作為藝術工作者，我覺得油畫筆觸的節奏感由心情決定。

筆觸是油畫中匯成畫面效果的基本元素。油畫的筆觸相較於國畫沒有特別張揚明顯，無可否認，所有的畫種都是通過筆觸慢慢形成畫面，只是油畫的筆觸受到油畫材料特性左右。

繪製油畫的排筆決定筆觸的的張力，繪製油畫的顏料決定筆觸的視覺，但是，心情影響油畫筆觸的節奏感。有沒有發現，在創作中，心情舒緩的時候，畫面的筆觸尤顯細膩，心情激盪的時候，筆觸格外奔放。

藝術都帶有節奏，油畫的節奏是筆觸，而筆觸的節奏感是由創作中的心情決定的。

油畫有四大基本語言，分別是造型、色彩、光影、筆觸，這四種語言都能在油畫作品中看得到。造型就是畫家塑造出來的藝術形象。色彩是光的物理性質催生的一種視覺效應，在大自然中普遍存在，油畫中的色彩只是模仿大自然的色彩。光影就是光源被反射或吸收後，在物體表面留下的亮光或暗光。

筆觸特指畫筆在畫布上執行後形成的一種有質感的痕跡，有些油畫家的作品的筆觸細膩光滑，肉眼不容易發現，如拉斐爾、體香、安格爾等畫家，有些筆觸粗糙，具有凹凸感，如，梵高、塞尚、馬蒂斯等畫家。在現代油畫中，筆觸的作用越來越明顯，是區分畫家個人風格的重要標誌。

實際上，每一幅油畫作品中都有筆觸，只不過有些筆觸往往會隱藏在色彩裡，不容易讓觀者看見。

筆觸也是油畫區別於照片的唯一標誌，即使超寫實油畫裡也有筆觸，拿放大鏡依然可以看見。

那麼，油畫作品中筆觸的節奏感，有什麼來決定呢？

以我的理解，分別由畫家的性格，創作時的情感狀態，以及作品本身的主題，這三方面來決定。

人們常說“畫如其人”，性格溫和、內斂，心思縝密的畫家，他畫中的筆觸是細膩柔和的，畫中的節奏感也是舒緩平靜的，就像音樂中的小夜曲一樣充滿柔情蜜意，很少有那種大開大合，刀劈斧砍般的感覺。

性格奔放外向的畫家，他運用筆觸的感覺自然是酣暢淋漓的，形式上如同大刷子刷上去一樣，不拘一格，畫面感覺總是如進行曲一樣，充滿激昂熱情的運動感。

畫家在創作作品時，如果當時的情感狀態是愉悅的，興奮的，那麼，他更容易塑造出歡快、強烈的節奏感，比如，梵高在創作“向日葵”時，總是熱情似火，所以，能看到他的向日葵油畫作品裡的筆觸如同波浪，充滿了起伏跌宕的運動感。

一些作品的主題本身要表現動態場面，如海浪，河流，戰爭，奔跑，等等，這些場面本來充滿了緊張的節奏感和壓迫感，若用細膩的筆觸來表現，顯然，很難取得理想的藝術效果，只有用張揚奔放的筆觸，才可以達到想要的藝術目的。

筆觸，是油畫豐富的視覺藝術表達語言之一

筆觸對於油畫的意義，個人拙見，在於塑造油畫厚重的藝術特性

筆觸的節奏韻律，特別是激情的筆觸，使油畫脫離照片寫實的效果，達到照片不能達到的藝術效果，達到藝術高於生活的境界

由於油畫，是豐富多彩的繪畫風格，抽象畫，寫意油畫，古典油畫，寫實具象油畫，綜合材料油畫

所以筆觸，也有不同風格的筆觸

如波洛克滴灑繪畫中，那書寫式飛舞線條的筆觸，是激情豪放跳躍的筆觸

還有修拉的作品《大碗島星期天的下午》，那充滿科學搭配色彩的點菜筆觸，是淡漠的筆觸

還有德庫寧畫筆下的粗獷，恐怖的女性形象，是激情，奔放，揮灑的筆觸

還有倫勃朗畫筆下的自畫像系列，是由筆觸堆砌起的浮雕般的厚重感

油畫中筆觸的節奏感，由什麼決定？

個人拙見，之前說過，繪畫形式美感與畫面主題是相互統一的

一幅畫，首先應該有一個主題，然後畫家在思考怎麼構圖，怎麼創作，用哪種風格的色彩氛圍，用哪種繪畫表現形式創作，更貼合主題

關鍵在於畫家對畫面主題，畫面氛圍的把控

比如畫家倫勃朗畫自畫像，是為了表現自己歷經滄桑，世事多變的蒼老，所以有層層疊加的浮雕般的筆觸，表現自己的滄桑感

畫家德庫寧，為了表現女人猙獰，扭曲的形象，所以用飛舞，大膽，激情的運筆方式表達

如果你想在油畫中表現蓬勃發展的旺盛的生命力，最好用有視覺張力，有力度的筆觸表達，如女畫家閆平畫筆下的油畫花卉

如果想表達古典油畫中靜穆，聖潔，典雅的氣氛，最好用淡漠的筆觸表達

說到“節奏”，人們很容易聯想到音樂。的確，節奏就是從“音律”關聯出來的“聲音的震動感覺”。韻律感，是構成音樂和舞蹈的要素，一種體現美和展示美的關鍵要素，無論是舒緩的，還是強烈的。

跟隨時代，這種“美”應用到了幾乎所有的人類文明的方方面面，諸如，和諧社會、跟上時代的節奏等等。作為繪畫，正如問題中的“筆觸的節奏感”一樣，不僅“油畫”有，國畫和素描畫裡都有。有一些“很強烈”，有些卻“隱隱約約”。而決定“筆觸節奏感”的無疑是畫家的“修養”。

就像“素描”中的“線條”一樣，有些素描的線條“看起來”很亂，但在整幅畫中它一點都不”擾亂”觀者的視線，人們甚至忽略了它的“存在”，這就是“和諧”之美，它們的節奏統一到了一個整體之中。而有些素描畫，線條很規範整齊，每一根都很認真，但你總感覺“亂”，這些線條的排列沒有“融入”整體，謂之，敗筆，就好比“大合唱”，每個人都在“唱”，卻不能“個唱個的”。

在油畫中，筆觸鮮明之人，莫過於梵高。畫中的“筆觸”一筆一筆的都為著一個“共同目標”，你能感覺得到那韻律營造出的動態美和協調一致。

西方的銅版畫和木刻，也是韻律節奏的“高手”，理解物象，闡述物象，在色彩和光影之間“無縫連結”。它們常常沒有“塗抹和修改的機會”，一揮而就。

油畫中的筆觸總是那麼吸人眼球，它賦予一副油畫以“生命”。

那麼我們會思考，這些筆觸是在一個什麼樣的狀態下呈現出來的，或許它就像一件事件的發生一樣，有時間、地點、人物、起因、經過、結果等因素決定了它展現在我們面前此刻的這一種狀態。

或許這當中某一個因素的變化都會影響它，比如同一幅畫不同的畫家去創造，他們所表現出來的筆觸節奏就會不同。

油畫中筆觸的節奏的形成影響因素有：

1.畫家的運筆習慣。

2.畫家的性格。比如開朗活潑的，與沉穩的畫家的筆觸節奏就會不同。

3.繪畫空間。繪畫時周圍的環境氛圍是會影響畫家的運筆的。

4.畫家對此幅畫作中的元素的情感思考。就像音樂一樣，筆觸的節奏也是創造者內心情感的具象轉化。

5.畫作中元素本身的屬性。是需要活躍的筆觸，還是需要穩重的筆觸。

6.技術的干預。同樣跟許多其他領域的藝術創作一樣，在進行完感性的藝術創作後，還需要一些理想的技術干預，比如像音樂一樣，也不能自始自終都是“高潮”，也是需要一點副歌來襯托和鋪墊的。所以畫作也是如此，需要畫家在某些地方稍作“收斂”，在某些地方又故作“張揚”，形成起落轉合的筆觸節奏。

首先說說筆觸，筆觸是構成油畫作品中最直接，最基本的元素之一，它是提現油畫作品內在和外在的表現形式。無論什麼時代，什麼畫派，畫家的筆觸直接構成了畫面中重要的，不可或缺的組成部分。筆觸：筆觸是畫家通過畫筆的行筆在畫布上產生的筆觸痕跡，同時也表現出創作者的藝術風格。

筆觸是畫家在表現和再現自然和生活史，由於長期藝術實踐形成的具有獨特個性和情緒印記的各種運筆痕跡。筆觸不是自然形態中本來就有的，而是在繪畫活動中藉助於畫筆等工具創造出來的。

筆觸的節奏感在油畫作品中運用的最完美的當屬梵高。在他的所有作品中，筆觸感就像是舞動的弦律，具有獨特的特徵。

激情，是激發節奏感的源泉。它指揮著人的手指走向，力度的大小，從而創作出各種各樣的風格，派別迥異的作品。

翻開繪畫史，我們可以感覺到繪畫其實是人類的一種語言，一種形象的語言。畫家在繪畫作品中運筆的痕跡，我們稱之為筆觸。繪畫中，任何形象的誕生必然依賴於某種痕跡的筆觸來完成，從開始到結束，可以說就是一個運筆的過程，也同時是畫家抒發感情的過程。筆觸構成了一幅作品不可迴避的語言詞彙。

畫家運筆時，藉助顏料的厚薄、調合劑的濃淡、落筆的輕重、運筆的快慢及點染的氣韻等等在塑造形象的同時還體現了豐富的情緒變化。筆觸作為一種塑造形象的藝術手法，本身也具有某種審美的因素。從古典繪畫中筆觸的無痕狀（廣義上也是一種筆觸）到印象派、現代派的種種富有運動的點、線、面，我們可以清晰地領悟到畫家的個性魅力。當然，筆觸的歷史演變與材質的變化有關、與文化的發展有關、與時代的審美有關……等等。至此，觀照整個繪畫史，揭示筆觸的演變軌跡，有助於我們藝術風格的形成，有助於藝術創作水平的提高。

繪畫筆觸的歷史演變

通過比較許多畫家作品中的筆觸運用，我們發現不同畫家筆下的痕跡呈現出不一樣的面貌，如我們在安格爾那光潔、平滑、細膩的畫面中，幾乎找不到運筆的痕跡；在蒙特裡安的《構圖》系列方塊內似乎也看不見筆觸的痕跡；而我們從德庫寧的畫面中則能看到明顯的外露的筆觸運動；從蘇丁的作品中看到了近似狂暴的筆觸流動。畫面中這些明顯的或不明顯的筆觸，我在這裡把它們劃分為顯性筆觸和隱性筆觸。我認為從這些顯性、隱性的筆觸中，可以看出畫家當時的內心狀態，冷靜的或激動的情緒，以及畫家不同的藝術風格。

談到筆觸的歷史演變，我們首先要從材質的發展變化說起。油畫產生於十五世紀北歐的弗蘭德斯（Flanders），被世界上普遍公認為第一幅真正意義上的油畫是凡·愛克的作品《根特祭壇畫》，他使用蛋彩顏料（Tempera）畫在打磨得非常光潔的白色素底上，用褐色的印地安墨水做特別精細的草稿，賦彩用軟筆不見明顯的筆觸，用透明油料調色（那時的顏色是礦物質研磨調製好，放在豬膀胱做的小袋子中儲存），在此底子上罩染多次，得到豐富細膩的色彩效果，這就是最初的透明畫法，傳播開來成為西歐的代表畫種，這種畫法沿用了相當一段時間，中間經歷義大利、西班牙和北歐的文藝復興，出現了達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香、委拉斯貴茲等大師。