兩種紙都可以，但是起初臨摹古人一定要用熟宣或者絹，以及半生熟的宣紙，絕不能用生宣，後期自己創作時可以按照自己畫畫的需求來選擇用紙。

為什麼呢？這個問題要從唐宋開始說起。

從晉唐開始，李斯訓、李昭道父子開啟青綠山水之路，到宋代范寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭等宋代大家，他們全部用的是絹，且全是熟絹，那時候還沒有宣紙。（這裡強調一點，那時還沒有宣紙，所以花鳥、人物也皆用絹）

而到了元代開始，慢慢出現了皮紙，類似於現在的一些麻紙，如亞麻紙，這種紙有全熟的、有半生熟的（七成熟），所以很多文人畫家開始用皮紙畫畫，如元四家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮，吳鎮很多作品還是用絹所畫。

再到明代，明代受宋元影響很大，所以依然是絹和皮紙（半生熟）為主，那時依然沒有生宣，就連畫大寫意的徐渭也用的是熟宣過半生熟的。

直到清代才陸陸續續有了生宣，也開始出現了一些特立獨行的大家用生宣畫畫，如八大山人、石濤等。然後一直延用到近現代以及當代。

所以畫畫每個時期用紙都是有講究的，不能一概而論。我一開始學畫用生宣，最後發現大錯特錯，所以近兩年畫畫全用熟宣和半生熟。

以下是歷代大家之作，全是經典，大部分用絹和皮紙

山水畫用什麼宣紙好，這要看你畫什麼山水畫了。如果你畫寫意山水，就用生宣好；畫工筆青綠山水，就用熟宣好。 熟宣是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，可作工整細緻的描繪，可反覆渲染上色，適宜畫青綠重彩的工筆山水，表現金碧輝映的藝術效果。 生宣是沒有經過加工的，吸水性和沁水性都強，易產生豐富的墨韻變化，以之行潑墨法、積墨法，能收水暈墨章、渾厚華滋的藝術效果。寫意山水多用它

那要看你畫什麼型別的山水畫，工筆山水畫肯定得用熟宣紙，寫意的本人還是認為生宣好

不過現在山水畫半工半寫的也很多，至於生熟宣之選，主要還是看作者的繪畫水平，以及作者本人想要什麼樣的肌理效果而定！

寫意用生紙，工筆宜熟宣。寫意者，淺絳、水墨、沒骨、等畫法。青綠山水、界畫、金碧山水、潑墨潑彩可列入工筆一類畫法。潑墨潑彩也有用生宣的。劉國松的新水墨用加筋蔴紙。

山水畫我們在分類時按工筆和寫意分類。這樣分是為了讓我們在光賞或者學習中瞭解其特性。

工筆畫，古人是用絹或者綾畫的，其特性是不浸水，熟宣紙就是按照這樣的特性製造的。而生宣紙是浸水的，是透過浸水浸墨色表現一種自然的肌理效果和墨色的自然變化。

山水畫我們在分類時按工筆和寫意分類。這樣分是為了讓我們在光賞或者學習中瞭解其特性。

工筆畫，古人是用絹或者綾畫的，其特性是不浸水，熟宣紙就是按照這樣的特性製造的。而生宣紙是浸水的，是透過浸水浸墨色表現一種自然的肌理效果和墨色的自然變化。