說道藝術，你就應該知道，想要能夠理解，首先就需要一定的基礎，

而現在的大眾普遍並不具備，所以，只能讓少部分人看，

而資本的力量告訴你，讓多數人能看懂的才叫藝術，

沒有資本就沒有機會去展現，而展現出的是資本的藝術，

所以現在陷入的是一個死迴圈，

你無法展現出你的藝術，只能展現出大眾認為的藝術，

最後就會導致，大眾不懂你的藝術，

你的藝術變成了異類，

藝術存在的意義就是理解認知，

它並不代表某種恆定的值，

而是隨著時代變化而變化的，

它永遠存在，只是和你的理解發生分歧，

就比如萬里長城是藝術，

那現在的高樓大廈也是藝術，

藝術品包涵廣泛，小說散文，詩詞歌賦，舞臺銀屏，書法繪畫，雕塑攝影等等，其優秀的作品，都可以盡納入藝術品的範疇。通俗不同於庸俗。通俗是指明白易懂，家喻戶曉，人盡皆知。通俗易懂的作品，同樣可以是高雅清新，具有使人精神振奮，道德楷模正能量的作品。庸俗是指趣味低下，不能登上大雅之堂的粗鄙的作品。我們要免的”俗”是指低階趣味的庸俗作品，它使人精神頹廢，道德喪失，美醜顛倒的藝術垃圾。

我們時代的文化藝術作品，是為廣大人民大眾服務的，是為我們社會主義精神文明服務的。所以，我們的文化藝術作品，必須具有正確的政治立場和良好的思想境界，要有利於黨的領導和全國各族人民的團結，這一點是堅定不移的。同時，也需要不斷提高藝術的美學思維，開拓和發展藝術的多樣性，把思想性和藝術性有機地結合起來，才能稱得上是一部好的藝術作品。

“大家都能欣賞與喜歡的”跟“俗”，不是一回事。舉例說，《歌唱祖國》，大家都能欣賞也都喜歡，你說它“俗”嗎？音樂、戲劇、美術個各門類裡，都存在著一些“陽春白雪”。能欣賞、理解該藝術的人相當少，但是它能站住腳、經得起時間考驗，那就證明它有存在的意義。而且，目前的欣賞者少，並不註定永遠都少。瞎子阿炳的二胡曲，在他在世的那些年裡，只是要飯花子拉的曲子，不入流的，一旦被發現，整理出來，就成了經典名曲。柴可夫斯基的小提琴協奏曲，剛寫完的時候，提琴師認為“沒有小提琴化”，拒絕演奏，被擱置了三年。後來被另一位樂師接受演奏，成了名曲，流傳至今已超百年。

就藝術的角度，大家可以欣賞理解的，不是俗不俗的問題，而是藝術上所闡述的宗旨。

藝術的意義是批判，頌揚，揭露，曝光等，目的就是讓社會進步，讓人們脫離庸俗，而不是讓社會倒退，讓人們更俗。

多說一句，大家好理解的，不一定俗，大家很難理解的，也不一定雅，因為藝術需要通過具體的作品讓人們瞭解什麼是藝術以及藝術的目的，而只要是藝術作品，都有好壞優劣之分，有的作品很成功，有的作品很失敗，所以，欣賞藝術，不僅要了解藝術規律，藝術手段，更要有自己的價值觀，是非觀，從而對藝術作品進行褒揚和批判。

一、高雅的藝術作品能激發人們的情感，能被藝術魅力所感染，促使人們對美好的崇高的事物產生一種審美理想。人們欣賞高雅的藝術作品，是對於藝術形象進行體驗的雅興，是視覺效果感應到心靈深處的愉悅，是自己感知力觸及審美情感的激情澎湃的崇高理想。

三、藝術的雅俗共賞滿足了不同人們的審美需要，把有藝術價值的作品同市場相結合起來，符合當代社會人們的思想觀念對藝術的需要。藝術家追求完美的藝術，追求藝術的雅俗共賞，都表現了不同藝術家的審美情感對藝術的追求。

俗話說得好：內行看門道，外行看熱鬧。藝術能夠雅俗共賞固然皆大歡喜，但畢竟難以面面俱到。

一般普通人並不真的懂藝術或藝術作品好在哪，為什麼好，但是隻要能給人帶來美感，或者有所感悟，有所助益，對於普通人來說也就夠了。

真正能夠欣賞、理解藝術的人，可以將藝術傳承下去，併發揚光大。

如此各司其職，就挺好的。

這是一個很好的問題，但卻不是一個能給出直線答案的問題。

這涉及形象的生活美和藝術美兩個概念，您問題中所說“欣賞和喜歡”，也就是大多數人眼睛所看到的形象，是屬於形象的生活美概念，但這並不是藝術欣賞和審美的全部。

大家都“欣賞和喜歡”的，不一定是俗的；

大家都不夠“欣賞和喜歡”的，也不一定就是沒有意義的。

全球的藝術都有寫實或寫意，審美或審醜的問題，這裡我就舉兩個例子來談一下我的看法：

任何一種藝術都有他存在的意義，大家都欣賞的不見得是俗氣，比如《蒙娜麗莎》。

有些藝術欣賞的人少些，但是有社會和藝術價值，還是會被少數人傳承下去。

確實有些曾經存在的藝術消亡了，原因有二，隨著社會的發展失去了存在的價值，二人類沒有很好的保護和傳承。

謝官方邀答！

藝術具有重要的人文歷史教育意義、藝術對生產製造工藝需求具有重要意義、藝術是生活是社交媒介、藝術具有消費品性質、藝術具有貴重資產屬性。

地球尚有活著的人類，藝術就有意義。