舞臺拍攝主要有兩點，較高的快門來捕捉動作，準確的白平衡來還原舞臺燈效所帶來的偏色，記得使用Raw+jpg，才能保留最原始的素材，方便後期處理。若是燈光變化較快，則使用半自動模式，快門優先。

鏡頭需要EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，快門優先，快門200，高感光度，點測光。

m檔，沒有固定引數，但有固定套路：光圈4-8都可以，拍特寫開最大，舞臺大合影開小些。感光度放高，保證快門速度夠抓拍。配合手動白平衡、raw格式、連續對焦、連拍等設定，當然，舞臺拍攝燈光變化快，需要很熟悉相機才能保證拍攝效率。

倆個人合影建議使用5.6或更小光圈，演講的話1/200或更快快門，跳舞就500或更快，合影用小光圈，一個人就用最大光圈，狗頭可以收一檔最大光圈提升畫質

我認為拍舞臺照一是做足功課，對這個劇目做個瞭解，尋找演出中會出現的亮點。二是除錯好相機，如果光線變化不大就設定M檔手動，調好色溫，用連拍檔咔擦即可。

拍舞臺照時，舞臺上的燈光瞬息萬變，採用手動擋反覆調整光圈和曝光速度比較麻煩。我一般是用raw，先固定感光度，採用光圈優先，光圈的大小根據你需要照片的意境來決定。舞臺燈光布光不勻時採用點測光，如果採用評價測光的話，可以考慮減曝光補償，目的是為了保證人物的面部不過曝。

raw的好處是出現不嚴重的過曝或欠曝時可以通過後期拉回來。

1.d750本身是一臺全副相機，全副的話寬容度高，萬一曝光沒拍好後期可以調整（拍攝快速運動的人物快門速度不低於1/250，快門速度跟不上的話可以提高感光度，記住拍到比畫質差更重要）。

2.舞臺的燈光變化很複雜，白平衡方面可以使用自動，這個後期也可以調，稍微的偏色也不是不行，還能增加片子的現場氛圍。

3.推薦使用jpg不要使用raw拍攝，因為raw拍攝連拍速度很慢，全副相機的話寬容度完全足夠。

4..舞臺大部分是室內並且是晚上，但因為舞臺燈光非常多，而且主體都有追光燈，所以有時候不使用閃光燈也可以，閃光燈根據你的拍攝需求使用。

5.熟悉活動流程，有條件的話參與彩排。

6.問主辦方是否要拍臺下的領導

7.構圖方面，舞臺是固定大小的，記得舞臺全景，表演中景，演員特寫這幾種構圖都要拍上。