【解決水粉靜物顏色豐富不髒的小技巧—顏料不調勻】

1、水粉是色彩的基礎。它用顏色來表現物體的明暗、體積和空間感，色彩豐富則表現力強。

2、水粉作畫時，經常會出現畫面髒髒的感覺，原因有兩點：

水粉顏料中含有大量的水份，繪畫有時，同一處需鋪多層顏色，進行二次上色時，如果不太果斷，在畫紙上反覆揉搓，會將底色和重新上的色混合，顯出髒髒的感覺。

顏料中的對比色調在一起容易髒。比如紅色和綠色，藍色和橙色，黃色和紫色等，24色相環上相距120度到180度之間的兩種顏色，這些顏色視覺效果對比強烈，混在一起容易使顏色顯得髒髒的。

3、如何解決水粉繪畫顏色豐富而不髒呢？

針對2（1）的解決方式很簡單，就是在畫的時候，等底色幹了以後，再鋪下一層顏色（水粉顏料乾的特別快，基本畫下半部分的時候，上半部分就幹了）；塗上層顏料的時候，儘量不要反覆揉搓，乾脆利落一些，一筆成型。

針對2（2）的解決方式：可以舉個小例子說明，比如畫花朵的時候，往往有綠色的葉子和紅色的花朵，花朵的顏色映襯在綠葉上，會在綠葉上留在紅色的色調，這時候，可以在調節綠色時，加一點（少量）紅色不調勻，然後畫葉子，效果會非常棒，一點不會髒，而且顏色非常豐富。作為一個水粉繪畫愛好者，我特別喜歡不調勻的方式。

我一般的就是畫工筆與寫意，對水粉這方面的知識不是太瞭解。曾經聽朋友也講述過這方面的知識。

在作畫的過程中，不能及時清洗畫筆，調色盤，致時殘留的顏色影響了下一筆色彩的準確性。所以說在繪畫的過程中一定要勤於清洗畫筆，調色盤，特別是在畫較暗、較亮、較純處時更應注意。

在作水粉畫時沒有熟練的把握水粉顏料的效能。水粉顏料在未乾的時候給人的感覺是比較純、亮，等它幹了以後會有很大的變化，其純度明度的對比都變低了，畫面也隨之變得灰、粉。作畫時把每一色彩的純度明度都有意識的提高，把所看到的色彩純度，明度要高一點，等幹了以後，正是你所要求的效果，自己作畫過程中不斷的摸索總結提高。

作畫時用筆用色應飽和一點，不要出現太多的飛白。

如果再畫完之後發現畫面髒、粉，可以在每個物體叫深的灰面用上一些較純的色。

一般用筆不要太多，面積不要太大，把物體的亮部加亮一些，用筆同樣要少，必要時還可以把明暗交界線加深一些，以提高畫面的對比度，所以說在繪畫的過程中，主要就是靠自己的悟性，要學會變通。

首先謝邀。其實我也不懂水粉靜物的意思，所以百度了一下，《水粉靜物》是2008年遼寧美術出版社出版的圖書，作者是潘明達。全書共分兩大部分:前面部分收錄了4幅附有詳盡的色調處理步驟的優秀範畫，後面部分提供了26幅水粉靜物畫，無色調處理步驟，僅供臨摹學習。

我想想要色彩豐富而不髒需要的是勤奮努力的練習吧！畢竟技術流都是熟能生巧！