每個人的自身樂器不同決定了每個人的發聲狀態、或最終的歌唱理論和觀點不同。但有一點是肯定的、都是利用了自身的樂器解釋了音樂、達到了藝術的境界、傳播了美好的聲音！美是相通的！這個歌唱家的理論可能對你合適、但不一定對其他人合適就是這個道理。

有幸回答這個複雜而又耐人尋味的聲樂界普遍關心的問題！其實就是一句話：方法各異、因人而異、殊途同歸——條條道路通羅馬！

最近看了維克多·亞歷山大·菲爾茲編著（李維渤譯）的《訓練歌聲》能夠很好的解釋這個問題，看看對有這些疑問的朋友是不是有所啟發：

各自聲樂理論不同的原因1.本學科涉及心理學、生理學和聲學等等，歌唱的主觀本質是難以進行準確的自我分析，嗓音的個性，歌唱聲音和講話聲音之間存在相似之處2.本科沒有科學的體系，缺乏可靠的書目，聲樂訓練的書籍理論基本上都是零碎而不繫統的，權威們對很多基本的論點都有不同的見解！3.歌唱家們缺乏做教師的能力，優秀的教師缺乏成為歌唱家的能力！

就歌唱的幾個重點方面來說這本書沒有自己的觀點，就是把基本上當時有名氣的教師或者理論梳理對比，讓讀者自己判斷。

呼吸

為了不使大家厭煩，現總結如下：

1.經驗主義者——教學理論主要是從反覆試驗的觀察中得出來的；

2.科學派——能夠客觀的分析嗓音，併為所有歌唱者建立明確的發聲標準；

3.自然派——訓練頭腦，訓練耳朵，讓嗓音器官聽其自然。

總之聲樂的學習和訓練方興未艾，勢必百花齊放，春色滿園！

拿我自己的經歷來回答你這個問題。學長學習聲樂前前後後有十幾年，遇到的老師有7，8個，其中有好幾個是歌唱家。在我遇到自己的第一位歌唱家老師之前，我天真的認為：這位老師能改變我一切，我即將破繭成蝶。但是結果，我自己的聲樂水平當時並沒有質的提高，因為這位老師給我的理念和大學老師完全不一樣，我一時半會沒法適應，但是用筆記下了老師講的理論。後來，陸陸續續跟著其他老師繼續學習的過程中，我漸漸發現每個老師其實要求的聲樂要點都差不多，但是對聲音的審美的確不一樣，解決學生的問題的手段也不一樣，有的一節課就能改變，有的需要一段時間。所以，不能單純用理論來判斷老師好不好。我的經歷告訴我，學習聲樂理論固然重要，但是真正解決問題的，還是找你一個適合你的，能具體解決你問題的老師。