藝術的認可，一部作品一部電影一部戲，認可不認可的似乎和藝術理論並沒有太大的關係。就以國粹京劇來說，上世紀三四五六十年代，坐在戲院裡的那些老戲迷老票友，其中的相當部分甚至連字都不識，可評論戲道尤其演員的唱唸做打，一個個幾乎都是不摻假不留情面的高手高高手，而評選岀來的新老四大鬚生，欣賞肯定讚揚的那些名家，又幾乎能得到的認可。戲迷票友令人歎為觀止的評論水平和藝術家演員高超的藝術功力相映成輝，致使京劇這個算老又不算老的藝術門類居然能傳承一二百年。有誰見過一齣戲一段唱一二百每的久演不衰，百聽不厭？沒有識貨懂行的社會評論，沒有一是一二是二的觀眾支援，再檔次的演員在臺上盡心盡力也是白搭。而沒有藝術功力深厚的演員演出表演，戲迷票友和評論家就是巜窩空》，你評論誰去？而所謂的藝術理論充其量也就是一一

藝術

藝為展示。術為技巧。

藝術一合，則為展示美的技巧。

不同的人，看同一件物。有的人認為美，有的人認為俗。

任何事物，都會有正反兩方面。每個人，都會從各自心理需要先去判斷。也就是“先入為主”的心理判斷。

我用一個簡單的來判斷，你們判斷它是美還是醜？

應該這麼說，藝術的認可取決於少數高階人士的認知能力和某某力量的限制。而多數人只不過人云亦云接受洗腦罷了。不過這是以前，將來藝術的認可就可以更多地取決於人們的自身境界

超前的藝術一定是走在最前端的，說明你有和別人不一樣的欣賞和審美，藝術也是感受，每個人的感受都是不一樣的，因人而異。看法不一樣說法就會不一樣，說法不一樣被接受的程度就會不一樣，藝術的認可每個人的體會和感悟都有所不同，而欣賞水平反到可以理解為接受程度，比如一幅畫，所有大師級的人物都認為它很出色，價值連城，甚至被賦予很高的水準。但是，只要有一個人說這幅畫作不好看，沒有價值，那是不是它真的就沒有價值了？ 所以我認為藝術一時不被認可並不能說成是藝術的認可和欣賞水平決定了其發展水平。那你們是怎麼覺得的呢？快來和我互動吧，讓我聽聽你們怎麼說？

謝謝邀請。作為一個藝術工作者，我覺得超前的藝術一時不被人認可，需要過程，世間本沒有路，走的人多了，自然便成為路。藝術的認可、欣賞水平的提高離不開藝術評論，但評論不起決定性作用。

藝術家創作藝術，追求個性，追求超前，當代有先鋒藝術家的稱呼，所謂先鋒前衛，指藝術的當代性、獨特性，藝術的推廣需要藝術評論的加持，藝術評論起到梳理總結的作用，好的藝術渴望藝術評論推波助瀾，藝術得到社會的認可起決定作用的還在藝術本身。藝術欣賞同步於藝術，藝術得到社會認可，自然帶動藝術欣賞水平的提高。

藝術評論是把雙刃劍。社會上不缺優秀的藝術評論家，負責任的藝術評論家肩負藝術的正確發展觀，但也有些所謂的藝術評論家，頭髮鬍子一把抓，有錢便是娘，把些劣質的藝術吹上天，違背了藝術的真理，誤導了欣賞者的眼光。

首先，超前的藝術不被認可，在藝術史上和現實生活中經常會發生，是一個不爭的事實。

這也是藝術具有投資性的一個因素。

梵高一生創作，無人問津，直到去世後才慢慢火起來。

藝術的認可、欣賞水平，某種程度上，是取決於藝術理論的發展水平。

就像物理科學的發現，必須依託數學的進步，一個優秀的物理學家，必定首先是一個優秀的數學家一樣。

但是這並不是說，超前的藝術就不要做了，藝術的靈感，往往是一瞬間或者比較短暫的時間，藝術家必須抓住這個靈感。如果錯過，可能是一生的遺憾。

最後，現在的知識迭代和藝術創新、人類認知水平、欣賞水平，也在突飛猛進的迭代，所以，超前的藝術已經不會像之前那種許多很多年才能被認可了，現在可能幾年甚至一兩年都有可能行，超前的藝術家並不會獨孤太久。

說起超前藝術，那麼無非就是藝術的新式表現形式，新鮮事物一般會被人慢慢接受，除非這個作品做的不夠精緻不夠完美，讓人反感.當藝術到了一定高度只是指個人藝術的高峰期，並不是藝術界的最高峰，藝術的發展與創新是永無止境的，是無法被阻止的，理論上說藝術水平只是一個藝術品德的基礎條件，並不是評價藝術的標準化最精準理念，個人認為，評價每一件藝術品都有不同的評價水準，不是每一件都是精美絕倫，也不是每一件都爛到掉渣，藝術領域的不同，評價標準也隨之不同。在藝術界藝術家只能提升自己的作品，達到自己的高峰，並不是在藝術界的最高階.

以上是個人意見，說的不好，請諒解！

1889年《向日葵》誕生一年以後，37歲的梵高悄然走向小鎮外的一片麥田，用一把左輪手槍，對準自己的腹部扣動了扳機，告別了我們的世界。遺憾的是，這位偉大的畫家，到死也沒有賣出自己的一幅作品，除了供養了他一生的弟弟之外，在他的有生之年，沒有一個人懂得他的價值。他的弟弟為了鼓勵哥哥，偷偷地委託畫商花4英鎊買了一幅畫，讓哥哥知道有人喜歡他的作品