很多地方都好，我感受到的不好的一點，就是語言。

嗩吶這個幾乎只存在鄉鎮裡的樂器，為什麼讓一群說著普通話的人來吹？

電影裡的場景也大多數在鄉鎮，即使是在普通話非常普及的現在，鄉鎮裡也沒有達到人人會說普通話的程度。電影裡的老師傅，小徒弟，徒弟的父母等等，都是生活在鄉鎮，電影裡的他們說著流利的普通話讓我經常跳戲。也許這電影不是給在鄉鎮生活的人看的吧？是想通過普通話演繹來讓更多的人能看懂吧？

我印象最深刻的是最後罵人的那段，他罵完了我卻感覺不到他的憤怒，我聽到的像是一個外中國人說著剛剛學會的中國髒話。

都說它好，那你怎麼不去看？你看了怎麼不推薦別人去看？說它文藝，說它藝術？啥是文藝？啥是藝術？吳導是用心了，用過了！吳大導為賦新詞強說愁了！都不是傻子，啥社會了？好就是好不好就是不好，除了某些不可違背的原因不能大規模放映的片子，只要是真金，都檢驗出來的！哪怕是鍋大開的慢樣式的《大話西遊》！你這所謂藝術片是給誰看的？看歌劇聽交響樂生活的人不懂你這是啥意思，對切膚體會歲月趟過的人來說你這就是張飛抹粉瞎鬍子鬧！！吳大導，你弄了個上面的看不懂下面的看了尷尬癌都犯了的片子出來！

這還不打緊，要命的是總有一搓搓腦袋大脖子粗無病呻吟的所謂電影人來拿吳大導這片裝x

《百鳥朝鳳》不錯一部影片，藝術感很強，講述一位農村嗩吶藝人，如何把技藝傳承下去的那份責任和執著演繹的很精彩，讓觀眾記憶深刻。

他們的師徒情，早已漸漸變成了親情，也讓我深深的感動。這種接地氣、農村題材影片，顯得很有深度也更感人，比起現在的一些商業片，隨便拉些沒有演技的小鮮肉，再加一位大咖瞎演，來博得大家關注。

如今國內的影視業需要這樣優質的藝術電影，這樣才能提現我們電影的水平。值得推薦的電影。

這部被稱作中國第四代導演遺作的電影，

像是一本教科書的教科書。

匠氣太甚，缺少靈氣。

“吳天明拍的是個嗩吶的故事，想要講的，卻是他為之奮鬥一生的電影”，吳天明是給中國電影吹了一曲《百鳥朝鳳》。

我想說說電影。

電影和嗩吶不同，沒有傳統。

從1895年到今天，每一個時代的電影人都在摸索著新時代的門路。隨著影像裝置的發展和普及，拍電影早已不再是一件困難的事情。人人都可以用自己的相機、手機錄影，剪輯，然後上傳網路。

科技的進步讓導演夢變得親民而且低廉，輕易觸手可及。作家開始拍電影，演員開始拍電影，甚至有錢就可以拍電影，院線和網路上出現越來越多的靠噱頭吸引眼球的爛片。在電影創作過程中營銷重於劇本，偶像強於演技。電影就像火車站門前的快餐店，難吃難看無所謂，只要有人掏了錢。

其實很多人忽略了，當某件事物變得普及，相應的評判門檻也會隨之改變。就像舊社會的人普遍是文盲，能讀書識字便能稱之為文化人。而今天，讀書寫字早已不是評定文化人的標準。當大多數人都能讀書識字的時候，成為文化人的門檻也升高了。

同理，當人人都可以“拍電影”的時候，成為導演的門檻就升高了。

但這是一個現實的問題。

前幾日與一位中傳影表系的朋友見面，他是一個執著於戲劇表演的男生，他坦然戲劇在國內市場的發展不容樂觀，但是他表示會執著地走這條路，並準備去歐洲深造。

他說，戲劇之於電影，就像油畫之於攝影一般，有其不可替代的藝術價值。但是他說，沒事的時候也會接接網劇的活兒，畢竟錢給的多嘛。我問他對於網劇的見解，他說，不論怎樣，網劇養活了一大批人。

是的，養活了一大批電影人。

電影裡焦三爺對遊天鳴說：“嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的。”不知道這是不是也是吳天明導演眼中的電影。

多少有些悲涼。

《百鳥朝鳳》從敘事上來說平淡了些，可是吳天明導演去世兩年後影片才得以上映，他用自己的生平充實了焦三爺的故事。

焦三爺去世後，遊天鳴在師傅的墳頭吹著《百鳥朝鳳》，他看見焦三爺坐在一把太師椅上，起身，大步去了。吳天明作為中國第四代導演，對於中國電影最大的貢獻該數成為了第五代導演的伯樂，而如今吳老也大步地去了，中國電影的未來該交給下一代了。

不論是嗩吶班的接班人，還是新時代的電影人，現在的路都更難走了。沒人愛聽嗩吶了，白事也不請嗩吶班了，餬口都成了問題，“《百鳥朝鳳》，敬送亡者。”的光榮也早就沒人在乎了。

像西洋樂器衝擊下的嗩吶匠一樣，中國文藝片正在向商業片討口飯吃。

電影結束，感動於老一輩藝術家和電影人的執著與情懷，忍不住落淚了

挺質樸的，演員也挺好，但是效果，收尾工作太悲劇，中中國人喜歡喜劇，，距離那種青出於藍勝於藍，技藝精湛揚名四海好像才符合感官，大背景可能限制了最後發揮。本應該高潮之後再推波助瀾，剎住車了，可能我獻醜了，見識淺薄。只能說點一般的。