

豐子愷的寫意傳神，雖然受日本竹夢久二的影響，造型簡括，勾線平塗，但他的風格平實，是因為他人生的純樸，畫面富有情趣，也是他人活得有意思、有趣味。他之所以在畫面不著筆墨處見筆墨，是因為他對生活體味得深，對生活真實觀察得細微，表現細節的精到、精微、精緻。畫幅大了之後，這些都難以做到。

由此聯想到書法，字小的時候，有的細節是可以忽略的，筆意到就可以。但大字則在細節上馬虎不得。記得有次大字展評選，有人用“平復帖”風格寫大字，“平”字兩點在原帖中似是一橫，一筆帶過，而放大後這種一筆帶過的字就缺了點意思，交代不清了。

這個細節也啟示我們，一味求大也是有問題的。隸書、楷書、魏碑是能寫大的，而章草、狂草、小篆，大則失神。所以，藝術從來都是“帶著鐐銬”跳舞，是在有限中求無限，在限制中突破限制，創造精神價值，探尋人的心靈自由的。

豐子愷的漫畫具有樸實、溫馨又十分自然的特點。他的漫畫內容廣泛，大多數的題材和內容都是取自於自己的生活。這些也大約和他的童年生活有關係。豐子愷的童年十分的溫馨，他的母親用溫柔的態度和博大的胸懷，對他的一生都起到了深遠的影響作用。

豐子愷中期的漫畫特點就是對兒童感情和心理繪畫的十分到位，他大多是以自己子女的形象為主要素材，因此畫中的情感是最為豐沛和濃郁的。他把自己對於兒女的愛和漫畫結合在一起，讓漫畫更加生動形象的同時，也給人一種溫馨的感覺。除此之外，豐子愷的漫畫還有以諷刺現實和社會狀態為主題的，這一類的漫畫特點就是善於溫情的諷刺，乍一看上去並不十分的突出，但是細心品味之後，帶給人們的只會是心靈的震撼和人性的反省。