這也是秦腔戲劇改革的一次嘗試吧，戲曲還是要緊隨時代的步伐前進，現在年輕人大多不喜歡戲曲，程式舊，板式也舊，節奏慢，年輕人不喜歡，戲曲改改也挺好的。

這也算藝術上的一種嘗試罷了！新鮮勁兒一過，不再有人理會他。

鋼琴，作為19世紀末由西方傳到中國的“泊來品”，在中國音樂史上佔據了重要的地位，由此還創作了不少優秀的音樂作品，如：黃河大合唱等，也湧現出了不少優秀的鋼琴演奏家，如殷承忠、朗朗等，對中西文化交流和融合起到了至關重要的作用。在與中國戲曲結合方面也做過有力的嘗試。例如文革期間的鋼琴伴唱《紅燈記》、室內樂重奏《海港》以及獨奏曲《家住安源》等，雖然屬於國家級傾力之作，最終也是曇花一現！

作為中國戲曲，它熔歌唱、舞蹈、唸白、科範於一爐，表演一個完整的故事情節，有著特殊的地域性和程式化，近千年的演革和傳承，在老百姓心中早已“格式化”了！甚至是一種“鄉愁”。不要說融入鋼琴，就是把唱腔改的脫離了板路，歌不歌戲不戲的，老百姓也不會買單的。這種改革的初衷，可能是目前戲曲市場衰退，為了吸引觀眾，特別是讓年輕人喜歡戲曲，才對戲劇音樂進行改革。其結果會是這樣的下場，年輕觀眾沒拉來，又流失了中老年觀眾，得不賞識。

作為新中國成立後首演的第一部歌劇《王貴與李香香》，在1950年10月1日首演於北京人民藝術劇院，這是那個年代新歌劇演出活動上的一件大事，當時該劇以全新的內容、全新的形式、全新的視角、全新的音樂以及全新的演唱，創造了一種為廣大群眾喜聞樂見的音樂戲劇品種----新歌劇。此劇在群眾中傳唱了幾十年，特別是在北方陝北一帶，在群眾心中早已留下深深的烙印，你現在去改變它，其結果是可想而知！