在平面作品中表現立體感，需要用三維世界的視覺規律來體現，比如“近大遠小”、“近實遠虛”等。

攝影作品中，“近大遠小”可以透過透視來體現，基本不需要來做什麼調整。後期當中，主要還是要把握“近實遠虛”的規律。這裡的“虛實”是一個廣義的概念，包含很多方面的對比，比如景深的虛實對比，色彩的明豔對比，光線的明亮對比等。近景實遠景虛，近處色彩鮮豔遠處的色彩昏暗，近處亮遠處按，透過這些前後對比，可以增強畫面的縱深感，從而體現立體感。

總之，只要在作品中把握透視規律，並加強對比效果，就可以讓畫面立體感更強。

我不知道大家是否瞭解影視特效軟體AE，國外的AK大神，在AE教程裡教了這樣一章，他對一個平面的，廣角的畫面，為了凸顯立體感，他調整了畫面的焦距，改變了焦距之後，整個畫面立刻立體起來。主要的畫面對比就像下面這兩張圖片一樣。

1.大家可以看出，光圈大小的對比，以及空間感，立體感的對比，大景深的畫面立體感並沒有小景深的看起來更立體，這是因為人眼在成像時更接近第一張的小景深，而瞳孔就像是相機裡的光圈一樣，控制著景深，也影響著人體的立體感管。

因此，要在影視後期當中讓畫面更具有立體感，首先要調整的是焦距，形成虛實對比，這樣就能形成初步的立體感。

接下來就是更進一步的調整曲線了。

2.對於圖案和影片當中，光線的強弱，主體的陰暗，也能增強畫面的立體感，譬如下面這張圖，在不斷的陰影填寫當中，畫面的立體感越來越強。

3.圖層疊加，效果製作

有些時候拍攝出來的影片或者照片，感覺平平淡淡，想要加點兒虛景之類的東西，增加其立體感，也就是加個前景，這一招，許多電視劇和拍照的攝影師經常用到，譬如這種。

如果拍攝的時候沒有找到這類遮擋物的話，那麼後期製作過程當中可以新增這類遮擋物，來增加畫面的立體感！

個人認為，透過上述的三個手段，一個平淡的畫面就能被改造成大片，然而後期不是萬能的，為了減少後期量，好多導演也是重複重複再重複的去拍一段畫面，還是那句話，把事情想到前頭，這後頭就沒什麼事情了，畢竟，特效製作特別貴！