藝術是相通的，這個相通指的是藝術欣賞上的相通，美，都是藝術表達的終極目標；藝術是相通的，也指立意構思上、繪製技巧上的相通，作為當今兩大畫種，造型塑造，形象表達，色彩處理有相通之妙境。

當代國畫和當代油畫，剪除材料屬性，思維與構成，有許許多多相同之處。繪畫上的“當代”之意，含有許多抽象的審美觀，要不然怎麼區別過往的傳統藝術？

一個很有意思的現象，大凡參觀展覽會，只要是當代藝術展，不管是國畫，還是油畫，除了材料的區別，或者說材料上都弄的有些中性，面貌上是國畫借鑑油畫，油畫借鑑國畫。國畫的強勢是筆墨，色彩單一，油畫借過來，弄出國畫式的油畫；油畫的強勢是色彩、光線，國畫借過來，搞成油畫式的國畫，這就是當代國畫和當代油畫赤裸裸的相通。

我到是覺得沒什麼優劣之分。

如果硬要說的話，國畫在寫意，而油畫就較難傳達“意”這個概念了。

其實“油畫”和“國畫”這兩個詞並列在一起並不恰當，油畫這個名字是因繪畫材料而起的，國畫這個名字注重的是國家。所以，說“油畫”和“水墨畫”更恰當一些。

材料不一樣，語境不一樣，內涵不一樣，其實不能完全拿來比較，但就發展形勢而言，油畫要好一點，不過就像西醫和中醫的發展形勢一樣，西醫在怎麼普及，也不能說中醫沒有高手！

從題材上來說，

油畫就賽過了國畫，

風景油畫和風景國畫相比，

油畫表現出來的豐富性就超過了國畫，

春夏秋冬，草原大漠海洋森林，

油畫的題材太豐富了，

而國畫大多就是山水，

十個國畫家有九個畫山水，

一般人覺得畫的都差不多一個樣，

太單調了。

畫人物就更沒法比了。

油畫能表現出來人物豐富的表情，

國畫畫人——

國畫只好說我是寫意，

畫不出來就說是寫意。

有點沒話找話。

《自由體詩》

——（論藝術，國畫的當代與油畫的當代到底又如何呢）

藝術相通又不通，各個藝術各有功。

細細端詳奧妙處，還因藝人傳神工。

——)：自由體詩。它不是順口溜，打油詩，口水詩，現代詩，古詩，近體詩……。

國畫和油畫是兩個畫種，都有優久的歷史傳程，國畫是中國文化的傳程，在中國的畫壇有著非常重要的地位。油畫是從西方傳播過來的一個畫種，現在在國內的影響也是不可動搖的了，而且這兩個畫種互相影響互相滲透使這些畫更加完美更加進步！

兩種藝術表達的核心是可以相通的，可以表達高雅、低俗、開心、憤怒等等，傳達的意義也大可相同。但是比較優劣這種想法實在有點不高，因為沒有答案也並不相通。

你這個問題其實是一個偽命題。

藝術沒有高低貴賤，只有技巧之分。

國畫重寫意，油畫重寫實，各有千秋，當然也都有個例。

好的作品都同樣可以引起人的共鳴，又何必硬較個高低呢？

油畫已經是西方繪畫古典主義——文藝復興——現實主義——印象派——野獸派——超寫實主義——後現代時期，風格來回轉來轉去，反覆深挖個底朝天，固化到近乎照片為止？

國畫反而覆蓋形式廣泛，並且大可深耕挖掘其潛力，如顏材料應用，風格走向實用多樣化形式美，虛中有實可淡可濃可空可細，關鍵是繪畫與文化藝術發展的雙面性和延伸性。

目前中國民間的整體綜合環境仍然是朝著急功近利的方向發展，看不到有減速的跡象！大都數國民的想法都想一夜致富。年輕的一代被娛樂致嗨！成天最好不工作過神仙的日子！在這樣一種社會氛圍從事藝術的中國畫和油畫的藝術群體能獨善其身。上面的書協美協一些所謂成名的人物大批自稱大師，與拍賣行串通一氣弄賣出買進的操作遊戲手法抬高自己身價。行業裡的少數清流都被這幫汙泥濁水衝到了一邊。現在論畫種的長短它的標準是什麼？我們有德高望重的藝術權威機構嗎？我們有大師級的重量級人物嗎？我們有的是封建糟泊遺留下來的壞德行一一文人相輕！

油畫與國畫各有其藝術特點，談不上孰優孰劣。西畫寫實，國畫寫意，油畫立體感強，國畫原本是平面造型，近現代國畫家吸收了西洋繪畫特點和風格，在國畫的創作中揉進了西畫的技法，如李可染等國畫大師。

西畫雖然只有幾百年的歷史，但它在世界上產生的影響力是不容置疑的，西畫如今已遍佈世界各個國家，國畫僅限於亞洲幾個國家，似乎還沒走進西方國家。但中國畫歷史悠久，文化底蘊豐厚，是中國優秀傳統文化的瑰寶之一，有自己一套審美情趣和表現形式。國畫留下的傳世之作很多，古人創作的精髓給後人留下了寶貴的精神財富，近現代國畫大家依然傳承了古人的繪畫藝術並有所創新。

我喜歡國畫，它的傳神、意象和筆墨技法深深的吸引著我，小小毛筆，能表現出山水、花鳥和人物的傳神之處、變化多端，妙不可言。