人類都崇尚藝術，很多人夢想成為藝術家，藝術究竟有何魔力？

藝術是一種高層次的精神追求，藝術讓人類傲立於所有物種之巔！

《放牛班的春天》是上學時看的，現在都忘得差不多了。懷才不遇的音樂老師馬修，和一群被大人遺棄的孩子，孩子們年幼、調皮、甚至帶點邪惡。馬修用他的愛和寬容，去感染幫助那些在別人眼裡無可救藥的孩子，用音樂去引導這些迷途的孩子，激發他們對生活的熱情和希望。這部電影沒有複雜的情節，沒有亮麗的明星，只有最平實的故事，但是卻讓人看得淚目，感覺靈魂被一絲絲感悟慢慢滲透，有一種春日般感受暖人心脾。

藝術的魔力就是這樣，它滋潤我們的心靈，讓我們更愛這個世界，讓我們不浪費一分一秒享受生命的樂趣。

藝術是人類境界的昇華，人們崇尚藝術，電影圖文建築甚至於夢想想象，都給您帶來美感悅感，拓展視野。藝術是人類不可缺失的精神食糧。

藝術來源於生話，生活的經驗來自於積累，世界事物都不是一直不變的。變化最多的是我們的思維，見解，態度，感受等一系列過程。人的一生就是一場修行，小事情也可以成就大藝木。畫壇巨匠齊白石，先做木匠，後學繪畫，晚年繪畫藝術到達頂峰，也與他的生活過程息息相關。齊老筆下的花鳥蟲魚畫等栩栩如生，就象真的一樣，極美。世上美無處不在，只要你有一雙發現美好事物的慧眼！

什麼是藝術？但就藝術這個詞來說，涵蓋的範圍很廣的，一幅畫也可以成為藝術，演員的表演也叫藝術，說話辦事也講究藝術，可以說藝術是衡量一個人，特長水平的一個代名詞。

藝術是一種無形無狀的，這就給人一個很大的想象空間，不同的人，對藝術的理解也不一樣，對藝術的要求也不同，西方人所崇拜的藝術和東方人所崇拜的藝術是不一樣的，這既是區域上的差異，也是人種上的差異，就拿油畫來說吧，西方人認為人的身體是最美的，所以他們的油畫很多都是裸體畫，男性女性都有，而且這些畫都是普通人的身材，有些女人看上去身材很臃腫，但他們認為這是最美的藝術，而且我們國家油畫藝術和西方人有所不同，我們的油畫雖然也有裸體，但一般都是女性，男性很少，而且我們的女性裸體畫都是那些長得漂亮身材好的，普通身材的人是上不了畫的，所以如果總結性的說一句，那就是西方人的裸體油畫，美在真實，而東方人的裸體油畫，美再養眼。

人世間！有生，！有養……！所為人感謝母親的十月，人生長情！但這長情遠大於父親！我的人生感謝！……父母他（她）們的愛同等……！❤❤❤❤

藝術就像魔術一樣，它像一個夢，沒有對錯，沒有束縛，你可以盡情幻想，恣意宣洩情感，是一個自由的全新的世界。

在藝術的世界裡你可以成為真正的自己。所以很多人想成為藝術家，想用藝術表達自己，想創造屬於自己的世界。

藝術的魔力能使人們對藝術形象的渴望追求。人類崇尚藝術是對藝術的崇高理想，是啟迪人們心靈感應的美妙聯想。人們對當藝術家的夢想成真的願望，體現出藝術魅力的吸引性。當藝術家是每個人夢寐以求的理想。

人們在欣賞印象派畫家卡米爾·比沙羅的作品時，被他創作出田園風光的繪畫作品，具有藝術性的審美效果所著魔，如《塞納河畔》、《收穫》等繪畫藝術作品。例如人們欣賞貝多芬的《第六交響曲—田園》時，它表達了鄉村的樂趣在人心裡所引起的感受，如同繪畫描繪農村生活的審美感覺。通過音樂美妙旋律，使人們享受到音樂藝術的魅力。

人們欣賞藝術家的作品，是通過自己的審美情感，品味出藝術形象的真切感受，並對藝術形象的魔力所陶醉。對於欣賞者來說，要提高解讀、理解藝術家的作品能力，就是要用自己的文化知識解讀、理解藝術形象性，感受藝術的思想情感，以及對藝術美感的培養。

藝術的魅力在於，強大的感染力，把世間一切美的事物，用藝術的手法表現出來。並且流傳久遠，使更多的領略到美。藝術是一種人們精神上的享受，他能使人精神上達到愉悅，人的精神達到昇華。所以藝術的魅力是無線的！

我是一個普通又平凡的人。讓我說藝術的魔力，首先我要說，對於藝術是什麼，藝術又包括什麼？我都解釋不全，可是我認為藝術可能是一座建築，一座園林，一篇文章，一幅畫，一段表演，一首歌......等等，不勝列舉。總之，這些能讓我們血脈賁張，或又低頭沉思，或又神思萬里，讓我們為之神迷，為之顛倒萬千，又能讓我們為之嘆服，從中汲取不盡的精神能量，使我們不用在黑暗中摸索，是照亮我們前行的明燈。這就是藝術的魔力。

其實，藝術的魅力就在於創造美。人之初，性本善。一直以來，人類社會都在不斷地發展，為什麼？因為好人總是比壞人多，其中，追求真善美，就是人類社會進步的主要動力。作為人類生活的最高層次，美是每個人的終極追求，而美主要靠藝術來創造，所以，許多人都夢想成為藝術家，這一點都不奇怪。在人類藝術史上，有許多藝術家畫出了舉世聞名的傑作，比如，達芬奇的蒙娜麗莎，安格爾的土耳其浴女，徐悲鴻的駿馬，都給人們留下了深刻的印象。總的來說，一個追求真善美的人，都對藝術情有獨鍾，都有成為藝術家的夢想與憧憬。

藝術的魅力在於，你可以像別人，像全世界展現你內心的美好，你你會將你的內心感受情感施加在這個作品上，他被注入了感情，每個人觀賞時都能感受的到，你可以藉助作品將你想表達的，平時難以表達的都說出來，只用看一眼你的作品，便了解了你的內心是怎樣的人，藝術是一種可以渲染傳播的東西，他會感染人們，危難時刻會給人鼓勵和希望，這個世界的美好，就是藝術創作出來的，他可以顫動我們每個人的內心深處，達到共鳴，雖然是一個作品，但是他有靈魂，也許人會騙人，但是作品不會，謝謝(´･ω･`)

現代藝術是藝術家透過不同形式向外界表達自己的主觀意識，每個人都有自己的生活經歷，也都有不同的感受，一個成熟的藝術家，把作品當成自己表達人生觀價值觀世界觀的視窗，作品中帶有濃厚的個性化氣息，必須是與眾不同的，藝術家之所以熱衷於創作，其根源就在於此。

藝術創作不是件容易的事，但很有成就感，技術水平的高低並不重要，最重要的是這個作品有沒有你的真實情感和思想在裡面，凡高的作品，如果同繪畫技術來品評的話，可能都不如一個美術學院的學生，但他的作品就是凝聚了深深的情感和激情在裡面，我們面對他的作品時，感受到的是藝術家的熱情和真誠，凡高的畫帶給世界的是真誠和激情澎湃。這就是藝術的魅力所在。如果你是位正在創作的藝術家，那麼你就必須要超脫世俗，不要想太多的東西，作品沒有完美，也不可能為所有的世人所接受，只要你堅持自己的情感真摯的表達，就一定會找到共鳴，海內外存知己，天涯若比鄰！

說了這麼多，最後總結一下，其實你自己就是這個宇宙中的唯一，大膽創作，表達自我，不隨波逐流，必得成功！

人類都崇尚藝術，很多人都夢想成為藝術家，這是因為藝術的魔力巨大無比，那麼藝術究竟有何魔力呢？簡單一句話可以概括“藝術的魔力在於，藝術家可以透過藝術隨心所欲的表達自己的情感和精神狀態”，

比如，義大利藝術大師貝爾尼尼的雕塑《聖特麗莎的狂喜》，藝術家以其細膩的手法、極富誇張的人物情態向人們展現了身處幻境中的聖特麗莎看見一個天使用金色的尖矛刺中她的心，她沐浴在萬丈聖光之中的肉體與精神獲得了最讓人難以言喻的陶醉，

這座大理石雕像人物的神情生動、自然，充滿了生命力，極富戲劇性的感情與動態使其無處不彰顯著巴洛克精神的精華。藝術家成功地將建築、雕塑和繪畫藝術巧妙地融為一體，細膩地表現了人物瞬間呈現的情感和精神狀態。

藝術的魔力在於，它可以推動文化的發展，開啟人類的智慧，比如，全世界的人都將歐洲文藝復興時期視為一個具有重大意義的時代，這種歷經文藝復興時期人的自我評價也受到了後人的一致肯定，把歐洲文藝復興時期看作是人類文明的新生。

藝術家用宗教神話人物題材的油畫提倡“人文主義，告知世人世界是人創造的，而不是神創造的”終究西方人類的“人文主義思想”得到了解放，極力的追求人性的自由，不得不承認，這藝術的魔力讓人驚訝的難以想象，同時這也是藝術最大的價值；當然了，藝術的魔力還在於其商業價值巨大無比，比如，很多世界名畫都是幾千萬、上億。

大郎和老王倆人做的蔥油餅遠近聞名，兩個人得店就隔著一條街，十里八村的都喜歡過來買他倆做的餅。

大郎一直認為自己的餅是做的最好的，和麵、揉麵每一道工序都是親力親為，每個餅大小形狀都要很標準，這樣才是大郎的餅道。

老王也認為自己做的餅是最好的，老王和大郎不一樣是老王容易接受學習新鮮事物，經常推陳出新，跟隔壁老必學著做起了蔥油披薩，跟老肯學起了做蔥油漢堡，這是老王的餅道。

過了不久以後大家都覺得吃地道正宗的餅得找大郎，吃花樣種類繁多的餅要找老王，倆人的生意都很好。

那麼藝術是什麼的？藝術就是每個人的餅道，花樣繁多種類複雜，表演、演奏、說唱、書畫，等等每個人都可以和老王和大郎那樣有自己的藝道。

簡單說就是喜歡活在自己的世界中，投入和心無旁騖的感覺，這個時候每個人都是自己的藝術家。一人一世界，當自己的世界和別人的世界某些地方重合的時候，引起了別人的共鳴那麼這個人就會被別人稱為藝術家，引起共鳴多了就成了大家的藝術家。

所以不要以為藝術家高高在上，感動別人的就是藝術家，感動了自己照樣也是藝術家。況且現在某些別的因素炒作，其實大家的藝術家有時候並沒有感動你，大多數人是跟著輿論被感動。

再有，其實對於個人來說每一個領域都有每一個人的餅道，並非只有藝道，賣房子有房道，賣保險的有險道，每個人都再用自己的方式來走自己的道。

藝術是人類最美味的精神食糧，不論是文學、繪畫、雕塑、音樂，還是電影、戲劇、舞蹈等，都能給人們帶來心理的感動和震撼，把人們的精神生活滋養得豐富無比，因為藝術，人們更能清楚地瞭解自我和社會，會以一個智者的視覺，正確看待世間萬物之間的關係，找到自身生命的座標和價值。

古今中外，許多名人都對藝術的本質和魅力有過精準的闡釋。

郁達夫說：藝術家是美的事物的創造者。

宗白華說：藝術是精神和物質的奮鬥。

畢加索說：藝術是讓我們意識到真理的諾言。

羅曼羅蘭說：藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。

藝術的作用和功能早在很多年前就被證實，可以說，藝術已經變成人們生活中不可分割的一部分，任何人都離不開藝術的撫慰。那麼，藝術究竟有什麼魔力，能讓許多人耗費一生精力去追逐它，夢想著成為一名藝術家？

以我的理解，主要有以下幾點原因。

現實生活總有一些不盡人意的地方，但人類恰恰是一個完美主義者，喜歡把許多事做到盡善盡美，現實中達不到了，人們就會把這種想法寄託在藝術中。

現實中白馬王子愛上灰姑娘的故事極少極少，在藝術中，藝術家完全可以處處創造條件讓他們相遇、相知、相愛，最終牽手，給觀眾留下一個皆大歡喜的結果。

觀眾看到這樣的圓滿結果，在現實中得不到的，在藝術中卻得到了，自然會被感動。

藝術的創作，本身是從心理需求出發，用藝術化的形象、故事、情節和手段來帶給人們美好的精神享受，並鼓舞精神，增強人們的凝聚力。

看到《清明上河圖》，首先會看到北宋都城汴京的繁榮景象，這些繁榮景象不正是勤勞善良、熱愛生活的老百姓創造出來的嗎？從側面會看到華夏民族身上那種特有的踏實能幹、自強不息的品質。

聽到《義勇軍進行曲》，激昂高蹈、鏗鏘有力、雄偉響亮的音樂節奏，自然而然會起到鼓舞人心的作用，讓人們時刻記得居安思危。

當一名藝術家透過不斷奮鬥，在藝術領域創造出突出成就時，他的作品自然而然會成為特殊商品，受到大眾的認可和喜愛，能為自己帶來許多物質財富。物質財富可以讓藝術家過上更好的生活，沒有誰會對它說不。

比如，著名畫家畫出的畫，著名作家寫出的小說，著名作曲家寫的曲子，著名導演執導的影視，等等，這些都是優質文化產品，完全可以換來許多物質財富。

藝術家透過自己辛勞創作可以得到財富外，如果普通人收藏著名藝術家的作品，同樣能給自己帶來財富的增長。

藝術究竟有何魔力？

以我多年的實踐與體驗，我認定藝術具有滋潤心田並祛除浮躁的“魔力”。

有一種境界，如今之人是極少能進入的了，那就是“心閒氣定”；有一種力量，當下之士是既難擁有又不屑煉就的了，那就是“定力”。

沒了心閒氣定，也就沒了定力，所以極易走向心浮氣躁。而心浮氣躁之人，或心浮氣躁之時，全身心所擁有的唯存躁勁，別無其它，除了會賺錢，又能做成什麼大事！

這心閒氣定的境界與定力，在佛界倒是“家常便飯”或曰“基本功”，可常人出家的並不多，信佛的也在逐漸減少。因此，這在常人便是“稀有之物”和“稀罕境界”了。對於絕大多數凡人，如何煉就定力以及進入心閒氣定的境界呢？

近來撿起《羅丹藝術論》重讀，還在思考這一問題。藝術是什麼？是“深入自然、滲透自然，與之同化的心靈的愉快，是智慧的喜悅，在良知照耀下看清世界，而又重現這個世界的智慧的喜悅”。

反觀如今頗有些人，“以為藝術是可以缺少的”，藝術“狗屁都不是”，最多就是一種附庸風雅的擺設。“他們要的是肉體的享受”和金錢的累積。正如當年羅丹所諷，“各種高深的真理對於他們漠不相干，能滿足他們肉體上的嗜慾就夠了。現在的人是獸性的，他們用不著藝術家”，也用不著藝術，或者壓根兒不想用藝術。

當然，不喜歡或用不著藝術的人，絕大多數並不會去做“肉體的享受”，更不會是“獸性的”。他們是尋常人，“尋常”得用不著藝術，有的甚至不知道藝術為何物。

然而，問題就出在這兒，正因為遠離了藝術，再加上世風蛻變、殘渣泛起，他們的心愈來愈硬，他們的“氣”愈來愈熱，他們的相愈來愈“惡”，他們的慾望愈來愈旺盛，他們的情感卻愈來愈寡淡。文學、美術、音樂、舞蹈等等藝術，本來就是上帝安排或是分配給我們的心靈、眼睛和耳朵的享受，屬於心靈的營養，給你的你不要，那麼，你要的還能有上得檯盤的麼？都屬等而下之的“渣貨”或曰“垃圾食品”了。盡食等而下之的“垃圾食品”，必然易“上火”，“火”大之人，豈不浮躁，而且還要“傳染”給旁人！

問題還不僅僅止於此。某些人享受的層次低或說缺乏享受，與別人尚無關係，最多隻限於“傳染”給旁人令旁人得“病”；更大的問題是，某些人因缺了藝朮享受或滋養，心變硬、“氣”變熱、相變惡、欲變強之後，由於多餘的能量勢必尋找出處，它必然要傷害別人和社會。

文學作用於人的心靈，她使人心腸變軟心變美，情感變敏感變豐富；美術、舞蹈作用於人的眼睛，她使人眼睛變清亮變美麗；音樂作用於人的耳朵，她使人的雙耳變聰慧變得經久耐用。

一句話：藝朮的魔力不可小覷。正因此，人類才都崇尚藝朮，很多人方夢想成為藝朮家。

臺下還是學生的我們鬨堂大笑。這當然是個笑話。

但是，誰沒在內心最深處，對藝術有過些許的嚮往？人類在還沒有文字的時候，就已經會畫畫；精緻手工藝品還沒發展起來之前，就已經會串起貝殼當作項鍊，用鳥類五彩羽毛作各式各樣的頭飾。

可以這麼說，藝術，其實深藏在每個人類的骨子裡，不管你是否覺得自己有藝術細胞，它就在那裡。

可藝術並不是生活必須品，承認骨子裡就是隻喜愛藝術的人，也並不算太多。

因為它精雕細琢，千錘百煉，因而美不勝收，精彩絕倫，讓人迷戀而不可自拔，即使聖人也不可免。

孔子聽《韶樂》，手舞足蹈，如痴如醉，盛讚其“盡美矣，又盡善也！”

聽完《韶樂》後，身為吃貨的他，居然會說自己“三月不知肉味”。

美的藝術能陶冶情操，催人向善；也能激勵士氣，同仇敵愾。

古希臘斯巴達克斯人堅守陣地，死傷慘重，請求派兵支援。結果只來了一個跛腳樂師，大家都很失望。樂師不幹別的，就是每天教唱軍歌，士兵們越唱士氣越高，鬥志越堅，化作殺敵勇氣，以一敵百，勇不可當。

當年的《保衛黃河》，唱得多少人慷慨激昂，讓歌聲響遏行雲。

例如，唐朝公孫大娘舞劍，翩若驚鴻，婉若游龍，觀者無數。據說，她的蓋世技藝還成就了三聖之道：

啟發了草聖張旭的一卷絕妙筆墨；

引出了詩聖杜甫的一首慷慨悲涼的《劍器行》；

昇華了畫聖吳道子的丹青之術。

連幾百年之後，清代任伯年，都畫出了一張佈滿“劍氣”的圖

好歌、好戲、好書都是藝術的一部分，不是說崇尚藝術，而是，藝術本就在日常生活之中，而許多人以為，刻意追求的，才是藝術罷了。

因為藝術是自然屬性的，是讓人心裡生理都會得到極大滿足的一件事，能夠給予一個人以無上的幸福感。這個屬性對於人體的適配度和舒適度而言，是做其他事情所做不到的。

你做工作時間長了就會倦怠，富士康連續跳樓案件很大的原因就是過渡機械化讓人生機斷絕而製造慘案。

而藝術是可以衍生生機，讓人在藝術作品裡得到更多的自然力，從而滋生旺盛的生命力。這個是自然生靈的本源需求，所以也是自然界誕生的人類必須的精神養料。我們評價一副藝術作品，常常都是以其是否具有生命性來體現其價值的。好的作品讓人神往其中，如親臨其境，會引起靈魂般震顫。

黑白灰是大多數城市的審美，可是少數民族卻經常五彩繽紛，就是因為自然屬性的孕養不是同一個級別的。自然程度低的現代化高的城市，人的自然魂魄偏弱小，看不進太多強烈的色彩；而少數民族生活偏地，無時無刻不是在自然屬性的包圍中，更容易感知自然界的力量。他們舞動出來的歌舞和音樂，也更有生命般的激情；相反大都市裡的音樂就灰度偏多，很多缺乏力量感反而有些無病呻吟。

人是從自然中來的，也會迴歸到自然中去。沒有一個人類的細胞會拒絕自然力的滋潤，這也就是沒有人可以抗拒藝術的美與魔力。

藝術包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築藝術、服裝設計、音樂、舞蹈、曲藝、戲劇、影視等很多門類。因為一切藝術都是為了滿足人民大眾的精神需求，它不僅是人類的精神食糧，而且又給人們帶來了美的享受。縱觀古今中外的藝術精典之作，其藝術魔力之大，是不可低估的。

當你欣賞一幅精典繪畫，當你聆聽一曲美妙音樂，你的身心會被打動，你的精神會被感染，你的心靈會被被陶醉，你的情操會被陶冶。藝術的魅力是無窮的，藝術確實能夠讓人如痴如醉、魂牽夢繞、歎為觀止、催人勵志。從一幅繪畫，到一件雕塑。從一首歌曲，到精典詩詞。都會讓你百看不厭，百聽不煩，百讀不倦，留連忘返，催人勵志。從而心中升起一股向上的力量，這就是藝術產生的魔力。

例如欣賞齊白石的一幅山水畫：畫面上湖水盪漾，兩座山頭，兩間草舍，幾顆垂柳，岸邊的漁船，架上的漁網，遠處的夕陽。簡潔的畫面，有趣的題款：“網幹酒罷，洗腳上床，休管他門外有斜陽。

通俗樸實的語言，充滿了詩情畫意。描述了無拘束、無憂無慮的世外桃源式的漁民生活。與改革開放後的員工上班實行點名考勤、電腦刷臉，緊張而快速節奏的現實生活形成鮮明的對比。縱觀畫面，言簡意賅回味無窮，這也是畫家描繪自我的生動寫照。

再如古希臘精典雕塑維納斯，站在她面前，從各個角度欣賞，會給人帶來無限的遐想。記得文革前的一位藝木家寫的“維納斯肖像贊”：“自從你重新獲得藝術生命的那個黎明，有多少雙眼睛在注視著你那微妙的神情。你那亭亭王立的身姿和斷了的雙臂，啟開了藝術家幻想豐富的心靈。有人猜想，你在舞著鋒利的寶劍。有人猜想，你正把火熱的情詩低吟。有的說你正把春天的花朵採集。也有人說你剛剛吻別出征的情侶，目送他漸漸遠去的身影。

後來羅丹的雕塑巴爾扎克像，也是沒有雙手。據說也有典故，羅丹加班完成了此件雕塑後，連夜叫醒了他的學生進行欣賞，學生看後連聲叫好，最後說到特別是他的雙手，好的讓人奪目，羅丹聽後意識到雙手的精美搶奪了其神態氣質，就立即拿起斧頭砍斷了雙手，這也許得到了斷臂女神維納斯的啟示。

還有當你聽到《國歌》和《國際歌》時，會激起了你的愛國情懷，使你心潮澎拜，熱血沸騰。

簡言之，藝術的魔力不可低估。文學作品作用於人們的心靈；美術、雕塑作用於人們的眼睛；曲藝、影視作用於人們的靈魂；一切美的藝術都能陶冶人們的情操，啟迪人們的美感，培養人們的想象，開發人們的智力。因此，人類都崇尚藝術，很多人都夢想成為藝術家。

藝術之象美攝人心魂，藝術之意美塑人心靈，藝術之技美催人奮進，這是藝術的魔力的法碼。

藝術之象美攝人心魂。這是人們對藝術的感性反映。愛美之心，人人有之，藝術家創造千變萬化的美，正是滿足和喚醒欣賞者的愛美之心。

這是最自然最普遍的審美現象。藝術家不用召喚，欣賞其美的藝術作品的人會自動到來。藝術作品越美，欣賞的人越多。藝術作品的藝術經濟社會價值越高。不論東方與西方，藝術無國界，美的藝術真正能行穩至遠。

藝術之意美塑人心靈。藝術是寓形象賦予創作者之意的，其客觀形象便昇華成意象，意象美會讓欣賞者受到深深感染進而產生共鳴。共鳴是教育人，引導人，塑造人的最佳途徑。什麼魔力也不及共鳴的魔力，人的崇拜，偶象，模仿、痴迷正是從共鳴開始的。一件優雅的藝術作品，不亞於一位優秀的啟蒙老師。

藝術之技美催人奮進。人們嚮往藝術的同時，因藝術的技美，技高，技巧而同時嚮往自己當一個藝術家。一個人小小年紀就痴迷於畫畫，唱歌，彈琴，舞蹈，正是對奇異之藝術的一種模仿。

藝術是一種just do it.的巧妙技藝。不偏不倚，美不勝收。有的藝術足以讓人學習一生。藝術的技藝讓人痴迷一生。

上述三個因素還是藝術最起碼之魔力法碼，再加上一些人的天賦，偏愛，痴迷，環境影響等魔力，藝術的吸引人，撩人興趣的地方便能體現其更加神奇之魔力。(認同請關注，誠謝)。