繪畫的步驟是首先加進行創意草圖繪製這個是激發靈感的過程，接下來跟進草圖感覺進行精細構圖（規則框架、無規則框架跟進作品決定採用線框圖）

第一步：色彩畫進行鋪大塊面色彩，畫出大的色彩關係；

第二步：進行色彩調整進行形體塑造；遵循區域性服從整體；

第三步：進行最後的細節刻畫完成繪畫。

按照我的理解，我覺得邏輯繪畫，就是理性繪畫，每次繪畫，都需要經過一段時間的臨摹，多看作品，而沉澱後進行自己的二次創作，這個是你的主觀意識，但不脫離本身繪畫的理論知識。我從網上看到一段理解，我覺得很貼切，給你做一下參考。

　 在美術教學領域裡,教育者透過長期的教學已積累了豐富的教學經驗,如素描的整體關係、空間關係,色彩的諸多因素把握等等,這些直接的美術表現技能是必不可少的教學內容。

　人們對色彩的感受是感性的,但色彩又被光主導著,色彩離不開光,素描也離不開光,而對光的理解卻是理性的,光含有複雜的光學物理現象,如光的波長變化等。在繪畫應用中,將光學原理和物理現象進行一些研究,將給繪畫學習帶來綜合性、客觀性的多項思維方式,既豐富了知識面,同時又給繪畫增加了輔助性的幫助。繪畫來源於生活,生活來源於大自然,大自然離不開宇宙的物理現象,這些充分說明,事物是有著內在的聯絡的。

如果說的是邏輯繪畫益智遊戲的話，其實也有，但是屬於作畫方法（把畫面分成一個一個的小格，只畫小格的內容）以前在一本名叫《十五天學會繪畫》的書上看到的，一般都是針對初學者。

如果說的是邏輯思維的話，文藝復興期間就已經有了透視法。

我個人認為:傳統的素描，色彩，國畫 油畫 版畫 白描或線描都不同程度的用了，抽象藝術類用的比較少，不過現在的國漫真的不錯，環境描的很現實話。

邏輯是繪畫的基礎，從構圖開始就使用了邏輯繪畫，無論是點線面的結合，黑白灰的佈局，遠近疏密，大小薄厚，冷暖對比，色域穿插以及情緒傳遞等一切行為都離不開視覺的邏輯

藝術家在創作繪畫作品時，不是完全照搬現實社會生活中實在的人物和事物的形象，而是依據社會生活和情感邏輯，透過豐富的幻想和虛構故事相結合，補充人物事件不足和沒有發現的環節，以藝術手法創作出審美趣味的藝術作品。

藝術家在創作繪畫作品之前，以藝術的形象思維的規律性，和融入豐富的想象、幻想、虛構故事等相互結合，創作出具有反映社會生活中藝術性和邏輯性的藝術作品。

繪畫作品的邏輯性，不是胡編亂造的低俗不堪的作品。它必須建立在紮實的社會生活基礎上，以藝術家審美理想，情感的邏輯性創作出具有時代感的藝術性繪畫作品。