我覺得電影《大武生》總體還是不錯的。首映的時候去看的，很緊張，但是看了之後卻覺得意外的好，喜歡孟二奎這個角色，仇恨，恩情，愛情，好多東西糾結起來，卻又不顯得累贅，而且韓庚也把握的很好，最喜歡看他的眼睛，眼睛裡很有戲，喜歡電影，又因為喜歡韓庚。

《大武生》也是一部以偶像吳尊與韓庚為主體的作品，並且也是因為太過於偏重這兩位偶像，使得影片的整體劇情就如一輛醉駕中的汽車，橫衝直撞，幾乎是失控般走到了終點站。

大家好我是艾米！《大武生》是一部動作愛情片！，故事裡二人練就了一身本領，發誓要替師傅報仇。關、孟二人在上海初次登臺，便戰勝武生嶽江天，為師父奪回“武生泰斗”的金匾，名聲大震。然後說一下《大武生》這部電影素材和劇情都很好！重要的就是還有我們吳尊、韓庚和大S這三位明星！我個人非常喜歡！也很推薦大家去看！

小編從頭到尾中心感受了他們糊里糊塗的愛！可能是他們太走心了！他們的師傅太難了！好了今天故事就到這裡！我們下期再見！

首先必須要說的是，《大武生》是一個好故事，可以想象當初劇本大綱所呈現出來的驚豔風貌。二是除了題材好，故事切入角度也非常好，每部分角色都表現出一股和時代相契合的精氣神來，無論是師徒情、兄弟情還是愛情⋯⋯好吧，要說“但是”了——但是，高曉鬆老師即便初執大片導筒，也依然保持了不拘一格的個性，他選擇了最穩妥的方式處理這人與人之間的微妙感情：稀裡糊塗。

大致表述一下整部影片“稀裡糊塗”的基調。

影片開頭氣場極強，孩子臨刑前的一系列舉動頗有《霸王別姬》風範，然後，孩子就進梨園學徒了，怎麼逃離刑場的？沒看到交代；接著有同行來比武搶上級官老爺贈師父的匾，藉口是“匾上也沒寫你的名字”，言下之意就是誰搶算誰的，拜託，這是匾啊——見過流氓的，沒見過這麼白痴的流氓（矛盾在於這個“惡人”在最後表現出非常令人尊敬的氣節）；再接下來，按規矩退出江湖的師父帶師兄兩去深山進修，若干年苦練出徒後師父告訴兩人下山後要切記教誨“不能去找仇人復仇不能和同行女人苟且兄弟兩人要永遠在一起⋯⋯（大意）”隨後點火自盡，兄弟倆淚流滿面一個頭磕在地上轉身進城就找仇家PK去了⋯⋯

片中真正的感情戲圍繞著吳尊、韓庚和大S這三位明星產生——大S是仇家的女徒弟也算是遺孀，兩個臭小子接下仇家產業後女人也跟著留下了，然後韓庚扮演的二奎稀裡糊塗地就愛上大S扮演的木蘭了，而木蘭對二奎一直也是令人難以琢磨的稀裡糊塗感情；吳尊飾演的大師兄開始貌似和木蘭有點稀裡糊塗的感情，但忽然半路不明不白地殺出個伊能靜扮演的首長夫人和他稀裡糊塗地搞在一起然後又稀裡糊塗地把自己搞死了；接著二奎決定進京報家仇，歸後危機之際木蘭捨命相救，稀裡糊塗中二奎忽然因為一起偷窺事件兩人大打出手，這場先搏殺後親熱汁液淋漓的戲份道出了以往的無數稀裡糊塗，同時也製造出更多稀裡糊塗的感情，直接導致幾乎感情破裂的師兄二人最終又產生稀裡糊塗的感情，“大武生”險些變成“大腐生”⋯⋯

影片講述在十九世紀二十年代(民國時期)，一對自幼學習京劇的師兄弟經歷坎坷，勇敢追求名望、愛情與復仇的故事。劇情就是 兩兄弟下山——奪匾——報仇——相互誤會廝殺——被女人騙——一起回家其實劇情很簡單 ，不簡單的是人心。個人感覺這部電影主要就是吳尊、韓庚的支援，也有很不錯的打鬥，值得一看。

《大武生》是一部主打年輕人演的電影，在演員的選擇上我們也能看出強烈的動機，韓庚和吳尊作為當紅的青春偶像，他們對於這部電影的市場表現無疑起到了非常大的作用，以至於上映後被稱為粉絲電影。但實際上當片方決定由韓庚和吳尊主演，這部電影是國內市場上還沒有出現《孤島驚魂》所引發的粉絲電影的關注和討論，選擇這兩個演員，其目的無疑是為了服從於這個年輕人拍、年輕人演、年輕人看的電影主題思路。對於正在飢渴尋找新一代年輕演員的中國電影來說，這種敢於選擇新生代演員挑大樑的決定，是一個收益很大風險相對較小的冒險行為，從目前的市場反應來看，韓庚作為主演之一，明顯會是最大的受益者。

所謂的粉絲電影和粉絲經濟的說法，我覺得可以被印證為是一種一廂情願的說法，粉絲的觀影消費是催化劑，但絕不可能成為支撐電影票房的基石，不管是什麼電影誰主演，電影本身的質量，以及精確的營銷服務模式，才是決定電影票房的根本因素。

《 大武生》很快就會成為歷史，但對於我們當下的市場來說，它會成為一個典型的案例，如何針對市場需求生產合適的產品，如何將合適的產品營銷給合適的消費者，如何處理偶像和演員之間的關係，如何引導粉絲消費，都會留給我們很多思考。

在我看來《大武生》並非如傳說中的那麼差，可以說這部電影大大超出了我的預期。本人不是韓庚、吳尊、徐熙媛甚至洪金寶任何人的粉絲，並且從來對任何“粉絲行為”都嗤之以鼻敬而遠之。就事論事地談《大武生》，我認為影片除了編劇之外，其餘部分幾乎都算超水平發揮了，即便是編劇部分也並非那種流氓無賴式的一爛到底，特別是前半部分戲份設定還是比較精彩的，只是到了後面變得有些莫名其妙，虎頭蛇尾，著實可惜。

電影的開局設定乾淨利落，頗具傳奇色彩，法場救人點到為止，轉瞬間即到了餘勝英（元彪）和嶽江天（於榮光）的“武生泰斗”爭奪戰中。喜歡傳統文化尤其是京劇藝術的觀眾，面對此情此景，是很容易點燃懷舊情緒的。出人意料的是整部《大武生》的節奏都如開場一樣，十分緊湊，冷場部分幾乎沒有，這一點對於一部粉絲性質很強的娛樂片是十分有好處的，快速的故事推進可以讓觀眾的注意力始終集中在電影中，更重要的很多觀看這部電影的粉絲會很受用這種飽滿情緒的煽動。但是，對於粉絲以外的觀眾，這樣的效果帶來的弊端也是顯而易見的，影片中不少本該具有的起承轉合和情緒鋪墊都犧牲在這種快意恩仇的節奏中，最明顯的例子就是木蘭和一龍、二奎之間的糾葛，無論是真情流露還是爾虞我詐，無論是真戲假唱也好，還是假戲真做也罷，都突兀非常，讓人感到莫名其妙。

《大武生》是借用了傳統京劇中的行規和傳說演繹出來的恩仇故事，本質上就是一部愛情武打片，但是因為有了京劇藝術中的不少元素，從而增加了不少亮點。片中關於武生比武爭奪“武生泰斗”的橋段，明顯是武俠小說和電影的常見戲份，實際上在真正的京劇界這樣的激烈爭鬥是沒有的。過去的梨園行地位低下，大多數都是為了生計而唱戲，哪裡有如影片中這樣砸人飯碗的行為。性質類似於此的鬥戲倒是發生過，比如兩位名角兒，在不同的劇院同時演出，誰的戲火看得人多，也就算贏了，類似的故事在梅蘭芳和譚鑫培之間就發生過，但那完全是出於誤會而發生撞車，並非有意為之，梅蘭芳事後還向前輩譚鑫培賠罪，所以整個京劇界根本不存在《大武生》中那樣的生死決鬥。但是，《大武生》中這樣的生死決鬥，的確為影片增添了戲劇感，傳奇色彩因此而來。

值得一提的是韓庚的表現。一般而言，類似韓庚這樣的偶像派來演戲，大部分都存在靠外形耍酷扮帥的毛病，早期的劉德華就是這樣的典型代表，黃曉明至今難改如此惡習，《李米的猜想》中的鄧超、《雪豹》中的文章都有這樣的毛病。但是在表演經驗並不多的韓庚身上，居然沒有這樣的痕跡，表演風格樸素但不失張力，實屬難能可貴。如此看來，韓庚進軍電影界，或許真的會有所作為。

作為一部商業片，《大武生》是精明的如意算盤，除了利用韓庚、吳尊等人的粉絲效應之外，其他演職員都算正當其人，洪金寶、元彪、於榮光本身都是戲劇演員出身，即便大S也有這方面的基礎，除了元彪說話缺少京腔之外，其他的都很好地表現了京劇藝術的韻味。正是這些人的存在彌補了這部電影在編劇上諸多不足，至少在涉及到京劇的部分不至於走板。只見劉謙那廝裝得到挺像，只是那髮型就不能改改嗎，90年前有這麼潮的警察局長嗎？

其實整部電影到了揭開席木蘭（大S）的幕後之謎之前，都不失為精彩，雖然有不少地方缺乏必要的鋪墊，顯得有些牽強，但節奏還算流暢，場面氛圍都堪稱到位，至少本片不是那種很容易讓人齣戲的拙劣之作。但是從木蘭的真實意圖被挑明之後，所有關於感情的描寫都是那樣的莫名其妙和匪夷所思，當那句“我愛你”火熱出爐時，由於無法適應這種後現代主義式的轉折，我硬是生了一身雞皮疙瘩。就是這樣一種極端弱智的轉折，硬生生地打折了《大武生》的一條腿，相信大部分觀眾對本片的惡感均有此處而來。但是，相對於中國電影整體質量的不堪，個人覺得《大武生》中的所有缺點都在可承受範圍之內，有缺點，但也有出人意料的亮點，可謂“冰火兩重天，好壞一鍋端”，在中國當下的娛樂電影中，它只是一部正常的作品。