作為藝術愛好者，我認為是這樣讓自己的油畫作品具有神采意境的：

能夠讓自己的作品具有神采意境，首先要具有相當的藝術造詣和嫻熟的繪畫技法；同時還要有獨特的審美觀，嚴謹把關細節。

眼光和獨特的風格特色也是非常重要，諸如古今那些藝術大師們繪畫時在藝術形態上，就是用色彩表達思想，意會奇觀！憑精深致極的色彩排程功力，達到了繪畫藝術的心境與意境高度，成為觀可悅目，思可成悟的藝術奇蹟。

最為可貴的是：他們將畫面超越形態，直入神態，筆墨呈現幻化夢境，成為表現天機的宇宙神思。所以觀看他們的藝術作品，是超自然超現實的情景，簡直達到一種境界。

這裡介紹以西藏少女聞名中外的畫家：艾軒作品。她出生於1947年11月11日，代表作品有《若爾蓋凍土帶》。

要想自己的作品有神采意境！首先作者要有神采意境的修養！因為作品是出自作者自己的創作靈感的！這是作者感性認知意識的深淺！有道是功夫在畫外！多讀書！多讀畫！多觀察！多體會！慢慢的提升自己的素養！你的作品就會自然的出現神采意境！

油畫作品中神采意境，是中西方繪畫互相融入的嘗試，在表現題材上大多表現山水風景為主題內容，具有中國古典詩詞神韻的審美境界。意境是風景油畫創作的靈魂，神采是風景油畫的藝術風格。

一、意境是畫家在創作過程中通過對生活和大自然的體檢和感悟出的創作激情，是作品中所流露出來的真實情感。油畫作品既是畫家的藝術創造物，也是欣賞者以油畫作品為審美物件的創造物，審美的愉悅不僅在於美的直接反映，而且在於反映過程中美的再創造。而就在創造性的意境想象中，欣賞者能獲得無窮之味的審美感受。

有句話說的好：好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一。畫家讓自己的油畫作品具有神采意境不僅需要有相當的藝術造詣和嫻熟的繪畫技法，還要有獨到的審美眼光和自己的風格特色，諸如達芬奇的精細嚴謹，米開朗基羅的雄渾健拔，拉斐爾的柔美和諧，魯本斯的豪邁奔放等等，都是油畫作品表現出神采意境的典範。

達芬奇的《蒙娜麗莎》就是一幅富於神采意境的油畫。這幅作品的神采意境突出體現在蒙娜麗莎的微笑上。這微笑美麗典雅、溫柔嫵媚、雍容大度、深沉寧靜，這微笑閃爍著母性善良慈愛溫婉恬淡的人性的光輝。從《蒙娜麗莎》問世迄今500多年來，一代又一代無數的人們為之傾倒，為之嘆服，為之作出各種各樣的解讀猜想，稱蒙娜麗莎的微笑是永恆的微笑。

威尼斯畫派重要代表喬爾喬內的油畫有一種安謐寧靜令人逸飛神思的神采意境，如《入睡的維納斯》，畫面中，愛情女神維納斯嫻靜地躺臥在一張露天的木床上，神態怡然，美麗動人，彷彿剛入睡不久，正在做一個甜蜜的夢。遠方，藍天白雲山丘樹木和一幢古色古香的房屋；近處，綠地草坪，生機盎然，環抱著靜臥於床的愛神維納斯，構成一幅人與自然人景合一和諧靜穆的美麗畫卷。

油畫作品中的神采，個人粗淺的理解是，藝術作品中的神韻風采，精神氣韻

比如一幅人物油畫，其畫家用畫筆，自己的構思和才華，繪畫功底展現的一個人物的精神風貌，精神氣韻。

油畫創作的題材是人物，風景，靜物畫

那麼我們來聊一下油畫人物畫，如何用畫筆，構圖，色彩，造型，光影體現油畫人物的神采。

西方美術史上的人物油畫，頗具神采的油畫人物作品數不勝數，同時，畫家表達油畫中，畫中人物的神采的方式多種多樣

由於油畫風格豐富多彩，包括人物油畫，細分為寫實古典人物油畫，寫實人物，印象派人物油畫，寫意人物畫，抽象人物畫

我們就油畫寫實人物來說，如何表達寫實油畫人物的神采？

1選擇自己最熟悉最親近的模特創作

為什麼西方美術史上，許多畫家創作人物，如畫家羅塞蒂，夏加爾，莫奈，莫里索，伊麗莎白勒布倫，倫勃朗等畫家，都喜歡以身邊人為模特創作，比如妻子，女兒

畫身邊最親近的人，因為你最瞭解身邊人的性格，氣質，精神氣韻，生平經歷

畫一個陌生人，你必須創作之前和模特交流，或者和模特相處一段時間，你才能瞭解一個陌生的模特，有助於你畫出人物的神采

如畫家莫里索的作品《做夢朱麗葉》，以自己的女兒為模特，生動描繪了一個十五歲女孩拖著下巴，心事重重做夢的年紀，包含母親對女兒的感情。

2如果畫肖像畫，胸像畫，面部表情刻畫一定多下功夫

如維米爾的作品《戴珍珠耳環的少女》，畫中少女回眸的含蓄雙眼，頗具神韻，畫家維米爾在眼睛的藝術化處理上下了很大的功夫，突出神采，眼睛的刻畫尤為重要

3畫自畫像系列

自己最瞭解自己，如果自己都畫不出自己的神采，精神氣韻，那麼又怎麼畫出別人的神采？

西方美術史上，倫勃朗，伊麗莎白勒布倫，梵高的自畫像都很成功，畫出了畫家自己一生的經歷，一生繪畫風格的演變，通過自畫像畫出了自己對人生的深刻感悟，頗具神采。回答完畢

不管怎麼說，一幅油畫到底有沒有神采和意境，不是自己說了算的，還是要接受大眾和專家的評定。所以，藝術家要讓自己的作品具有神采和意境，也不是全由自己的創作思維來決定的。

藝術家在創作時，肯定會有自己的創作目的，到底是為了忠實表達自己的創作思維，還是為了迎合市場需求。有了這樣的想法，一幅畫的神采和意境也會有全然不同的效果。

不再追求逼真的當代繪畫，才是更像藝術本身的繪畫。

在19世紀印象派之前，大工業時代還沒有到來，照相技術還沒有發明和普及，作為描繪和記錄作用的繪畫，總是在追求畫得越逼真越好。畢竟，民眾需要一幅逼真的肖像畫來瞻仰他們尊貴的國王與前人，需要一幅儘可能還原真實樣子的風景畫來聊以慰藉，需要一幅擁有高超寫實技法的作品來彰顯大師畫作的價值，需要把理想的美清晰描繪出來給自己的子民們看來維持統治。

但是油畫藝術發展到今天，不再是貴族們獨享的東西，藝術家的創作思維更加自由了。在這樣的時代，如果一個藝術家的創作目的並不侷限於養家餬口的話，他的創作目的也會變得越來越廣泛。這時候可能會在作品中變現出一些獨到的藝術內涵，這些東西可能一般人不太好理解，卻能表達出藝術家自己的訴求。

這個時候，無論是藝術家本人，還是欣賞作品的人，都對藝術作品的神采和意境有了新的理解。

由此可見，不同的繪畫風格，不同的創作思維，不同的創作目的，就會在自己的作品中表現出不同的神采和意境。