個人意見：

周星馳的電影與傳統的電影略有區別，帶有舞臺劇的風格，主要見於人物對白和場景。略帶誇張的表現手法，使得作品很耐看，代表作功夫。用諷刺諧謔的手法來表現對事物的看法，就是常說的無厘頭。

縱觀其他高分電影，你從頭到尾完整的看過多少遍？

周星馳的電影不管看多少遍，一看起來就能從頭看到尾，不光是其中的搞笑，還有其中的深刻。

周星馳絕對是票房的保證，從95年開始，在香港的票房排行榜上，只要有周星馳參與的電影，票房肯定都會名列三甲，甚至蟬聯了三年的票房冠軍。從這一點也可以看得出大家對周星馳的肯定。周星馳也知道只演了幾部電影，比如說喜劇之王、少林足球和功夫都非常的經典。

反正看了周星馳的電影，搞笑，經典，開心快樂，心情好！看完一遍，十遍，甚至幾十遍，每句臺詞都能記住！怎麼看都不厭煩，至於水平高不高，那個不重要，觀眾喜歡看才是王道！

在研究香港喜劇電影中提到了兩個人，一個是許冠文，一個是周星馳。甚至九二年都被稱作為周星馳年。就這兩點就已經奠定了他的喜劇地位。他的喜劇水平高不高，反正現在還沒有人能超越，估計以後也很少有人能超越。

周星馳在大學裡面演講，自己也沒有想到會被稱作為後現代主義解構大師。這種無意識大概就是天才吧。

有時候和家人朋友吃飯，如果是自己下廚的，通常會問來客“好吃嗎？”。我就想，這可能是一種禮儀或客套的說辭，或者回到問題本身，怎麼才能證明做的菜好不好吃？因為眾口難調啊。後來發現，的確有一個標準，那就是，菜好不好吃是不需要問的，看盤子就知道了，如果嘴上說好吃，但最後走的時候還剩很多，那就是不好吃；如果大家都在舔盤子，那就是好吃。當然我說的都是相對的，是除了其他人際關係因素、政治因素、吃飯能力因素等之外的，單純的討論“真吃”。

回到原題。假設開啟電視，走一圈頻道，看到了周星馳的電影，然後第一反應肯定是“看過了”，但是還是會看，然後樂在其中。這估計就是他的電影好不好看的答案。但是問及電影水平，王晶說過，大眾的就是好的，雖然有人認為他在為自己“爛片之王”的稱號開脫，但一個再好的商業電影，卻沒人願意看有什麼意義呢？

周星馳絕對是票房的保證，從九五年開始，在香港的票房排行榜上，只要有周星馳參與的電影，票房肯定都會名列三甲，甚至蟬聯了三年的票房冠軍。從這一點也可以看得出抄大家對周星馳知的肯定。周星馳也知道只演了幾部電影，比如說喜劇之王、少林足球和功夫都非常的經典。

有很多人說功夫就是周星馳的最後一部巔峰之作，因為《長江七號》，周星馳已經變成了配角。在西遊降魔之後，他完全轉到幕後，因為我覺得周星馳年紀大了，不願意在螢幕前張揚自己。但是周星馳的電影很耐看，看幾遍以上都會道覺得很有內涵，這就是周星馳電影水平高的地方。

任你選擇，國內外電影你看200部以後，再看周的電影！你就知道答案了！！！！重點是你要看任意200部，看不了也沒事，20部也可以！你會發現你真正能重複看的電影！

你好 周星馳的水平沒有被過譽 一年一影帝 百年周星馳 這樣的話 也沒有第二個人有這份高榮吧 周星馳的成功不僅僅是在他的喜劇裡表現出了自己的個人魅力 還曾經帶給我們這一代人無數的歡樂 再來看看現在的喜劇電影 你看一遍還會看第二遍嗎？周星馳的電影百看不厭是因為他裡面的東西有內函，為什麼現在的人會說 剛看周星馳的時候會開心的哈哈大笑 多看幾次 心裡會默默的悲傷 就連周星馳自己也說 他的電影不僅僅只是讓人覺得好笑 還要有更深層次的東西 雖然現在周星馳已經不在拍電影 但是一直已來 有多少人在模仿和學習他的表演風格 但是卻沒有一個人能做到第二個周星馳 這就是他本身的魅力所在吧

所以說 其實周星馳並沒有過譽 他對喜劇做出的貢獻還是很高的 也是無法超越的 到現在為止還是有很多人喜歡著他

我是從小看星爺電影長大的，星爺帶給我們的快樂最多。但現在每當提起星爺，卻越心酸。多年過去，星爺老了，頭髮白了，可記憶還在，感動永存，我們的心永遠屬於星爺!

一個人，一部電影、一首歌，一句臺詞，都是一代人成長的軌跡。 從前直到現在，愛還在。

真的如像大家說的那樣:"對我們這代人來說，也許周星馳真的是無可取代的。小時候，我們只把他的電影像《逃學威龍》系列當成笑話看;稍大一些，把他的電影《功夫足球》等當作勵志片，把他的《大話西遊》奉為愛的經典；每個電影中的小人物都好像有自己的影子;再大一些，我們把他的電影當作文藝片;等我們老了，他的電影是一部部紀錄片，回憶星爺帶我們走過的那些青春、成熟和回不去的歲月。”

要看什麼電影。有些好有些不夠好。其他人的電影怎麼樣？不評價。我只知道沒有周星馳，我為什麼要看電影。我可以玩遊戲啊

本人不喜歡周星馳的作品作，有以下幾個原因，一，本人對港臺外有十分強列的討厭感。包括人和事物。二，本人討厭一九七八年以後的影視風貌。三，本人反對崇洋媚外的人和事。四，本人不是喜新厭舊之人而是喜舊厭新，喜華厭洋之人。所以就不喜歡周星馳了。

90到92年間，周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座，他和發哥、成龍輪流坐，其他人只能幹看著眼紅。到了1992年，他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時，吳孟達單獨接戲只能拿50萬，跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。

很快，星爺在片場有了個新外號，叫做“太上導演”。每部電影，他不僅作為演員參與，開始從幕後製作、臺詞設計上全面介入。

星爺早年接受採訪時說，演《賭聖》的時候，基本上是順著劉鎮偉的思路來，劉鎮偉想讓他怎麼表現，他就怎麼表現。

到了《審死官》的時候，也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅，還沒有那麼大的話語權，各方面都還很“收斂”。

待到跟王晶拍《鹿鼎記》，創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定，連金庸老爺子聽說他要演韋小寶，只回了六個字：不做第二人想！

實際上，早在1992年，星爺就開了家名為“跨星”的公司，想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天，戲一直沒拍出來，公司只好先關掉。

第二年，香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵，而香港公司直接給她開100萬港幣片酬，鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年，張藝謀還在她身邊，叮囑她說：“放開一點，跟他們學點不一樣的東西。”

不過，在《唐伯虎點秋香》裡，鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說歷史的笑點在哪兒，還覺得星爺的表演太鬧騰。“還我漂漂拳”那段讓她扮豬頭，她是堅決不從。多年以後，鞏俐成了鞏皇，再見星爺時才遺憾道：“真是太可惜了，那時候我不懂，應該放開點跟你們一起鬧的。”

而在《唐》裡，星爺已不是一名純粹的演員。御用導演李力持給他命名了一個崗位說：“就像功夫片裡面有武術指導一樣，周星馳的很多電影裡，他都是那個‘笑話指導’，一部電影好笑是他追求的最高目標。”多年後，王晶索性告訴記者：“《唐伯虎點秋香》之後的無厘頭電影，根本就是周星馳的作品，所有設計都圍繞著他的想法，只是找個導演拍罷了！”

自己當導演，已是無可避免的事。

1994年初，周星馳小試牛刀，監製並主演《破壞之王》，結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心，在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後，眾人一口氣掏出6000萬，準備拍一部惹人淚下的愛情片，用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料，它卻成了彩星唯一的作品。

這部電影，就是《大話西遊》。

為了拍《大話西遊》，周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟，連至尊寶、春十三孃的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠，西影廠領導一看頭都大了：“寫的是個什麼鬼玩意兒？”要不是看到星爺的票房號召力，西影廠才不願意拍在他們看來這麼“跌份兒”的東西。尤其是負責藝術片的副廠長，覺得這簡直就是文化垃圾。

為了電影，周星馳真是下足了血本，配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時，還叫《大話東遊》，穿越劇情亂七八糟，看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場，一看到處都掛著牛魔王的腸子，給噁心壞了，做完配樂後覺得太丟人，根本不想在字幕裡署名。

1995年，《大話西遊》上映，兩岸三地票房慘敗，口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型，整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》，根本沒播《大聖娶親》。最終，港臺兩地票房加起來還不到5000萬，彩星公司直接因此宣告破產。

從那天起，有人開始對周星馳說四個字：江郎才盡。

《大話西遊》之後，很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻，做一個演員已經無法滿足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星馳再次入局，與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後，再與楊國輝合組“星輝”公司。不久後，“星輝”便推出了《食神》。那時，一般的港片拍攝不過20個工作日，《食神》拍了50多個，連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝，周星馳全面打造起自己的電影招牌。

票房穩了，差的，只是一個榮譽。

1999年，周星馳37歲。

回望走過來的路途，他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感，將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起，跑過整整8年龍套，前文所提到的那些孤獨而失落的日子，自然值得用一部電影來書寫。

懷揣著這樣的心境，周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。

那時在香港，有個叫“仙人求”的特約演員，痴迷表演，一直在跑龍套。和當初的星仔一樣，再小的角色，都喜歡跟導演探討。周星馳表演“尹天仇”，便套了他模子，將他與曾經的自己合二為一。而電影裡吳孟達的臥底角色，最早是給萬梓良準備的。

在星爺心目中，從藝道路上，萬梓良對自己多有提攜，讓他來擔任這個重要角色，再合適不過。結果因為拍攝改期，工作人員沒能及時通知到，就把萬梓良給錯過了。情急之下，趕緊去找達叔。

吳孟達剛從內地拍完片回來，有些感冒，一落地就趕去片場，結果完全不在狀態。當時星爺拍片的“重度完美主義”已落下病根，雖是老搭檔，一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍攝時，成龍在隔壁拍《玻璃樽》，於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走，成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是，成龍花90天，是要拍一系列高難度的動作鏡頭，而周星馳花90天，是為了要一個最好的張柏芝。

試鏡時，張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲，臺詞多達9頁，居然沒NG就過了。但拍正片時，幾乎每句臺詞的重音、每個橋段的演法，星爺都要“調教”一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情，李力持後來回憶說：“本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句臺詞，周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。”

最終，《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。

但周星馳想要的，不僅僅是票房。

還有來自榮譽殿堂的肯定。

可惜，就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣，《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名，令周星馳黯然神傷。

但這只是前頭，並不是故事的結局。

世事的反轉，充滿了玄奧。

就在星爺欲摘金人而不得的日子裡，內地盜版碟大量湧現。97年前後，北京大學校園裡開始瘋傳《大話西遊》，一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年，一天能賣上百張。隨著網際網路開始普及，《大話西遊》的劇情、臺詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題，和它有關的網站一搜就是一大堆。

就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》裡說的，人生大起大落來得太快，實在是太刺激了。那一年，《喜劇之王》在港臺各大電影頒獎典禮上顆粒無收，而遠在內地學子心中，周星弛已被捧為“後現代解構大師”。

之後，許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇，為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷，將他一部又一部電影的臺詞背得滾瓜爛熟，願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳，迷戀他創造的每一個喜劇橋段，就像當初豬籠城寨裡的那個窮小子，不遺餘力地迷戀著李小龍。

28年過去了，從《唐山大兄》到《喜劇之王》，命運彷彿一個奇妙的迴環。

周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。

一年一影帝，百年周星馳。

他成了人們心目中的喜劇之王。

2001年，在香港電影市場不景氣的大背景下，《少林足球》創下6300多萬港幣的票房，再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上，周星馳終於成為了最大的贏家，一口氣拿下七個大獎，甚至包括一個非常特別的“青年導演獎”。可就實際情況而言，那時候，周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。

喜歡他的人，開始想了解他在生活是怎樣的存在。後來的答案，無需叉少我贅言，很多人都知道了。一提到周星馳，熟悉他的夥伴、採訪過他的記者、與他有過交集的人，都會說他是個孤獨的天才。記不清是哪一年了，一位央視主持人在機場偶遇星爺吃泡麵，說他遠遠看去，像個蒼老的孩子。

和他有關的許多資訊，都是破碎的。

關於電影，說實話，自《功夫》之後的作品，無論誠意還是水準，都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後，更是覺得一言難盡…

據說私下裡，星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時，大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受採訪，他也會不高興。一直以來，所有跟他相關的那些支離破碎的花邊，都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這裡，不能輕易地下結論說，星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲，刷了他無數的電影和訪談，但我總覺得，沒人知道他真實的內心世界。

就像《食神》裡的史蒂芬·周對唐牛說的：

“都讓你能猜到，那我就不是食神了！”

時光荏苒，20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳，之所以能成為一代人心目中的喜劇之王，不僅僅是因為天賦和才思，也不僅僅是因為熱愛。

叉少我覺得，最重要的是，即便在最灰暗最孤獨的時刻，他也沒滅掉心中的希望。

就像《喜劇之王》裡尹天仇與柳飄飄的對話：

“看，前面一片漆黑，什麼也看不到。”

“也不是，天亮後會很美的。”

萬物之中，希望最美。

2019年，請將它牢牢攥在手中。

評價電影有兩個層面。

第一，周星馳當年屢屢破票房記錄，成了票房保證，所以它的商業水平是客觀存在的。

第二，電影這個東西，是個娛樂性的東西，你說它藝術也行，你說它逗樂的也行。不管是藝術還是娛樂，審美主體都是你。

而電影的審美沒有門檻，正常人看了以後，有自己的感覺，這個感覺才是最重要的。也就是主觀評價你的意見是最重要的。天王老子說好，你也可以說不好。這就是娛樂的真諦！

周星馳的電影水平高不高這個問題，一定是仁者見仁 智者見智的。沒有高低之分，只有愛或不愛。

但必須要說的是：周星馳的電影很周星馳。也是在港片中開拓了自己的無厘頭搞笑的一方陣地。周氏大笑，也成為前無古人，後無來者的經典。周氏自嘲，也是超越了人們的想象。驕傲時是蓋世英雄，低可以低到骨子裡，做一條狗。

後來演而優則導，讓大家更是看到了他天馬行空的一面，一方面繼續將無厘頭畫風進行到底，另一方面在深挖喜劇背後的力量。以醜為美的造型，讓人跌破眼鏡。通過他的電影讓人們見到了不一樣的周星馳。

如今這個時代，要年輕，要帥，可謂前仆後繼，但“不一樣”的周星馳，就不那麼好超越了。

高不高我不知道！反正那種風格的他是祖師爺！是真正的發自內心的笑！笑過之後還讓你明白很多正能量的道理！而且他真的非常愛國！這一點更是我們的榜樣！在愛國這方面一點都不做作！真的超喜歡你！

周星馳電影的水平高不高我不知道，但是我就愛看他的電影，他能讓你笑著笑著就流淚，哭著哭著又笑了，能這麼感染人打動人的電影，能讓觀眾產生如此共鳴的作品，難道還用懷疑他的水平嗎？

以前一直以為讓人笑是很容易的事情，只要你做的夠搞怪、夠滑稽、夠離譜、就行，後來我才發現現在的喜劇演員，再也沒有一位能像星爺一樣拍出來的作品讓我一遍一遍翻出來百看不厭。

他刻畫的那種鬱郁不得志的小人物真的很厲害，不管是劇本設定還是他的表演，不著痕跡。也是從他的電影開始，中國電影界中“偉光正”的主角光環開始少了，更多的是貼近你我生活中的小人物形象。

現在對於周星馳的電影也許他的創作巔峰已經過去了，也許還沒有，但我始終相信星爺永遠是星爺，他以後一定還會給我們創造更多的驚喜，致敬星爺！

不是被過譽了，是恰巧碰上現今中國的狀況了，大家試問自己我們經濟發展的狠迅猛，但我們真的過得舒適安心嗎？每個人每天都疲於奔命，讓我們忙碌的心無暇得到休息，而我們如今的價值觀也譭譽參半，但都有一個目的，就是金錢。而正巧周星馳的電影符合現在人的心裡需求，讓我們日漸麻木的心得以暫時的慰藉。

形神兼備才是好電影 現在的電影 大多有形無神 什麼大片都是搞的高科技 看到最後就是去看個畫面效果 看到最後精神在哪裡都不知道 呵呵呵了

試問有那部電影裡的配角路人甲能比周星馳電影裡的讓人記住，有那個演員能讓一部電影裡的一隻狗一隻螳螂讓人永遠難忘？

曾經的卓別林，認為喜劇並不不是要把觀眾逗樂，而是讓觀眾笑著哭那才是戲劇的最高境界，也因此他被電影公司拒簽了，但當他的笑中帶淚的電影出來了以後，卓別林才真正成為一代喜劇大師，而星爺就是那個中國的喜劇大師！！他的電影也一直在被模仿但卻從未被超越，部部都是經典！！