過去的戲班都是打擂臺所謂你方唱罷我登場。其實就是為了追求票房，贏得市場。過去人們的娛樂形式比較單一，然後戲對於人們來說是重中之重的娛樂方式。

京劇中的打擂臺，用一句當今時髦的詞兒叫“PK”。

就是京劇專業比武。

京劇是角兒表演的藝術。觀眾看京劇，精髓就是看角兒的表演。但由於每個演員的師承情況、自身條件、文化功底不同，所以即使表演同一個角色，演繹也會有較大差距。所以，“打擂臺”是演員們相互借鑑、取長補短、不斷進步的演出形式。

通常會按照不同的行當，將生旦淨末醜分得更細，如：老生、青衣、老旦、花旦、武生、架子花臉、銅錘花臉、武花臉、小生、文丑和武丑等十個行當。同行與同行之間比試，絕對不可以“關公戰秦瓊”，相互打擂，決出勝負高下。

透過這種“當面鑼、對面鼓”現場決勝負的形式，評出名次來。使演員們心服口服。

當然，最享受的莫過於票友和觀眾了，還有比讓戲迷過戲癮更美好的事兒嗎！

在民國時期，梨園界中時常出現打擂臺這個名詞。其實所謂的打擂臺就是指同行之間相互的競爭！但具體的競爭卻是演員背後財的團以及支持者的競爭！民國時期的打擂臺屢見不鮮。尤其在京津滬地區，有名的演員都會在這三個地方跑碼頭，用現在的話說就是迴圈演出。當時梅蘭芳，程硯秋，譚富英，馬連良，周信芳這樣的大角都會在各地演出，在每個地方都會呆上一個月，甚至幾個月來演出。當然周信芳在北京演出就很少了，具體原因在後面的問答中再說。這些大角流動演出中就會面臨一個問題，就是如果遇到一起演出怎麼辦？其實在北京，比如程硯秋和梅蘭芳，梅先生和程先生一週只演倆場，梅蘭芳週六週日演，那麼程先生就是週四週五演，他們從不一起演出，也就避免了很多不必要的麻煩！