我不太懂為什麼藝術會有標準，難道所有人的審美都一樣？音樂，繪畫本身就是人類對色彩和聲音這種最原始的物質感官反饋結果，在我看來對這兩樣設定標準唯一的作用就是圈錢。莫高的畫如果讓我出價，我大概會出最多幾十塊錢吧。可它是莫高的畫所以會有人出幾個億。

這應該是大多數那個行業裡的人的理解吧，可能我們不再那個行業無話理解他們的感受，就像大多數普通人一樣，我們自己做的事只有自己才能領會到其中的真諦，快樂，但是旁人卻無法感受，一樣的道理！

感謝你的提問

首先我認為這句話是不對的。因為學作曲跟學好作曲是不同的概念。如果這句話改成學好作曲才能領悟音樂的真諦，那麼這句話就是對的。下面我就來談談為什麼學好作曲太能領悟音樂的真諦。

首先，我要先講一下作曲。作曲技術理論課一共有四門課程，包括和聲、復調、曲式和配器。這些都是作曲家必須的時候東西，作曲家都根據他們來進行音樂創作的。

和聲主要研究縱向聲音的結構與橫向動力進行的學問，復調注重生部間多線條的的對比和流動性的學問，曲式研究的是音樂的結構的學問，配器是研究樂器效能和樂器搭配聲音得學問。瞭解完作曲之後，我來講一下為什麼學好作曲才能領悟音樂的真諦的理由。

第一點，作曲是音樂的核心，你不知道作曲，你就不知道音樂的核心，這樣子你怎麼領悟音樂呢？舉一個例子，有一道物理題目，你知道題目的答案，但是你不懂得解題的原理，也不懂得計算的公式，那麼這個題目你算會麼？當然不會對吧。

第二點，當你明白了作曲，你就可以知道一首曲子每一個音為什麼是這樣的。也能明白這些音有什麼內在含義，也能夠充分的理解其中包含的各種線條美。只有這樣你才能讀東作曲者的感情，才能更好的引起感情共鳴。

以上就是我個人的觀點，希望你對有幫助。