院校畢業生作品蓬勃發展，對於創作他們雖然信心滿滿，畢竟剛走出校園,缺少社會經驗閱歷，更重要的是缺少靈感，作品缺少靈魂！

會有各種各樣的想法，對於一個侷限性的老藝術家應該是會有一定啟發，但是畢竟沒有老藝術家的成熟，所以還是各有優勢

個人覚得，學院的環境有它的優點：那就是學習氛圍濃厚，學習資源集中與豐富，能夠讓人在這個平臺上以較短的一個時間段跨越技術和基本的認識門坎進入創作狀態，但如果說幾年學校生活就能塑造出一個藝術家那也是不太可能的；因為它的侷限也是顯而易見的：學習氛圍濃厚的反面是什麼？是創作狀態是受外在刺激的被動而不完全來源於內心深處的主動，有一種強行上馬的意思；其次就是學習資源集中與豐富的同時讓初嘗創作的年輕人淹沒其中找不著北無所適從；然後就是生活方式相對的單一與閱歷的缺失使作品徙具形式的多樣但空洞、造作、無病呻吟等等，這一點不僅是學生，就是從很多老師的作品裡也有反映；但最大的問題還是不是這些東西，寬泛的看其實是整個社會的問題：那就是物質成功學與生存的壓力；學生畢業首先面臨的就是生存，最大的願望當然就是賣作品，所以能夠＂賣＂才是第一要務，至於作品是否真正讓自己滿意反而不是第一重要了。但眾所周知，有賣相的、有可能賣的東西絕大部份是具備什麼＂特徵＂，能是有多大藝術價值的玩意兒？實際上有極少數畢業生苦苦煎熬終於被某一畫商包養從長遠看並不是一件好事，（當然這一點要看個體追求，這兒不探討)因為他很可能在自己的黃金時期會失去創作的自由但又面對收入的糾結欲罷不能；而沒有買畫的更糾結：費盡心思畫了一批畫，沒能參展、沒有賣出去，怎麼辦？還畫嗎？沒錢吃飯怎麼搞？於是在各種複雜痛苦的心理狀態下，要不安心作長遠打算，要不就死扛，聽到、看到某人賣了作品就開始找竅門、動心思，模仿、抄襲、混圈子⋯⋯這就和創作沒有多大關係了！所以最後總結：對於真正選擇藝術作為自己的生活方式的人來說，不急於求成，溶入生活，真誠的跟隨自己內心的創作欲求，感受生活賦予人生的一切，讓作品隨自己一同成長，只有這樣，我相信，才不枉追求藝術的初衷吧！