即使在西方藝術圈中也沒存在100%的原創，即使是標榜的全新的，甚至是顛覆性的藝術，也曾存在於前人的語境中，哪怕當時只是存在於反對聲中，但跟前面的東西一定是有關的。事實上，在西方藝術界，關於是否抄襲有一個比例的衡量。一般相似度達到30%~40%就有抄襲之嫌，否則就只屬於雷同。然而，在中國書畫中，這個比例卻並不適用。怎麼可能界定一個書畫家的作品學習了20%的齊白石，25%的張大千，15%的傅抱石呢？

藝術作品的抄襲不是新鮮事，古已有之。學習中國畫有臨摹，照了別人的作品原封不動臨摹下來，臨摹是為學習別人的技法，是學習傳統的必經之路，臨摹不是抄襲。

那什麼樣的藝術叫抄襲？要具有兩個因素，一是從構圖、色彩、技法上臨摹別人的作品，二是照別人的作品畫下來，更改藝術名稱，署自己的名用於展示或銷售，認定抄襲關鍵是第二個因素。

有朋友說70%像就是抄襲，不科學，畫畫的人，特別是畫中國畫的人都知道，有時創作一張作品，說不定構圖和別人雷同，但創作的思維還是自己的，創作的手法是自己的，那就不是抄襲。

藝術抄襲的界定從表面和技術層面看，達到百分之三十已上就有嫌疑了，但是嫌疑歸嫌疑，還要通過作者的其他作品分析，是否具有習慣性？是否接觸過被抄襲作品的可能性等因素。

從藝術學習和創作的角度講，學習和借鑑前人和他人的技能和表現手法，以及思想，是不可或缺的途徑，沒有哪個人天生就是藝術家的，尤其是我們中中國人很注重傳承。如果你的作品是吸了老師或他人的營養，畫面能夠透射他人的精華，不但不會受到排斥，而且還會受到尊重。但是你如果只是停留在像上，而沒有轉化成自己的藝術風格和語言，那就沒什麼意義可言了。如果你不是抱著學習和尊重的態度去直接拿來主義，而又大言不慚地說這是你自己的創作，拿來炫耀或者謀利的話，那就是地地道道的剽竊者了。

藝術家的責任是創造美，傳遞美，對藝術、對他人要有敬畏之心、羞恥之心，才能走的遠立得住。

藝朮上的抄襲如何界定？這個問題很難回答。因為全人類在所有領域都存在抄襲。比如文字就抄襲了幾千年，因為每一個字都不是各人自已創造的。又如各項先進科學技術都是互相抄襲的(有些付給專利費)。一個人從出生到二十歲右的時間裡就是專門從事抄襲活動:抄襲別人的文字、生活技能(包括用筷子吃飯)，只不過給這些抄襲行為安上個學習的名稱而以。藝朮上的抄襲如何界定？這就看抄襲者的藝朮來源了，如果是自創的，別人偷學後把偷來的藝朮換上自己的名字，就叫抄襲。如果是老師教的藝朮就不能稱之為抄襲。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。

文學有語言風格 ，藝術也有他的語言風格，繪畫有繪畫的個人語言，雕塑也是，，抄襲可以重辨識度上辨別。

做商業盈利的就不一樣了在國內基本氾濫抄襲。對藝術家不瞭解，說抄襲也是白說了。

她的把原型抄過去了之後就在上面做改變，每次都等到別人把原型畫出來，她才開始畫。

交作業的時候，老師都看不出來，只有特別明顯的，都快一模一樣，才能看出來，大家佈置作業都一樣的，會有共同點不奇怪。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

藝術的定義很廣，詩書畫印琴棋等，無論哪一種藝術都是悠久的歷史。

就書法而言，現在普遍人們去臨帖，臨古人帖，這是一個學習過程。如果其人通過臨帖達到爐火純青的境界，你不能說他是抄襲，他這是屬於工匠，如果他加入自己的特色那叫創新，如果還沒練到位，中途放棄臨帖照樣也不叫創新，只能叫不上道。

書法是國學，攝影是藝術，每一種藝術都是從技術開始，有了一定的根基，加入新型元素成為自己的特色這叫創新。

我覺得題主所說的藝術抄襲大多是帶上經濟利益的投機取巧。

可是，如果沒有抄襲古人，你不可能會章法，運筆，那麼書畫藝術傳承會是個大問題。

文學有語言風格 ，藝術也有他的語言風格，繪畫有繪畫的個人語言，雕塑也是，，抄襲可以重辨識度上辨別，語言手法上，設計創意上，等等，但是還是要經驗，很多做藝術的創作都是潛意識借鑑變化再創作，如果用去做正規展覽的有經驗的評論人容易看得出來。做商業盈利的就不一樣了在國內基本氾濫抄襲。對藝術家不瞭解，說抄襲也是白說了。

目前藝術借鑑的特別多，搞藝術侵權的官司特別多，更可怕的是身邊就有例子，大家都還只是學生，要是出社會了，接觸的更多了，那還不危害別人。她的把原型抄過去了之後就在上面做改變，每次都等到別人把原型畫出來，她才開始畫。交作業的時候，老師都看不出來，只有特別明顯的，都快一模一樣，才能看出來，大家佈置作業都一樣的，會有共同點不奇怪。所以我也想知道這個怎麼定義，主要怎麼才能治得了這種人？