繪畫與審美是相互貫通的關係。審美指導你的繪畫方向與形式，繪畫作品也是一個畫家審美概念的體現。

繪畫作品提高需要繪畫技發與審美標準作鋪墊，技法體現形式，審美體現結構。

如果，要發展審美標準，就需要你對美認知的改變，一般來說，隨著一個人知識，環境和固有素質的變化，他的審美態度也隨之變化，這種變化反應在畫家言行以及作品中。要想提高審美有兩點，一是多補充自己藝術素質；二是改變自己學習環境。

審美能力又稱為藝術鑑賞力，它包括審美感覺力，審美想象力和審美理解力三個部分。

繪畫與審美這兩種能力和人們的生理和心理的素質有關，也是個人在生活中和審美活動中長期受到教育和訓練的結果。

審美能力和繪畫能力可以同時提高，首先審美能力不能把它看成某種固定不變的東西，而應該把它看成可以透過＂視，聽＂兩個方面不斷提高和豐富的東西。你要經常關注藝術類的東西，包括自己的繪畫實踐和對別人藝術成果的觀摩，（看畫展，看影片，參觀博物館），要博覽群書（不僅是名著小說），政治、歷史、文化、社科等都應該涉獵，包括聽和欣賞音樂，知識面越寬，你審美的能力就越強。

繪畫方面多畫多練是硬道理，多留心觀察身邊的讓你感動的事物，自己喜歡什麼就畫什麼，興趣是最好的老師，很多有成就的畫家(不一定出名的)都是自學成才，自成一體。當然欣賞或臨摹大師作品也是很必要的。

隨著時間和經驗的積累，相信繪畫能力和鑑賞力都會提高。

我從事繪畫已有二十幾年，一直還在學習和探索，下面是我2017年《臉》系列作品：

油畫藝術中的色彩是畫家審美情感，是油畫藝術的靈魂。構圖是油畫的重要部分，是油畫的核心。油畫注重光線的明暗效果，結構的透視，空間的立體感，色彩比例的恰到好處，油畫的視覺效果就呈現出來了，表現出油畫藝術形象之美。

繪畫是一門技術性很強的工作，當然它也很講究內涵，繪畫的學習是一個長期且不怎麼愉快的過程，至少我多年的繪畫經驗可以佐證我的話，比如長期且枯燥的素描和其他基礎練習，創作中遇到的種種問題足以讓人頭大。那麼說到繪畫的提高我認為不外乎一下幾點：一、堅持長期的基礎練習，比如素描、比如色彩練習。二、對優秀作品的臨摹，這個相當重要，因為你可以少走很多彎路，畫家們猶如炒好菜的廚子給你端上來作品 你要做的就是如實的臨摹，這可以幫助你快速理解畫面的處理。三在臨摹的基礎上嘗試畫一些類似的寫生作品，這可以幫助你更深的體會作品的技巧和畫家的用心，並且讓你快速掌握一種或幾種繪畫技巧。四、多讀書，這是繪畫的人最容易忽略的東西，但它卻非常重要，當你在試圖創作時，你閱讀所學到的知識會成為你作品內涵的有力支撐，你總不會希望自己的作品平平淡淡毫無深意吧。。至於藝術鑑賞的問題，你首先要盡力瞭解藝術品的背後的故事和其紮根的土壤即文化，其次你要多看多揣摩你所遇到的藝術作品。以下為我的習作。