說起五六十年代的電影，人們腦海裡會立即浮現出《上甘嶺》《柳堡的故事》《阿詩瑪》《五朵金花》《冰山上的來客》等這些熟悉的名字，是啊，那個時代的電影基本上部部都是經典，至今能勾起人們的回憶，激盪著人們的內心。

首先說一下什麼經典，經典就是不能逾越的東西，是唯一的人們認同的東西。五六十年代的黑白膠片電影，能讓我們認同，能勾起我們內心深處的聲音，所以它們是經典。如今半個多世紀過去了，我們大陸仍然沒有排除這樣的經典東西，是個不爭的事實，究其原因，我認為它應該是多方面的。但我覺著最最重要的原因，就是我們今天的電影缺少自己的思想，沒有靈魂，缺乏創新。如今的電影制度禁錮了思想的逾越，方方面面的條條框框禁止了導演、演員的創新，固定的東西是沒有靈魂的，像極了乾癟的木頭，自然不能激起人們共鳴，何來經典之說。再者，五六十年代的電影，表達的是人們期待的東西，是導演、演員、觀眾三者共同想的東西，有了共鳴的東西，自然也就有了共同的聲音，大家認可，自然就是經典。還有，就是那個年代，資訊匱乏，演員敬業，人們的思想不是一切圍著商業利益，電影的靈魂得以釋放，演員的技藝盡情揮灑，這些都是今天電影的今天所沒有的。

因為那是一個不可複製的年代，那時留下來的影像承載了中國最樸實也最單純的一代人的記憶。值得紀念的的並不僅僅是那些電影，而是影片所承載的那個年代特有的符號和特質。

如果現在再讓我們翻拍那些影片，我們還能像當年那樣心無旁騖嗎？是不是得考慮一下商業化，考慮下票房？那好，加動作戲進去。考慮下娛樂性，那再加點兒搞笑。資本方要求某某演員進駐，沒問題，出錢的是老大！年輕人是消費主體，OK，流量明星頂上。一來二去，這部集動作、搞笑、流量明星、懷舊大IP的翻拍鉅製完成了！但你們覺得，這樣在現代工業模式下拍出來的片子，還有沒有一點兒可能拍成原來那樣？

以前的影片是經典，但它們只屬於那個年代。每個時代都有屬於自己的經典，一味的追求以前那些老電影的味道是不現實的。

以前的電影人拍片子講究的就是真實和演技，用電影故事和演員的演技來打動觀眾，對細節把控的都很到位，那個年代的片子現在看來也非常好，現在的影片都多數講究在演員流量，有熱度的，不管演技怎麼樣，無論適不適合，只要人紅，就算不會演戲，沒有演技，就可以去演戲，所以現在的影片經典的不多！大多數影片根本就沒有內涵！經典的電影無論電影是黑白的還是彩色的，電影劇情和演員的演繹才是重要的！