很多搞藝術畫的人材，自己有時走進了迷港，反倒找不出靈感來，畫一節長一智，聽聽旁觀者言，為什麼古人的畫大多數是專攻路線而出色，出名，畫畫也要定位，定時，定計劃，要懂得春夏秋冬，要懂得十二個的季節，更要懂得南北植物自然規律。

審美，有民族性，不同的民族，有不同的審美觀。審美，有時代性，不同的時代，有不同的審美觀。比如古代用來斟酒的爵，就是酒杯，在古代認為很高貴，很美，現代人覺得爵一點也不美，遠不如水晶杯華美。

楚王愛細腰，宮中多餓死”

楚國以瘦為美。

唐朝，楊貴妃身材豐腴。就以胖為美。

對藝術品的欣賞也是如此。

對有些經典的藝術作品，它不受時空的限制。如古代樂曲《春江花月夜》，現代的小提琴協奏曲《梁祝》，貝多芬的《命運交響曲》芭蕾舞《天鵝湖》，油畫《蒙娜麗莎》，雕塑《維納斯》等等。

作為一個藝術工作者，我覺得因為時代的不同，古人和今人看待藝術的眼光不一樣。

以中國畫的發展和傳承來看，農耕社會的古代，為人心性樸素，生活是一種慢節奏，對待藝術，也是樸素質樸的心情，藝術不為求取功名，藝術是心中理念的反映。古代有文人雅士、文人逸士的稱呼，雅士逸士是對帶有藝術行為人的尊稱，雅士們對待藝術就是玩的心態，古代文人畫就是古人看待藝術的成果。

現在的人看待藝術，打上時代的烙印。當代社會，科技發達，經濟繁榮，快節奏的生活狀態，為人心性急功近利，看待藝術，對待藝術有各種各樣的功利色彩，潛心藝術之人鳳毛麟角。我從事藝術，看多了藝術上許許多多奇怪的事情，無可奈何。

藝術的體現、創作與欣賞，古人與現代人均存在不同時期、環境、思維的綜合體現。藝術受時代背景影響，章顯方式也有所不同，即存有形藝術和無形藝術，有形藝術更多的是已存世古今無需人為雕琢與後期加工後的兩種藝術體現，無形藝術重點章顯於文化功底與文章藝術的手法體現。藝術即要欣賞與體現其表像美，更需要用藝術思維讀懂藝術，穿透藝術美與藝術品內含。藝術本身不論古今，都有他體現的氛圍，關鍵在於我們品味藝術與打造藝術水平與能力。

個人感覺這中間最大的區別是，古代的人搞藝術的都是有錢的人，現在嘛，一般是有閒就可以，總不能餓著肚子搞藝術，注意，勞動人民裡很少有藝術家，因為艱難生活就把想象框死了。

都說古代出才子，可是你看幾個才子是窮人的，都得有點錢才能去搞藝術，即便沒啥錢，你必須得有知識和空閒，不然想象力也發揮不出來。大家都喜歡看《西廂記》，然而人們考證了半天那書裡漏洞太多，就一酸文人沒事在那胡思亂想呢，照張生那個才第根本連崔鶯鶯都靠近不了。再比如《紅樓夢》，連個痰盂都有講究，這就比較切實符合生活了，所以你能看出很多作者的區別。

不管哪個時代，你都可以從藝術品窺測人們的生活或者精神，這是不受時空限制的，人類始終要追求精神上的享受的

古人看待藝術：

中國古人對書畫藝術情有獨衷。一生酷愛書法繪畫，是一些文人墨客一生的追求。中國古人對中國文字的學習研究終成藝術。相傳，中國文字是黃帝的史官倉頡所創。秦代蒙恬造筆。中國漢字的演變過程：甲骨文__金文__小篆__隸書__草書__行書__楷書。古人對文字創作藝本高度重視，萬般皆下品，唯有讀書高。讀書識字考取功名是古人一生一世的追求，古人看待藝術是高大上。

現代人看待藝術：

現代人看待藝術，藝術是書法、繪畫、歌曲、舞蹈、文學創作、建築、雕塑等等。在今天，藝術也可以是一種行為，是一件生意，一種職業選擇，藝術是一件產品，是一項活動。現代人看來藝術無處不在。對待藝術成就仍然是高大上。

古人把藝術做為一種高雅的活動，純屬以審美為情趣，現代人們在繼承古人藝術情趣的同時，由於市場經濟的衝擊，一部分人把藝術變成了謀利的手段，因此，現在純藝術的東西，高雅的藝術品，在市場上越來越少了，而粗製濫造，低階趣味的東西元斥了藝術領域。

藝術與生活的結合及藝術創品的使用，並非僅僅是我們現代人的專利。古代各時期，人們也有將前人制作的藝術通過舊物改造等方式，轉變為適應當代的文創品。而古代文士大夫由於自身文化素養，將自己的生活經營的有滋味，那些昔日歲月圖景成為我們現代人的生活典範。今天我們狂潘家園，常見古瓷碎片鑲嵌的情況，像是用當下時髦工藝去鑲嵌的，看成一種新穎文創品。如果你熟悉古人藝術的各種方法，就會知道很古老。而當代人不少拍賣公司經營最難的冰期大量的藝術品無人接手局面，此情景有公司拍品為構成拍賣會，一邊堅持做著文化推廣活動籠絡眾多粉絲後，借領袖身份，來營銷藝術生活方式，一杯酒凝結Sunny又可以如何想象，一飲一食飽含生活的美好。