不同的環境，很難達到共鳴。

徐崢，王寶強，黃渤，沈騰的電影更符合中國人的喜劇口味，更貼近生活，更接地氣，所以票房會更好。

港片也是很不錯的，但是可能年輕人比較喜歡，受眾面相對較小。

關於題主的問題：為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上10億票房，但是有的港片很難突破10億？

我的回答是：我覺得更多是水土不服吧。

2.而香港電影的作品語言一般都是粵語，當然也有國語版，但是很多香港電影配音成國語就會變味。

3.雖然現在新一代港臺演員基本都會國語，但是現在香港票房擔當的實力派演員，國語有些還是不行的，比如:渣渣輝，哈哈。

王晶說，港片導演如今還是比較容易執匯出賺錢的電影，但是很難再出現大爆的電影了。

因為香港導演，缺少和內地觀眾深層的共情能力。技術能力，經驗，可以一定程度掩蓋，但是不能從心底明白內地觀眾真正的需求，那就無法產出全民性作品。

香港電影其實沒那麼好，早些年只是內地沒有資源拍，現在內地放開做，總會隔三差五出來叫好又叫座的電影，香港的喜劇太誇張，完全不喜歡，而且來來回回就哪幾張面孔，幾個題材

新世紀以前，大陸的娛樂市場尚未形成自己的風格，人們只好以盲目模仿式的被動接收外來娛樂，作為同文同種的香港，自然成為首選，但隨著大陸娛樂市場的逐漸成熟與風格的形成，香港娛樂電影的沒有文化底蘊和過度追求娛樂效果以及抄襲痕跡濃重的電影，自然會受到大陸觀眾的拋棄。

香港演員不同一般！但是香港素材場景內容太單一，有人說香港電影永遠是倉庫碼頭，要不就是樓頂，大陸觀眾十幾個億!

大陸大牌演員的背後往往牽扯太多大陸利益集體，從出品方到院方，從上線時間安排到排片到……

當然質量上也比港片強

徐崢、黃勃、王寶強的電影票房都超10億，甚至連王寶強導的電影都票房很高，比馮小鋼、張藝謀、陳凱哥的都高，難導是郭敬明、王寶強導演水平高？電影藝術含量高？絕不是！

香港的導演王晶、臺灣的李安票房都沒他們高。

香港演員成龍、梁朝偉、劉德華、周潤發這些大牌演員都撐不起一部高票房電影！

除了周星馳參與的電影，觀眾算是百搭，誰都喜歡，也沒有沈騰的電影票房高！

為什麼？

因為受大陸的電影觀眾口味和欣賞水平侷限了！

吳京的《戰狼2》逆天票房，不是電影拍的多好，藝術多高，而是大陸人的愛國情懷。

沈騰、徐崢他們的電影，就是粉絲效應，王寶強、郭敬明的都是

談真正電影藝術，肯定是老牌導演更高。

中中國人整體審美素養“太低”所以才會導致那些“荒唐類電影走紅”，就好像大部分中中國人寧可整天打麻將，酗酒，也不願意去積極的搞體育運動或者學習科學文化

港片的時代已經過了 ，港片一直處於停滯狀態，無非就掃黑 臥底 賭片 廉政這些 以前的經典無法再超過，有很多橋段都是老一套 甚至直接搬出以前的場景。相反內地由於經濟快速發展 現在的電影投資成本都不錯 也更符合中國人的口味

徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很多都是立足於生活，劇情貼近老百姓，容易被老百姓所接受，並且有著很好的演技。而有的港片拍攝的題設距離老百姓比較遠，受眾群體不高，所以很難破圖10億。個人實力的展現，題材接地氣

徐崢、黃渤、王寶強、沈騰，這幾個人都可以說是屌絲逆襲，他們沒有很好的外表，都是從跑龍套、群演演起，讓他們脫穎而出的是他們自己的努力，實力擺在那裡，所以觀眾更容易被折服。並且他們的電影大多數都是貼近生活，也就是接地氣，這對於老百姓來說是最有吸引力的，所以他們很容易拍出10億票房的電影。

近年來我們看在內地電影百花齊放的時候，香港電影似乎沒有很大的進步，主要原因就是因為港片採用的劇本太老套，一個題材可以拍出五六部電影來，這給觀眾帶來了視覺上的疲勞感。並且有了前車之鑑，觀眾心中潛意識的就對港片沒有期待，惡性迴圈。

中國老一輩的導演基本上不會講故事，強如張藝謀，陳凱歌，姜文故事都講不好，馮小剛講段子是可以的，講整個故事就很難為他了。新一代導演，以甯浩為核心的幾個導演，演員，徐崢，黃渤，努力向好萊塢商業片學習，基本具備了講一個完整故事的能力。幾分鐘一個笑點，淚點，啥時高潮，學習認識很到位。老一輩如果這麼去學，會覺得讓自己掉架的。以姜文為例，片子基本上跟他一樣，嘟嘟囔囔，自說自話，他拍得最好的一部電影（他自認為，我也這麼認為）是《Sunny燦爛的日子》，為啥這個不一樣，他拍這部前看了五十幾遍的《美國往事》。所以不要怕向美國學習，學習好了可以用來講我們自己的故事。吳京的《戰狼2》就是一部類007的電影，講了我們的故事，爽不爽？當然爽。甯浩的石頭也是模仿了大煙槍的結構。新一代導演學習到了講故事的能力，講我們的故事，是成功的關鍵。

另外，他們的能力為他們建立了口碑，具有品牌效應。

最後看電影的以年輕人為主題，他們和徐崢這代導演建立了較近似的價值觀。這個東西老一輩的趕不上了。

說來挺讓人難以置信的，劉德華從影幾十年來，《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品，第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把，直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影，票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢？

首先來說，電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片，它之所以出人意料衝破了10億的票房，完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手，就只有《掃毒2》一家獨大，所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣，這也直接讓這部片子的票房一路高漲，捷報頻頻。

反觀今年春節檔的《廉政風雲》，儘管有張家輝、劉青雲等影帝擔任主咖，但是因為選擇了春節檔競爭激烈，加上本身題材比較嚴肅不適合閤家歡的氛圍，導致最後票房不到2億，片方連成本都賺不回來。比較起來，《掃毒2》的水平其實和《廉政風雲》差不多，只是選擇了一個好檔期而已。

像徐崢、王寶強、黃渤這些人的電影，他們的作品本身大部分都是喜劇，加上他們自個在喜劇的影響力，只要這些人的作品選擇了春節檔或者假日黃金檔，基本票房都是遙遙領先的。喜劇本身在電影裡拿票房就是有優勢的，如果是質量好的喜劇，不愁拿不到票房，但是題材嚴肅的好片子就不一定了。

所以一個好檔期和一個好題材真的太重要了。看看王晶的《澳門風雲》系列，除了第一部稍微能看之外，其他兩部是越來越爛，但是並不妨礙他在春節檔拿走數十億的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪觀眾，即便你做得再好，後期的宣傳和上映日期沒做好，很多時候也是白費功夫，成績大打折扣。

真巧，王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答，當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片，而港片卻很少達到高票房時，王晶回答“共振”。

我非常認同“共振”這個詞，如果再把它說白一點就是“情感穿透”。

現時，中國影視票房排行榜前十的影片中，除開《速度與激情8》和《復仇者聯盟4》兩部進口大片外-這兩個系列也是進口片在國內“神一般存在”的代表，其餘八部中中國產片無一不是做到情感穿透的。

排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“煩我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟中中國產科幻元年帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。

《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇，而《捉妖記》，至少在2015年讓大家看到了中國電影工業的某些突破。

王晶在節目中還說到，港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關，而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。

2003年，中央政府跟香港特區政府簽訂了《內地與港澳關於建立更緊密經貿關係的安排（CEPA)》，從此，香港電影不再有“進口片”身份的限制，香港電影北上由此拉開帷幕。

“北上”讓香港電影人有了接觸國內大江大河的機會，也給了他們更寬廣的舞臺，在當時國內電影工業相對低下的情況下，“北上”也顯得豪情萬丈。

只是，豪情萬丈的這份自信在內地這片帶有特有規則的陌生市場前，當一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無一例外遭遇票房和口碑雙輸時，給香港北上電影人演化為“港片已沒落”和“港片已死”。

這種論調有言過其實和誇大之處，但卻也反應了港片在初來乍到之時的盲目自信、不適應規則，很多人總結下來就是四個字：水土不服。

既然水土不服，何來共振？沒有共振，就沒有帶給觀眾情感感染力，何來票房和口碑呢？

所幸，經歷過大風大浪的香港電影人沒有在“港片已死”論調中自怨自艾，他們埋頭苦幹，與內地公司更緊密合作。

這種把痛定思痛的經驗教訓付諸行動的決心在2012年後有了起色，《中國合夥人》、《親愛的》、《狄仁傑》系列、《澳門風雲》系列、周星馳“西遊”系列、《智取威虎山》等，逐漸帶領港片走出低谷、重拾輝煌。

這段時間，我們在這些影片身上看到的是，北上電影人終於捱過了痛苦的“市場適應期”，在長年票房和口碑打擊中，對作品和市場把握開竅，正是這種開竅讓其影片能與內地觀眾共振達到情感共鳴。

如果按照這種狹義的概念來衡量，那麼，港片國內的最高票房只能是《無雙》的12.73億（截止至2019年7月19日），這種狹義的港片雖然也代表了香港電影北上歷盡磨合艱辛後的鋒芒，但卻代表不了香港電影北上與內地市場與觀眾的共振。

而事實上，香港電影與內地共振的成功遠比12.73億成功得多，無論是《功夫瑜伽》，還是《美人魚》，抑或是《紅海行動》，他們代表的是香港電影人真正融入了內地市場、與觀眾、與內地同呼吸的共振產物。

最近熱映的港產片《掃毒2：天地對決》票房一路上揚，劉德華、古天樂演技精湛、劇情精彩流暢，截至目前（7月20日中午），累積票房達到了11.25億元，劍指去年周潤發、郭富城主演的《無雙》創造的12.73億元港產電影內地票房最高紀錄。

回顧今年的國內院線，其實，香港明星挑大樑的港產片不算少，票房成績喜憂參半。擠進春節檔的《廉政風雲》才拿到了1.14億累積票房，與同檔期的《瘋狂的外星人》（沈騰、黃渤主演）、《流浪地球》（吳京主演）、《飛馳人生》（沈騰主演）比，差得有點遠。

躲過了霸屏一個月的《復仇者聯盟4》，《反貪風暴4》和《追龍2》，分別拿到了7.94億和3億左右的累計票房，特別是被觀眾寄予厚望的《追龍2》，口碑票房一路下滑，王晶的“爛片之王”頭銜再一次坐實了。此外，雖然《掃毒2：天地對決》票房表現不錯，在豆瓣評分上卻並不理想，6.2分剛過及格線不禁令人唏噓。

縱觀近年來主要以香港明星陣容為主的港產片，票房表現並不起眼，反觀很多由國內明星領銜主演的中中國產電影，票房一路高奏凱歌，特別是以徐崢、沈騰、黃渤等演藝明星為代表的“百億票房先生”們，主演或導演一部電影輕鬆10億+，國內院線總票房榜單中始終位列前排，其影響力和關注度甚至遠超當年的一代香港天皇巨星。

究其原因，國內院線上映的港產片型別單一化極為嚴重，主要集中於犯罪題材，“雙雄戲”的套路玩得樂此不疲，再加上，香港影視娛樂明星“青黃不接”，完全依靠劉德華、古天樂、梁家輝、張家輝、劉青雲等幾張“老面孔”撐場面。

比如，今年國內上映的港產片中，古天樂真的很忙，主演完了這部片子，轉眼又去那部片子裡參演。年初的那部《家和萬事驚》先不論，只見他才出《反貪風暴4》，又入《追龍2》和《掃毒2》，下面又要在《使徒行者2：諜影行動》中一試身手，無論是臥底探員還是一代毒梟都能遊刃有餘。

並不是“港產片已死”，主要還是創作思維和理念上無法完全滿足國內觀眾的觀影需求和心理預期。主打情懷的《追龍》和《無雙》大獲成功，究其原因還是順應了觀眾的好奇心和新鮮感，《廉政風雲》、《追龍2》的套路化，則成了反觀眾需求而為的“反面教材”。

正因為港產電影很難引起觀眾的共鳴，才造成了內地上映的港產片“題材單一化、型別套路化、演員集中化”問題嚴重；正因為觀眾厭倦了港產片的“三板斧”，才造成了港產片口碑和票房總也“高不成、低不就”。若不走出這個“惡性迴圈”，對港產片和內地觀眾來說都是傷害。

市場是相對公平的。面對進入“寒冰期”的國內電影市場，如何在創作思維和理念上“破冰”，成了包括香港影視人在內的影視工作者們，共同的想法和期望。大環境不好，面對更加謹慎、更為苛刻的觀影需求，只有精益求精、質量上乘影視作品，才能夠上下通吃、成為爆款，《我不是藥神》、《流浪地球》、《無名之輩》等影片的大獲成功便是明證。

對於這個問題，前不久在竇文濤的節目當中，著名香港導演王晶已經給出了答案。

王晶很直接的承認，作為香港導演來說，確實存在著文化差異，對於大陸觀眾口味的把握是存在盲點的。用他的話講就是沒有辦法進行共振。而且他還很深刻的指出一二線城市的電影市場，主要是被美國大片主導的，中中國產片的市場集中在三四線城市。而像他這樣的香港導演，對於三四線城市觀眾的口味是更加難以把握的。這就導致香港導演的電影很難取得高票房，純港片的受眾也比較窄，票房也不高。所以他現在採用的策略就是拍攝更加偏重技術類方向的電影，比如警匪片。對於更為依賴文化背景的喜劇片，他現在已經放棄了。

從現實來看，作為一個在電影行業裡邊，從業數十年的資深人員，他的話還是非常有道理的。目前香港導演在大陸票房成績最好的是林超賢。他的紅海行動是目前大陸票房最高的香港導演電影作品。另外一部湄公河行動也是票房成績非常好的一部作品。林超賢的電影，以快節奏和動作見長，具有非常典型的商業化特徵。這非常符合王晶所說的技術化。

除了他以外，還有就是周星馳。他的西遊系列，功夫和美人魚，都取得了不錯的票房成績。但是今年的喜劇之王續集崩掉了。王晶認為這本質上還是因為文化共振問題，這部電影本身的質量還是過關的。周星馳是老一輩香港電影導演當中在大陸成績最好的，在一定程度上也和他痴迷於電腦技術有關。雖然是以喜劇電影形式呈現，但其中依然帶有技術性特徵。

徐克的電影雖然票房回報率不如這兩位那麼高，但是普遍的來看是比較中規中矩的，大部分片子都可以獲得較為滿意的回報率。而徐克本身也是一個技術控。

王晶本人在大陸電影市場探索，有成功也有失敗，根據他個人觀點，相對技術類的電影比喜劇電影的成功可能更大一些。

陳可辛作為香港文藝片的代表性導演之一，在大陸拍攝的電影票房上面多次失利。陳可辛的優勢其實在於比較細膩的刻畫人物，在技術方面並不出色。他的失敗在一定程度上證實了王晶的觀點。這些香港導演在大陸的發展狀況，確實也證實了王晶的判斷是正確的。

除了王晶給出的兩個理由之外，我認為還有一個原因，那就是大陸觀眾選擇面越來越廣了。在相當長一段時間內，大陸電影沒有較為成熟的工業體系，商業片的供給主要依賴於美國和香港。相對而言香港的文化和大陸同根同源，所以很多人在選擇商業片的時候會更傾向於香港，因為更好理解，比如在喜劇片方面。但是隨著大陸電影工業的完善，這個情況就發生了改變。再加上香港電影自身的衰落，就自然導致了大陸觀眾開始逐步放棄港片。這就是港片在大陸越來越衰落的另外一個原因。

反過來看，像徐崢這樣的國內導演，其優勢在在於對國內民眾心理的把握。像我不是藥神這樣現實主義題材電影居然能夠取得極高的票房回報率，也就證明了這一點。戰狼和流浪地球，雖然不是現實主義題材，但實際上也呼應了民眾當前的政治理念和訴求，從而才能獲得高票房。此外，還有一大批喜劇電影因為契合了民眾的觀影訴求，所以也取得了很好的票房。在這個過程當中，只有林超賢因為其專業素質和大陸偏方的訴求相一致，而在這個領域取得了成功，其他香港導演並沒有能夠參與進來。

內地電影全線崛起，一大波電影票房輕鬆就過十億，反觀港片，要過十億看起來確實比較難。我談談個人看法個人。

第一，香港電影人肯定沒有內地電影人更瞭解內地市場，更瞭解內地觀眾的觀看心理。舉個例子，《我不是藥神》，你讓香港導演想破腦袋，也想不出這樣的內容，因為香港導演沒有在內地生活的體驗，他完全沒有辦法感同身受！

第二，還有部分香港導演人把內地看著是十年前的香港，用之前的思維來對接內地市場，這個肯定行不通。內地已經是全世界第二大票倉，早就彎道超過了港臺，無論從技術，人才，還是資本，全方位越過港臺，用固有的舊思維，肯定只有死路一條。

我們研究一下內地的一些拔尖電影，就可以發現，現在內地電影人思維很活躍，越來越具有國際觀念。

《戰狼2》是戰爭大片，《我不是藥神》是現實主義題材，《流浪地球》則是科幻大片，這幾天大熱的《哪吒》又是動畫片，跳躍性很強，但是無論從製作，技術水準，包括思想內涵，都已經達到了比較高的水準，與國際先進電影大製作的差距越來越小。

別老抱著“港片港片”這個觀點拍戲，如果抱著這個觀點，肯定沒有辦法和內地電影人做比較。

現在哪裡還有純正的“港片”一說，香港的電影人百分之九十五以上都北上，即使不北上，也會用內地的資金。市場在內地，資金在內地，香港電影已經沒有單獨存在的環境。以後香港內地都是揚長補短，相互協作，沒有什麼大陸片，港片的界限，都是中國電影！

為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上10億票房，但是有的港片很難突破10億?

其實這並不是因為演員不行，也不是資金投入不夠，得從幾個原因來說：

1.從地域面積來說，大陸要比香港大很多，人也比香港多很多，能從大陸這麼多人裡面衝出來的人在實力上絕對是很強的，像徐崢、王寶強、黃渤、沈騰都是實力非常強的實力派演員，且都全部來自大陸。

2.香港的電影在題材上來講，題材太少了，感覺主流經典電影幾乎清一色的警匪片，要不就是賭博類英雄電影，像這幾年《澳門風雲》的幾部電影就是這兩個題材的很好結合。所以總體來講香港電影是缺乏創新的，截止目前還處在啃老的狀態，一直在啃這兩個題材，都啃了好多年了。

3.站在大陸電影的角度，大陸電影不僅導演、演員眾多，人才多，而且創新做得非常好，不管是題材還是製作技術，比如最近正在熱播的《哪吒之魔童降世》，以及之前的《流浪地球》、《我不是藥神》、《戰狼2》等等，這些都是創新做得非常好的電影，而且非常接地氣。幾乎每一部都抓住了時下的熱點，而看香港的電影，像什麼賭神系列，警匪系列，這個在現在看來不僅過時了，而且還不夠接地氣，離我們普通老百姓的生活太遠了。

4.站在市場的角度，香港電影要想突破10億票房，還得依靠大陸的市場，而大陸這邊相對於香港演員，比如劉德華，周潤發、張家輝、古天樂等等還是對徐崢、王寶強、黃渤、沈騰更瞭解，也更喜歡他們拍的電影。

所以綜合來講，這就是徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影為什麼能很容易上10億，而很多港片卻很難突破10億的原因。

首先：

我覺得電影題材的差別佔大部分原因；香港一直以來往外輸出的大多數諜戰片，警匪犯罪片，說實話，我是看著香港電影長大的，現在都有點審美疲勞，平常都是衝著喜歡的明星才去電影院看的港產片，不然一般就等電腦端可以看了才觀賞一下；

這型別的電影，消費的大多數是男生，女生有喜歡這型別的，但是肯定不多，這也是一個比較大的原因，相比國內那些幾十億，十幾億的票房影片，有不少都是走喜劇路線和情懷路線的，這型別的片子消費的人群可就比較多了，孩子啊，閨蜜啊，情侶啊，兄弟啊，同學啊，家人啊，等等都統統適用，這樣一來一回，票房的巨大差距肯定就出來了

其次：

香港影視圈的斷層太過明顯了，不管是導演還是演員，咱們可以發現現在香港活躍在熒幕上的都是那幾位，劉德華呀，古天樂呀，周潤發呀，張家輝呀，等等都是我們熟悉的老演員了，新生代幾乎看不著，當然不是說這些老演員人氣不行，相反，個個的人氣都不輸當紅小鮮肉，但是觀眾都是一個獵奇心理，都希望有點不一樣的煙火啊；導演也是那幾位，這邊就不多說了。反觀內地，中生代好的導演比比皆是，有從演員轉型的，有以前名不見經傳突然就火起來的，有一直專注著的，反正就像雨後春筍一般了；內地新生代，中生代好的演員也都層出不窮，一直貢獻出不錯的電影來。

另外其他原因等待讀者來說吧，不能我一個人優秀啊哈哈

如今的內地電影市場票房飄紅，總給人一種感覺一部電影稍微拍得走心一些，都能上10億20億甚至更多。這可能更多是一種心理誤讀，其實平心而論，能上十幾億二十億的電影畢竟還是少數，而且要佔據天時地利人和，缺少一樣都可能打了水漂。拿港片來說，香港電影的黃金時代早已過去，這些年來港片在內地的票房都不算理想，能上10億的確實少之又少，歸根結底還是影片質量問題，還有明星的吸引力不足。

九十年代是香港電影的黃金髮展期，王晶這個鬼才導演，拍攝過那麼多喜劇片、賭片，幾乎每一部都大獲成功。只不過那個時候內地電影市場與香港不同步，大部分內地觀眾看到這些電影都是透過盜版光碟，因此並沒有為港片貢獻多少電影票。

這些年內地市場終於與香港同步，香港製作方也把內地當做一個最重要的電影市場，然而這時候他們的影片質量又不盡如人意，一些過去大名鼎鼎的港星吸引力也有所下降，因此難以取得高票房。

這幾年來港片的高票房還是周星馳的《美人魚》，內地票房超過22億，曾在上映當年獲得華語電影票房冠軍。這也是這些年來港片在內地的最好票房成績。然而2019年周星馳新片《新喜劇之王》上映，最終票房居然沒有超過10億。可見就是百試百靈的星爺，如今的號召力也在下降。

另外一部表現突出的影片是《無雙》，2018年它的內地票房超過12億，相比當年《我不是藥神》等片是小巫見大巫，但對於港片來說，能夠突破10億大關已經算是一種勝利。《寒戰》口碑非常好，但也只有幾億的成績。

這與港片無法再像九十年代一樣給內地觀眾以驚喜有關。黃金時代的演員們不斷老去，老一代導演比如周星馳、徐克、杜琪峰等人不可避免地失去才華，新一代導演沒有及時成長起來。

而這些年來內地電影市場風起雲湧，槍戰片有吳京，科幻片也有他，喜劇片更合適出現了沈騰、黃渤、王寶強等具有絕對票房號召力的明星，加上韓寒、甯浩、郭帆一些新導演的出現和逐漸成熟，內地電影市場早已不可同日而語。

兩相比較，儘管內地也總會拍出爛片，但時不時還會給觀眾以驚喜，比如2018年文牧野的《我不是藥神》，今年包子團隊的《哪吒之魔童降世》。要說港片中哪位年輕導演有希望，那可以說是曾國祥，就是《七月與安生》和《少年的你》導演，老一代港星曾志偉的兒子。

在內地電影還沒有成長起來的時候，內地觀眾除了看國外大片，還可以看到很多經典港片，而今美國大片吸引力依舊，而香港電影逐漸失去光華和原來具有的吸引力。

但是誰又能肯定，而今成長起來的內地新導演和新演員，小時候和年輕時候沒有受到過香港電影輝煌時代的影響呢？