日本動畫越來越高產，讓每個季度雙開甚至三開的動畫公司也不在少數。如此緊張的工作現場自然會出現諸多的作畫失誤。我們一般所指的作畫失誤是指人物的原畫和中間畫的走形、失衡、張數明顯不夠，也有不少人喜歡將上色失誤歸為作畫崩壞中。

可能現在多數人都會看作畫崩壞了，這篇來說一些深入一點的內容：

正好趁這個機會解釋一些誤區。判斷人物走形與否最好不要以高速運動的人物為參考。畢竟動畫為了表示動態模糊，會故意把高速運動畫的走形。比如松本憲生這張就經常被人當做崩壞，這是動畫的中間幀，整個動作是佐助甩頭噴火，他是故意把脖子畫成這樣的，不屬於崩壞。

高速鏡頭是否作畫崩壞，要以成品效果為判斷依據。比如SHAFT的今村亮和阿部嚴一郎，他們一到高速打鬥時就會暴走。但這都不是崩壞，你可以理解為是個人的特色，也可以看做是動畫的演出風格。

再比如大平晉也，畫爽了之後根本就是放浪形骸，普通觀眾接受不了。然而這種外觀上的走形是建立在強大的基本功之上的，是一種風格上的收放自如。這都不屬於崩壞。

有些高速鏡頭，明顯不符合人物的肢體運動，也應該被歸類為作畫崩壞。例如山下清悟做的《火影忍者》佩恩vs九尾的那段，即使再高速的場景，也不應該出現大量的關節的錯位和肢體比例失調。

低速畫面中的崩壞更容易界定，一般是面部走形，手腳畫錯，身材比例失調等等問題。

物體的崩壞還真是不多。《夜明前的琉璃色》這種把卷心菜的近景特寫畫成球，就屬於崩壞。但是《一拳超人》把碎片畫成立方體，這就不算崩壞。重點要看鏡頭體現的重點是什麼。

普通觀眾可以理解為臉部線條，或者理解為“畫風”。我們通常用繪柄一致來讚美一部動畫，指的是所有鏡頭中的人物臉型與人物設定吻合。

所謂的繪柄不一致，指的是人物臉型不穩定，動畫做出的實際效果與原本的人物設定相差甚遠，甚至前後兩個鏡頭中人物的臉都不一樣。

這種繪柄不一致的情況，即使是前後兩張臉畫的都沒有任何問題，也可以判斷為作畫崩壞。然而這種崩壞卻很少有人看出來。

現在動畫製作是一部分技巧高超的負責畫原畫，也就是關鍵動作。技巧稍微差一些的新人，負責畫中間畫，也就是動作之間的過程。

某些複雜的動作如果原畫太少，靠中間畫去自行掌握過程的話，很容易出現動作幅度掌握不當，導致動作變得僵硬。也有的情況是中間畫的張數不夠，人物動作出現不自然的瞬移效果，用遊戲的話來講叫“掉幀”了。

首先看人物作畫比例有沒有問題，然後看作畫的流暢程度，列舉一下經典案例《妹非妹》

可以看到妹非妹的人物比例非常奇怪，甚至看起來畸形，人物的臉型也是前後不一致 動作也是非常的僵硬，屬於妥妥的作畫崩壞。

然後是作畫的流暢度，動畫製作一般有人負責原畫和中間畫，原畫負責畫動作的關鍵部分，中間畫顧名思義則是畫原畫的中間部分，如果原畫太少的話，會導致動作太過僵硬，如果中間畫太少也會導致作畫不夠流暢