三、男畫家在繪畫作品創作中，在題材和主題內容上，多選擇重大歷史事件、偉大人物和著名人物、自然景觀等，表現出氣勢恢巨集、雄壯偉大、崇高信仰。女畫家在繪畫題材和主題思想上，多選擇生活中美好的事物、理想的人物、花草樹木等，表現出畫面的細膩柔美、以情動人、婉約神韻。所以男畫家和女畫家有著各自不同的優勢。

這個問題說來不復雜卻是不好答。蓋因在世界繪畫史上，從古至今，女畫家一直是一個稀少的鳳毛麟角的存在。因為女畫家太少了，從來沒有形成建制規模，沒有形成女畫家群體，在畫壇也沒確立自己的地位，影響力也是比較微弱。這樣就很難有充分的材料和資料將女畫家和男畫家在創作過程中各自有什麼優勢做一個客觀中肯的比較。

有人說，在創作過程中，女畫傢俱有天然的柔性和耐心細膩，男畫家則表現的粗獷豪放；女畫家善於描繪生活中一些比較能夠觸動人們情懷或者說比較感性的事物和現象，男畫家善於把握歷史的或現實的一些巨集大的題材或通過客觀物象表象揭示其豐富的內涵和本質；女畫家畫畫的筆觸是纖細的靈動的，男畫家則是雄健的渾然的；女畫家由於婚姻家庭生育等方面原因，很少能一生堅持藝術創作的，男畫家大都能畢其一生於繪畫事業上。等等，這些分析不能說沒有一定道理，但基本上是根據女性所具有的特點推理出來的，並沒有充分確鑿的依據來證明。

其實，繪畫史上雖然女畫家很少，但有一些女畫家也是非常優秀甚至是傑出的。比如十七世紀義大利女畫家真蒂萊斯基，畫風硬朗深刻潑辣，作品思想情感豐富，真摯細膩，很能打動人心。西方評論認為，“真蒂萊斯基是畫家中的皎皎者，其藝術造詣絲毫不遜於同時代的許多男畫家”。二十世紀美國女畫家瑪麗卡薩特、法國女畫家莫里索都是非常有個性影響力較大的女性畫家，在世界近現代畫壇上有一席之位。還有我們中國近現當代女畫家潘玉良、關紫蘭、喻紅等，畫技都很出色，有優秀的代表作品，在國內外享有較好的聲譽和知名度。

但是，從總體上看，女畫家和男畫家相比在數量上是不成比例的，作品數量自然也相差懸殊，影響力也不能相比。因此，女畫家和男畫家在創作過程中各自有什麼優勢這個問題是不好比較和論述的。當然，這是歷史的客觀的原因造成的。

還在美術學校求學時，當時大家都覺得女生的色彩感覺比男生更好，但是男生對畫面的整體把握能力要比女生相對出色一些。

事實上，無論是東方還是西方，能夠出現在繪畫史中的女畫家並不多見。我們隨口說出的那些繪畫大師，西方繪畫界諸如達·芬奇、安格爾、拉斐爾、梵高、塞尚、高更、馬蒂斯、米勒、丟勒、畢加索等等，幾乎見不到女畫家的身影；東方畫壇諸如吳道子、閻立本、米芾、趙佶、文徵明、唐伯虎等等，雖然也聽說過一些才女，但真正排得上號的女畫家更是鮮有其人。

都說女畫家從事繪畫創作時，觀察力更為敏銳，表現力更為細膩，尤其是在創作一些唯美寫實風格的作品時，應該比男畫家更有優勢。為何中國數得著的寫實主義畫家也就是靳尚誼、楊飛雲、王沂東、陳逸飛、羅中立、艾軒、冷軍這些人，很少有女畫家的名字出現。

這到底是什麼原因呢？

可以肯定的是，女畫家的繪畫技法大多不會比男畫家遜色。中央美院對該校學生歷來的《大衛》素描寫生習作有一個排名，排名榜首的就是有“央美校花”之稱的喻紅。那時候不知道有多少素描方面的教材和畫冊把那幅作品放在封面，一個大學一年級女生的素描作品，其繪畫功底不知讓多少美術愛好者為之嘆服。

喻紅的經歷似乎就是中國不少女畫家的一個縮影：繪畫功底沒問題，創作耐性似乎比男畫家還要更強一些，就是很難成為具有真正影響力的繪畫大家。究其原因，大概還是創作思維和藝術個性方面的不足。

相比之下，那些頗具影響力的畫家，如趙無極、朱德群、吳冠中等人，都是有著獨到藝術見解，也有著獨特藝術個性的藝術家。而這樣的藝術特質在女畫家身上的確很少出現。這大概就是女畫家雖然有嫻熟的繪畫技法，卻很難畫出經典的、頗具影響力的繪畫作品的根本原因。

繪畫，是一種文雅的個體行為，並沒有體力上的特殊要求，所以從理論上說女畫家與男畫家作為性別群體，相互之間應該沒什麼差別，也就談不上什麼優勢。

但是，實際上我們發現男女畫家在藝術創作的許多方面還是有些不同特點。

譬如呢？

貼幾張著名畫家的作品，分別從幾個方面，看看上方的女生和下方的男生具體有些什麼差別。

周京新《張飛脾氣大，子龍功勞多》

周雪，80後，其《美人圖》是她常畫的題材，其勾線纖細、設色淡雅，頗有唐代大畫家周昉的韻致。

儘管所貼的幾幅畫，說明男女畫家的作品或許有各自的特點，但不是絕對的；相反的例子也有許多。總之，擅長畫什麼、擅長怎麼畫，我認為關鍵還在於個性與志趣，而與性別關係不大。

在中西方美術史上，許多男性畫家，如達芬奇，米開朗基羅，魯本斯，揚凡愛克，倫勃朗，莫奈，梵高，畢加索，馬蒂斯，維米爾，為西方美術史上做出了卓越的貢獻。

而鮮有女畫家被載入史冊。

提起西方美術史上的女性畫家，不得不提宮廷畫家伊麗莎白勒布倫，美國女畫家瑪麗卡薩特，印象派畫家莫里索

中國美術史上的女畫家，不得不提擅長畫竹子的管道昇，當代國畫家周思聰，方君璧。

那麼，女性畫家，男性畫家，在創作過程中，各有什麼優勢？

縱觀西方美術史上的男性畫家，個人拙見，進行繪畫創作時，都喜歡關注大環境的巨集大的題材，如戰爭題材，歷史題材，社會問題，宗教神話題材等巨集大恢巨集的題材

如列賓，庫爾貝，米勒創作，是為了反映社會生活的普遍題材

大衛創作《拿破崙加冕》，是為了記錄巴黎聖母院隆重舉行的國王加冕儀式。

巴洛克畫家魯本斯，擅長恢巨集的宗教題材，如《下十字架》

如米開朗基羅的作品《最後的審判》，描繪巨集大的，氣勢磅礴的宗教神話題材

而女性畫家，由於女性性別優勢，女性的敏感，細膩，女性的柔情，所以女性畫家的創作中，往往散發親情，母性的光輝

如美國畫家卡薩特，經常以婦女兒童為創作題材，作品《沐浴》，畫中小女孩坐在母親的膝蓋上洗腳，畫中濃厚的裝飾性，平面性，線條運用，深受日本繪畫的影響。

印象派女性畫家莫里索，她的油畫藝術，不同於印象派男性畫家莫奈，西斯萊，梵高，塞尚注重畫風景題材

印象派女畫家莫里索的油畫，經常出現一位母親，深情注視入睡的孩子的場景，母親帶著孩子在丁香樹下做針線活，馬奈和女兒在花園的場景

女畫家莫里索，以印象派的表現手法，夢幻般的色調，灑脫瀟灑的筆觸，使母性的光輝，平凡的生活場景融入印象派夢幻的光與色中。

我認為女人生來就是半個藝術家，也就是說，通常女人比較感性地感知事物，敏感細膩為特點，一旦完成理性的藝術訓練，駕馭整體能力大增，成就會很高。相反男人通常比較理性，善於分析事物，整體掌控能力強，但一旦感知細膩缺失，也成不了大才。當然這不是絕對的，則是相對而言。

我覺得男女畫家的優勢區別，主要就在於先天性別所決定的性格了吧

女性天性溫柔浪漫，思維敏感。在畫作上的表現，通常會顯得溫暖，細膩。在一些情感畫面處理上，會顯得尤為突出和獨到。主流市場上的美型畫風基本上被女畫家包攬。

男性一般大開大合，氣勢逼人。在一些硬漢作品上非常得心應手。在一些原畫場景和戰鬥型遊戲類畫風中很吃香。

不過現在也有越來越多的反向性格的畫師出現。有些男畫家畫的比女性還溫柔的也不在少數。所以其實糾結這點也沒什麼必要了。有甲方市場需要，才是重點

作為藝術愛好者，我認為女畫家和男畫家在創作過程中各自的表現優勢在於：

女畫家創作題材的相對隱私牲，男畫家創作會更具開放性，他們會不自覺地要求自己將題材傾象於社會現象、政治、歷史。

同是一張女人體畫面，男畫家凝視和表現的焦點是她豐滿的身體或者美麗的容貌，他所表現的是他心中的女人。而女畫家則更關注她的精神生存狀態，容易產生的是由人推已的被窺視的心理體驗。

女畫家對色彩有著天生的敏感度蘊藏著豐富的色彩細胞。男畫家更具責任感。

女畫家接觸的少，瞭解不多，只能揣度推理了。

藝術工作者基本都是感性的，相對來說女性可能更加感性，且細膩，做事也更有耐心。但是女性又因為過於掩飾自己的情感，而無法像男性那樣豪放大氣，也就造成女性畫家和男性畫家陰陽不同的繪畫氣質。也可能是女性更注重細節，所以在作品整體虛實的把控上也遜於男性。

現代社會男女之間的差別越來越小，受教育程度和接觸社會的機會幾乎沒有差別。正如前面有老師說：沒有男女畫家，只有優劣差別。現在的女畫家優秀的也有很多，為什麼好對比的。

既然問到色溫，那就不是自然光範疇了。一，美術館展覽繪畫作品都要求Sunny不能直接照射繪畫作品而採取的是天窗，任何角度的日光經過天窗折射形成間接照明以減少紫外線對紙質繪畫及油畫作品的損傷。至於夜間照明需要使用的燈具燈光都是經過特殊處理把紫外線輻射減低到最小，並在天花輔助以同樣色溫的間接光源照亮環境。色溫以最接近天光的4000K為標準，色彩才不會失真。由於紫外線對畫面會造成損害，任何燈具都不能長期照射在畫面。所有博物館開館時間而很少在夜間就是這個道理。