社會高速發展的今天，中國的音樂領域發展也是飛速的，各種流行歌曲層出不群，更新換代週期越來越短！大家所熟悉的鳳凰傳奇的《最炫民族風》、《月亮之上》像這樣的歌曲，基本是人人都聽過吧。倒是呢，這樣的歌，被戲成為廣場舞神曲，它的受眾主要以中老年為主，反正我是聽不了這種曲風！

流行音樂，之所以流行，是因為它的傳唱度高，能讓人產生共鳴！好的音樂，使人的精神昇華，傳唱古今！

我個人認為，音樂從不表達什麼，因為人通過音樂感受到自己內心的情緒，所以也將音樂定義成這種形式。

真正的好的音樂不僅要有優美的，能夠陶冶人的旋律，而且要有嚴謹的寫作技巧和專業特點，作品風格多樣，但是能夠有自己突出的特色。

音樂分為描寫性和非描寫性兩種，描寫性比較能具體的描述出我們生活中的事物，而非描寫性音樂則是靠自己的欣賞能力而判斷和解釋的，好音樂沒有政治、思想、道德，宗教等背景，它們可以僅僅是一段旋律，也可以是幾個節奏，只要有特點又具有個性就是獨特的。

每個人心境不同、對外界的認知不同，對音樂的感受也就不同。你聽著舒服的、能喚起你心中某種共鳴的，就是好音樂。換句話說，聽音樂，你覺得好，就是好音樂！

通俗歌曲比較讓人容易接受與聽懂，但不一定都流行。

流行歌曲較多是通俗的，加上商家的炒作，是拿來賣錢用的。

個人覺得，在流行音樂中能夠和聽眾產生共鳴的音樂就是好的音樂。因為個人比較喜歡民謠型別的，所以覺得好的音樂能夠震撼人心，好的音樂也要經得起“時間的沉澱”。

什麼樣才算好的流行音樂，這個標準因人而異，為什麼這樣說呢？一首再好的流行曲不同的人演唱，給人的感受大有不同。

前段時間中國好聲音有一位學員陳樂基演唱了一首《月半小夜曲》而大火，迅速吸粉無數。試問這就算是一首好音樂嗎？我看未必，網路上對這位學員反對的聲音也不少，甚至還有人說他破壞經典，這麼優美的旋律被他唱得鬼哭狼嚎似的，豪無意境可言。

所以一首好的音樂作品基本要俱備以下幾個條件。第一、旋律優美，第二、歌詞融洽旋律的情感氛圍，第三、演唱者對歌曲的理解，真情流露地演唱歌曲。以上幾點都俱備，這才算是一首音樂。

流行音樂是根據英語Popular Music翻譯過來的。流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。（見前蘇聯《音樂百科詞典》1990年版）它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

流行音樂19世紀末20世紀初起源於美國，從音樂體系看，流行音樂是在叮砰巷歌曲、布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂等美國大眾音樂架構基礎上發展起來的音樂。其風格多樣，形態豐富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age、Funk、R&B等20世紀後誕生的都市化大眾商品音樂。

流行音樂包含廣泛的音樂型別和風格，並且經常混合和匹配型別和風格。型別是抒情的、歡快的、悲傷的、放鬆的和熱情的。風格就像爵士樂、搖滾樂、民歌、說唱、古典、中國風格，甚至各種民族風格都可以融入時尚。然後混合風格以搖滾為例，如抒情搖滾，爵士搖滾，中國風搖滾，靈魂搖滾，說唱搖滾，甚至流行搖滾。所有這一切都只是為了利用少數民族不流行的風格，以目前流行的創作方法，成為流行音樂。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

我覺得蘿蔔青菜各有所愛吧，不能是你不喜歡就說這個音樂不好，像我喜歡聽著比較上口的音樂。比如，像鄧紫棋的音樂我尤為喜歡。

最簡單的分辨方法就是，能經得起時間考驗的音樂就是好音樂。

第一種是，初聽就喜歡上的音樂。

第二種是，反覆聽才會漸漸喜歡上的音樂。

第三種是，隨心情變化而使得喜歡的風格不斷改變的音樂。

首先不同的人喜歡不同的音樂，當然也有一些大眾都喜歡的音樂，不過不同的人喜歡的程度不同，不同的心情喜歡聽的音樂也不同，可以有目的的為某種情況而創作。音樂要能引起共鳴，這點很重要，這也是音樂的目的。

主要還是看個人喜歡的型別。個人還是灰常喜歡吉他演奏會的。當然還是和我個人喜歡吉他這門樂器分不開吧。學習樂器一定要堅持和仔細琢磨，但同時也需要注意樂器的選擇，拿吉他來舉例好了，價位不等自然樂器的質量也是不等的，馬丁泰勒這種聲音和質感是毋庸置疑的，如果經濟實力允許的話直接拿下，那麼一般的入門還是選擇價效比高的吉他品牌，無論是入門還是入門後都是不會出錯的選擇。看見AI音樂學院推薦的錄音之王的天狼星系列，面板是阿迪郎達克的，配置簡直逆天！忍不住剁手了，做工還是讓我很驚喜的，現在坐等開聲了，購買樂器的朋友一定要去天貓旗艦店或者京東購買，質量和售後才有保障！

旋律：

當然是要好聽。但“好聽”這個感受，是很個人化的，所以沒辦法用一個標準來講。（其實我有一套標準，但是太過於理論化，這裡就不囉嗦了。）

不說節奏型要多複雜，至少不要每一句都是從頭到尾八分音符。

和聲：

不說一定要突破傳統和聲進行，但是織體上可以略微豐富點新穎點。

如果能偶爾出現一個很意外的和聲進行，或者某個和絃裡有一個很獨特的外音，或者偶爾出現個離調，如果這類使用非常順利的話，一定會是整個曲子被人記住的點。

歌詞：

個人的獨特（惡）趣味非常喜歡那種意象化、畫面感比較強、想象力比較豐富的歌詞，有的甚至是接近現代詩的感覺。很抱歉，知乎上某一個經常被黑的歌手的某些歌詞，被很多人批評說“歌詞無邏輯”，但其實我特別喜歡。

編曲：

如果能有一些用得很合適又有新鮮感的音色就好了。不一定是很怪的音色，比如有時候傳統的鋼琴音色稍微做一些似有似無的變形，聽上去很有意思。

或者完全傳統，用鋼琴獨奏加絃樂來寫伴奏，或者直接吉他獨奏

流行音樂什麼樣的音樂最流行

我覺得流行音樂傷感歌曲很流行好多人都喜歡聽

就拿今年比較流行很火的歌曲推薦給你聽聽看看你喜不喜歡

小曼 - 我這一生

(酷狗音樂星曜計劃)

作詞：馬健濤

作曲：馬健濤

受了傷也無人去訴說

提著嘴角強顏歡笑著

無奈曾提醒我

至少我還活著

催我繼續努力奔波著

汗水流過整整一列車

差不多淚水也有一條河

青春已剩不多

夢想已睡著了

水深火熱的我不快樂

我曾大雨之中挽起袖子

迎風而行

害怕停下腳步整個世界

突然落空

我跌跌撞撞撬開一絲

所謂成功

只為家裡笑聲能再多一點

我在狂風暴雨夜裡哭到

喉嚨沙啞

誰人能懂我啊

哪怕送來一個手帕

我憤怒命運不公

最後默默允許了

像野草遇見熊熊的烈火

汗水流過整整一列車

差不多淚水也有一條河

青春已剩不多

夢想已睡著了

水深火熱的我不快樂

我曾大雨之中挽起袖子

迎風而行

害怕停下腳步整個世界

突然落空

我跌跌撞撞撬開一絲

所謂成功

只為家裡笑聲能再多一點

我在狂風暴雨夜裡哭到

喉嚨沙啞

誰人能懂我啊

哪怕送來一個手帕

我憤怒命運不公

最後默默允許了

像野草遇見熊熊的烈火

我曾大雨之中挽起袖子

迎風而行

害怕停下腳步整個世界

突然落空

我跌跌撞撞撬開一絲

所謂成功

只為家裡笑聲能再多一點

我在狂風暴雨夜裡哭到

喉嚨沙啞

誰人能懂我啊

哪怕送來一個手帕

我憤怒命運不公

最後默默允許了

像野草遇見熊熊的烈火

像野草遇見熊熊的烈火

阿冗 - 你的答案

作詞：林晨陽、劉濤

作曲：劉濤

製作人：劉濤

編曲：譚侃侃

吉他：譚侃侃

鍵盤：譚侃侃

合聲：金天、胡閣

錄音棚：北京好樂無荒錄音棚

錄音師：吳佳敏

混音師：劉三斤

母帶後期混音師：劉三斤

監製：陶詩

OP、SP：好樂無荒

鳴謝：萬物體驗家、不要音樂

也許世界就這樣

我也還在路上

沒有人能訴說

也許我只能沉默

眼淚溼潤眼眶

可又不甘懦弱

低著頭期待白晝

接受所有的嘲諷

向著風擁抱彩虹

勇敢的向前走

黎明的那道光

會越過黑暗

打破一切恐懼我能

找到答案

哪怕要逆著光

就驅散黑暗

丟棄所有的負擔

不再孤單

不再孤單

也許世界就這樣

我也還在路上

沒有人能訴說

也許我只能沉默

眼淚溼潤眼眶

可又不甘懦弱

低著頭期待白晝

接受所有的嘲諷

向著風擁抱彩虹

勇敢的向前走

黎明的那道光

會越過黑暗

打破一切恐懼我能

找到答案

哪怕要逆著光

就驅散黑暗

丟棄所有的負擔

不再孤單

不再孤單

黎明的那道光

會越過黑暗

打破一切恐懼我能

找到答案

哪怕要逆著光

就驅散黑暗

有一萬種的力量

淹沒孤單

不再孤單

也許世界就這樣

我也還在路上

沒有人能訴說

也許我只能沉默

眼淚溼潤眼眶

可又不甘懦弱

1、首先我們要理解什麼是流行音樂，它一定是建立在大眾的喜好之上，並且被大多數人所能夠接受的音樂，它和傳統的美聲作品、民聲作品比較大的不同就在於，它有很深的群眾基礎，無論在歌曲的結構旋律、歌詞創作上，它始終可以適應各種不同階層的聽眾的喜好和口味，這是流行音樂的獨特魅力所在。用“雅俗共賞”來評價流行音樂應該是不為過的。

2、什麼是好的流行音樂呢？

我認為首先要經得起時間的考驗，一些音樂作品可以經過幾十年的磨礪仍然歷久彌新！閃耀著光芒！舉例說明：

邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）被譽為流行音樂之王（the King of Pop），是出色的音樂全才，在作詞，作曲，場景製作，編曲，演唱，舞蹈，樂器演奏方面都有著卓越的成就。被譽為是繼貓王之後西方流行樂壇最具影響力的音樂家，也有人認為其成就已超越貓王。邁克爾與貓王、披頭士兩組歌手並列為流行樂史上最偉大的不朽象徵。

邁克爾·傑克遜開創了現代MTV，把流行音樂推向了巔峰。他融合了黑人節奏藍調與白人搖滾的獨特的MJ樂風，時而高亢憤疾、時而柔美靈動的聲音，空前絕後的高水準音樂錄影，規模巨集大的演唱會無不在世界各地引起極大轟動。

他一生獲得13個格萊美獎，26個全美音樂獎，13個全美單曲銷量第一，1982年發行的專輯《thriller》是迄今為止全球銷量最高的專輯，銷量達1.04億。他創造的“機械步”“月球漫步”等經典舞步，引領了世界舞臺表演時尚，讓無數的明星效仿。

邁克爾4歲時就顯露出歌舞表演天賦，並在由家族兄弟組成的樂隊中擔任主唱，5歲開始第一次上臺表演。由兄弟五人組成的小樂隊在印第安納州小有名氣，會在當地酒吧駐唱，每晚都有一二百人的顧客往臺上扔著2-20美元表達對他們的喜愛。

在邁克爾十歲那年，五人組發行了第一張專輯《Big Boy》從那以後便在樂壇小有名氣，四處表演賺錢。1971年12月，發行了個人首支單曲《Got to be here》，標誌著他個人獨唱生涯的開始。

2009年6月25日，邁克爾因為急性丙泊酚和苯二氮平類藥物中毒導致心臟驟停逝世。邁克爾曾說過：音樂一直是我的出路，是給全世界熱愛音樂的人的禮物，我的音樂可以讓我獲得永生。確實，邁克爾的音樂使他獲得了永生，他的音樂裡融合了世界各地的各種音樂種子，至今仍被世人敬仰傳唱。

這就是好的流行音樂！

在這個春暖花開的天氣，疫情逐漸恢復正常，中國加油，首先非常感激在這裡能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。

第一，搖滾樂的盈利性和消遣性

搖滾樂的興起與第二次世界大戰非常有關，因為這直接導致了戰後的嬰兒潮，繼而，到1960年左右，這幫孩子都長大了卻發現他們的生存壓力非常大，周圍都是同時代的人，找工作都找不到。

所以搖滾樂出現並盛行，就是這幫嬰兒潮的孩子宣洩自己內心的表現，自然也吸引了一大波人去購買搖滾樂的唱片，參加搖滾樂演出等等（盈利性），或者沒事的時候自己在家裡、朋友聚會的時候吼一吼（消遣性）。

第二，搖滾樂的規模生產性及藝術性

搖滾樂有一個特色是多元化的音樂器材、轟動性的硬性效果、狂亂般的音樂範圍內。所以，很多一般的音樂人才可以相對容易的創作搖滾樂，或者他自認為的“搖滾樂”，具有一定的規模生產性。

而在藝術性方面，在所有的搖滾樂作品裡，湧現出了很多首優秀的搖滾樂歌曲，它們不再是一種宣洩或釋放壓力，而更多地開始帶給人一種向上的力量，激勵人更加努力，為美好的生活持續奮鬥，這是搖滾樂的藝術價值之一，不僅具有聆聽的價值，而且還有現實意義。

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聽了那麼多的音樂，各種風格充斥著音樂圈，相信很多BABY對音樂好壞的概念越來越模糊，今天我們就來分析一下在流行音樂中什麼樣的音樂才算好音樂？

對於音樂來說，每個人心中都有自己的一番評判標準。

小編比較認同波蘭音樂家安德烈亞辛斯基的觀點：“有了好的技術並不等於有了好的音樂,內心的情感是最重要的”。這對於沒有技術天分加持的凡人們來說的確是一句莫大的安慰。

《樂記》開篇即提到：“凡音之起,由人心生也”。這就要深入到另一個話題：音是何音？人是何人？

我們暫時先就爵士樂和搖滾樂來分析。

對於爵士樂來說，自由多變是最大的特點，強大的演奏技巧和音樂功底是爵士樂手的基本技能，即興發揮是樂手們最HIGH的大招，再碰上幾個默契的搭檔，那演奏起來的爽勁兒真不是抽白麵兒能比得了的。所以這幫人，大都是黃藥師、洪七公那個技術級別的。

而對於搖滾樂，更多強調的是“精神”和“態度”，本著對音樂的熱愛和對人生的思索，也同樣能用自已的音樂方式嘶吼出凡人間的共鳴。這幫人，大概就可歸為全真七子或江南七怪那個技術級別的，雖然造詣不是那麼高，但更接地氣，同樣名家輩出。

所以小編認為，技術和情感，都是以人為載體，以人為根本的，而不是什麼型別的音樂，況且流行音樂不是一枝獨秀，而是百花齊放的！

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我覺著音樂給我最大的感受就是，好的音樂作品是經的起時間的洗滌的，就像是歌手的孩子，融入了自己的心血，越來越覺得，歌曲經過歌手的演唱，就像是一個完整的人，需要歌手唱出歌曲中的感情。與其說演唱，倒不如說是和歌曲中的靈魂對話。

今天中午睡午覺，聽著《鉅鹿》，彷彿自己進入了一片清晨的森林，迷霧重重，看不清前面的路，但絕對不是詭譎，倒更像是即將甦醒的人的輕聲呢喃。那些霧，剛開始很濃，一點都不薄，就像是給這個森林穿上了一件厚外套。但隨著天越來越亮，厚外套變成了薄紗裙，萬物真正開始甦醒，彷彿可以聽得到森林中生物的呼吸聲，樹木又長出了嫩芽，蘑菇又長高了，而蜘蛛在一晚上辛苦結好的網上睡覺，還有各種鳥，用她們的歌喉對這個剛剛醒的森林說早安。Sunny一點點穿透過這些薄霧，霧氣漸漸消散。還有好多動物，也開始鑽了出來，尋覓著一天的食物。這就是我聽《鉅鹿》時腦子裡出來的畫面，像一道光線將你的思緒牽引到迷霧森林面前。一曲終了，森林也開始消散，南柯一夢。

《煙火裡的塵埃》這首歌，我聽過好多遍，但最近才注意到歌曲結尾時，歌手剛剛唱完最後一句那個地方，我反覆的聽，原來，不止是對內心孤獨的吶喊，還有對孤獨的擁抱。那部分曲子，一點都不是悲傷，絕望，而是新生，是迎接全新的自己，迎接接受了孤獨，擁抱孤獨，享受孤獨的自己，所以是強大的，是內心充滿歡悅的。

好的曲子，裡面的任何一部分都是值得反覆推敲的，像是一首詩，一幅畫，一件藝術品。在歌曲裡，歌手的音色一點都不突兀，而是和樂器完美的融合在一起，為了更好的表達歌曲本身。

我覺得用心在特定環境下靈感爆發的音樂就是好音樂。

我印象最深刻的就是臺灣流行音樂女歌手許哲佩的《氣球》。在當時網際網路才剛剛起步的年代，都要靠著各大音樂電臺宣傳的時期，這首歌當時獲得無數次地方電臺音樂排行榜榜首，以及臺灣金曲獎，香港十大中文金曲等著名音樂頒獎典禮的重要獎項。在當時音樂元素還沒有繁花似錦的年代，許哲佩通過單純的鋼琴演奏，譜出了至今很多人都在挑戰的考驗肺活量的名曲。當然，這首歌並不是單單因為這個原因而得名，而是許哲佩在孤獨的路上探索出了自己的光彩。無法想象這麼憂傷的鋼琴曲到底包含了許哲佩什麼樣的情感世界，只知道她努力的享受著孤獨帶來的靈感，她用心，不放棄，每一個音符都是經過自己的深思熟慮才打在了樂譜上。不能說這首歌享譽了全球，但是至少是非常多80後的美好回憶。

所以，好的流行音樂是什麼？

我覺得：

淋漓盡致的靈感

用盡心血的努力

與眾不同的心境。

在對的時機融進了創作人的腦海中，用充滿熱血沸騰的手，用對的樂器演奏出來的讓人感動又在若干年後依然迴旋在聽眾腦海的旋律。

好的音樂，不是一定要膾炙人口，不是一定要享譽世界，不是一定要讓人尖叫。

而是在某種特定的心境中，你遇到了它之後，不由自主的開啟心扉接受了它，讓你或感動流淚，或欣喜若狂，或心如止水，或血脈噴張。彷彿為了量身打造般。你說，這個世界上，還有什麼比量身打造的衣服更好的了呢？

好的音樂正是你的喜歡他才能變成好的音樂。

沒有什麼音樂是不好的 不管是通俗 民族 美聲 不管什麼 它存在就一定有它存在的意義 音樂沒有好壞之分

絕大部分人理解都是音樂沒有好壞

之分，關鍵看聽歌人的心性、愛好。但有些歌確實可以稱為不良音樂，這個另當別論，但我相信那種歌絕對不會成為流行音樂，更不會成為經典音樂

扎心，能進入靈魂的其實就是好音樂，其實那麼多經典的音樂，

流行音樂的作品內容通俗易懂，題材多取自於日常生活，以表現愛情主題的為多數，接受和消費的主體多數是以一般平民或亞文化群為主，它的通俗性決定了它擁有大眾的基礎。 人們可以主動參與表演，增加了能動的空間和樂趣，人們從中能得到放鬆與享受。因此，流行音樂更為注重和強調自身的娛樂消遣性，“娛樂性”是流行音樂的重要特徵與功能。　

4、快速更替性　　既然流行音樂具有商業性，那麼它也和其他商品一樣，是群眾文化消費商品的主要形式之一，就必然存在著大批量的生產特性，產品快速的推陳出新，是為了滿足消費者不斷更新的文化消費的需求。隨著大眾文化需求的不斷變化，使得流行音樂的變更週期越來越短，之後會被更為時尚新穎的形式迅速所代替。

所以這個就是流行樂的優勢和劣勢，因為流行很快就不留行了，所以就是因為太快。

首先，流行音樂包含的音樂種類和風格是非常廣闊的，而且經常出現種類風格混搭。而這一切只不過是把那些小眾而不流行的風格，用到了當下流行的創作方式而成為了流行的音樂。

其次，流行音樂的定位就是服務於大眾的，讓那些沒有音樂素養的人也能欣賞到音樂的魅力，不然的話，給一首貝多芬的《命運交響曲》，我估計大多數人也欣賞不來，所以說，能被大眾接受並喜愛的就是好的流行音。我覺得一首好的流行音樂至少要含有以下其中一個元素：旋律簡單明瞭，節奏感強。歌詞通俗易懂，最好是押韻，讓人唱起來朗朗上口。歌詞能迎合大眾的口味，比如在情感上或者在生活經歷上。有鮮明的主題，有新奇的思想融入曲子中

相信每個人都有這種經歷，在一個特定的時期經常聽一首歌，那麼即使很久以後，你聽到這首歌，依然能想起那個特定的時期，並且心裡也泛出當時的種種感受。比如，一個人失戀的時候常聽到一首比較歡快的歌曲，即使過去很多年，當他聽到這首歌的時候心裡依舊冒出的是當時失戀時的難受。所以，一首歌傾注了豐富的感情，就能很好地打動人。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

流行音樂包含的音樂種類和風格是非常廣闊的，而且經常出現種類風格混搭。種類有如，抒情的、歡快的、憂傷的、輕鬆的以及激昂的；風格又有如，爵士、搖滾、民謠、Rap、古典、中國風甚至是各種民族風格都可以混入流行中；那麼混搭出的風格以搖滾為例也有如，抒情搖滾、爵士搖滾、中國風搖滾、靈魂搖滾、Rap搖滾，甚至還有一成一脈的流行搖滾一說。而這一切只不過是把那些小眾而不流行的風格，用到了當下流行的創作方式而成為了流行的音樂。

然後，我們再來看待什麼是好的流行音樂。

1、客觀來講，流行音樂越是能大眾接受的就是好的。

2、主觀來講，自己喜歡才是最好的，畢竟流行音樂包含的種類風格混搭是千變萬化的，每個人都有自己喜歡的那麼一些特定的風格。

3、精準來講，一個好的流行音樂是以恰當的風格出現在恰當的時間，恰當的地點和恰當的人面前的。

4、綜上所述，沒有絕對的好，只有相對的好。

筆者比較認同波蘭音樂家安德烈亞辛斯基的觀點：“有了好的技術並不等於有了好的音樂,內心的情感是最重要的”。這對於沒有技術天分加持的凡人們來說的確是一句莫大的安慰。

《樂記》開篇即提到：“凡音之起,由人心生也”。這就要深入到另一個話題：音是何音？人是何人？

我們暫時先就爵士樂和搖滾樂來分析。

對於爵士樂來說，自由多變是最大的特點，強大的演奏技巧和音樂功底是爵士樂手的基本技能，即興發揮是樂手們最HIGH的大招，再碰上幾個默契的搭檔，那演奏起來的爽勁兒真不是抽白麵兒能比得了的。所以這幫人，大都是黃藥師、洪七公那個技術級別的。

而對於搖滾樂，更多強調的是“精神”和“態度”，本著對音樂的熱愛和對人生的思索，也同樣能用自已的音樂方式嘶吼出凡人間的共鳴。這幫人，大概就可歸為全真七子或江南七怪那個技術級別的，雖然造詣不是那麼高，但更接地氣，同樣名家輩出。

首先我不是音樂人，不敢妄加評論音樂的好壞優劣，但是我可以從生活中的體會 給你談一談。對於個人而言，什麼樣的音樂才算好音樂？首先，每個人所處的時期跟層次不同，對生活的認知體會都不一樣，而理解的音樂也不同，但是無論什麼樣的音樂，優雅也好，低俗也罷，只要能激發你的共鳴就是好音樂。有的歌曲雖然沒有優雅的氣質，但是讓聽的人感覺如同在唱自己的故事，句句扎心，歌曲正反映了自己內心的感受，那麼他就是一首好音樂。

其次，相信每個人都有這種經歷，在一個特定的時期經常聽一首歌，那麼即使很久以後，你聽到這首歌，依然能想起那個特定的時期，並且心裡也泛出當時的種種感受！比如，一個人失戀的時候常聽到一首比較歡快的歌曲，即使過去很多年，當他聽到這首歌的時候心裡依舊冒出的是當時失戀時的難受。他身邊的人可能不理解，只有他自己知道其中的意義，這首音樂對於他來說就是好音樂！