很榮幸可以回答您的這個問題！在我看完這部電影之後，我認為“看起來幼稚”的這個問題，《蜘蛛俠》已經解決了。

該片取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第十六部電影。講述了彼得·帕克在超級英雄身份與高中生活之間面臨的抉擇。該片於2017年7月7日在北美公映，9月8日在中國大陸公映。

導演喬·沃茨沒有辜負影迷們的期望，為觀眾奉上了一部誠意十足且希望滿滿的電影。該片更像是在探討一個少年成長過程中的糾結與掙扎，而非簡單著眼於主角的超級英雄身份 。（《Total Film》評）對於一部由漫畫改編而成的大製作超級英雄片來說，沒有忽視掉對人物與故事情節在小細節方面的把控，這一點著實令觀眾們耳目一新 。

該片呈現了一個討人喜歡而又天真無邪的蜘蛛俠，導演用他高超的技藝為新的蜘蛛俠賦予了略顯老套的閤家歡幽默 。霍蘭德很好地演繹出彼得青春期的焦慮感，毫不誇張和膚淺，充滿了對觀眾的尊重 。

我覺得《蜘蛛俠》並沒有解決這個幼稚的問題，新版蜘蛛俠有多幼稚呢？看到他吃的“奶嘴”，漫迷瞬間坐不住了！有很多漫威的電影都是非常的好看的，也是吸引著大家的注意力。漫威出品的電影中，也是有著很多的英雄人物的，那些英雄人物，也是不少男孩子嚮往的。每一個男孩子也都是有著一個英雄夢，在漫威中，也是滿足了每個男孩的想象力。

　　但是蜘蛛俠雖然幼稚，還是非常的好看的，吸引著大家的注意力。蜘蛛俠非常的厲害，也是因為意外被蜘蛛咬了一下，就成為蜘蛛人，一直都在拯救世界，也是非常的強悍的，不管是有什麼樣的敵人，還有壞蛋遇到蜘蛛俠也都是全部都完蛋。

　　有的網友也是非常的有才的，他把新版蜘蛛俠做成了Q版蜘蛛俠，看著也是非常的呆萌的。當看到幼稚版本的蜘蛛俠，正在吃著“奶嘴”那刻，很多漫迷們也都是坐不住了！真的是太可愛了。大家也都是沒有想過，那麼可愛的蜘蛛俠，也會有這麼可愛的一面，也是不得不說，網友們也都是非常的厲害的。

　　蜘蛛俠一直都是非常的好看，也是有著很多的版本的，很多的人都是非常的喜歡看蜘蛛俠。因為他是漫威出的非常早的一部影視作品，也是有動畫的版本的，備受大家的喜愛。也是期待著日後，漫威會有更多好看的作品帶給大家。

《蜘蛛俠》幼稚嗎？

《蜘蛛俠》是經典的英雄題材漫威電影，我第一次看《蜘蛛俠》的時候並沒有感到這部影片的幼稚，可能每個人對電影的理解及看問題的角度不同吧。男主角彼得·帕克本身就是青少年，不就應該顯的有些幼稚和對未知的迷茫嗎？是的，他是超級英雄，可他只是一個剛上大學的超級英雄，怎麼可能跟其他超級英雄放在一起相比呢？

蜘蛛俠沒有雷神一樣的神力天賦，沒有綠巨人一樣的科學頭腦，沒有鋼鐵俠一樣的家族傳承，他只是生活在紐約一個普通到不能再普通的家庭中。他上著一所普普通通的大學，每天上學總遲到，不停在路上追趕校車，被同學嘲笑，還有一個暗戀的女孩不敢表白，為生活奔波勞碌。電影裡所表現的一切不都在告訴我們蜘蛛俠本身就是一個普通人嗎？在《蜘蛛俠》系列中蜘蛛俠並沒有像復聯英雄一樣在拯救世界，相反的他每天拯救的都是像他一樣的普通人，拯救世界需要英雄，但平民也需要英雄。

在《蜘蛛俠》第二部中，蜘蛛俠在戰鬥中被打暈掉入車廂中，面具被毀，車上的人看到了他的廬山真面目。有人說：“天啊，他還只是個孩子，還沒有我兒子大呢”，於是人們把他抬起來，一人接著一人的傳到了車廂尾部。電影到這裡充分的體現了人們對英雄的敬意和對正義的渴望，人們對正義的追求永不停息，薪火相傳。蜘蛛俠醒來後發現自己的面具沒了，兩個孩子遞給了他蜘蛛俠的面具並對他說：“我們會保守祕密的”。這個畫面震撼人心，這就是蜘蛛俠，一個平凡又不平凡的蜘蛛俠。

每一部英雄題材的影視作品都在給我們傳遞一種能量，主人公的幼稚或許是傳遞能量的一種手法，重要的是我們如何正確的理解這部作品想給我們帶來什麼意義。

青少年動作片的困境“看起來幼稚”，《蜘蛛俠》解決了嗎？

即便是電影中的虛擬人物，也是和我們現實中的人物一樣不同年齡階段經歷該階段的事情，用該階段的方式處理人際關係、解決問題。

我們回想自己青少年的時代，也做過很多“幼稚”的事情，至少以現在的想法看待過去是挺“幼稚”，但那就是青少年呀！

不成熟，甚至稍顯“幼稚”就是青少年自帶的標籤，這是一種正常的現象。

那麼迴歸到青少年動作片，還跟不同國家的國情、政策有些關係。

我們看咱們國內的青少年影片基本有一種感受：跟國外的去做對比的話，是有那麼點幼稚哈哈。

因為國外（不是所有國外，主要指歐美地區）小孩普遍比咱們國內同年齡的人都要早熟。成長環境不一樣、國情不一樣，電影也要基於現實，不能太跳脫現實。

別說咱們國內的青少年電影，就連一般的影視劇跟國外也是區別的。

小步有時也會吐槽咱們國內青少年電影就像三好學生一樣，循規蹈矩（沒有不好的意思哈，而是希望有不一樣更多元化一點的）。

小步當時是在影院看的《蜘蛛俠：英雄遠征》，這部電影有做適當的成人化，這一點小步覺得是很不錯的。

人物性格保留其青少年的特性，但在劇情、動作戲份和人物情感處理、細節刻畫就得要更深入，這一點《蜘蛛俠：英雄遠征》是做得挺不錯的。

最開始這部電影放出的預告片是與平行宇宙有關係，吊足了觀眾的好奇心。看了電影以後，發現這一切都是反派利用電影特效的方法來成就自己的想法。這是一大反轉，這就有意思了。

而且彼得對於自己的英雄身份也時常抱著懷疑的態度，他只是一個稚嫩的青少年，但卻承擔了一般青少年不應該承擔的責任。

他只想過一個普普通通青少年該過的生活，可是又被賦予肩負保護人類、保護地球的責任。

蜘蛛俠這部影片對英雄的定義有了一個不一樣的視角

英雄不是萬能的，也不是完美的，但他以力所能及的力量和能力為這個世界做出貢獻。

“能力越大，責任越大！”

影片傳遞的不僅是正能量，更是一個青少年從小孩成長為大人他內心的變化，對責任的理解與擔當。

其實可以有另外一個問題：青少年動作片為什麼要那麼不幼稚？

如果你已經30 40歲了，在看一個18歲的青年的時候，無論如何都會覺得幼稚，不是嗎？無論是語言、思想、行事，肯定都會得到一個幼稚的評價。

但是年輕人可貴的不正是這點幼稚？

因為幼稚，才會好奇，因為好奇，才會暢想，才會去發現，沒有這點幼稚，每個人在十七八歲的時候就過得如同退休了一般，又有什麼意思呢？

我們都幼稚過，青少年動作片需要僅僅是給青少年看得嗎？我不這麼認為。

如同神話一般，那是給中年人看的童話。

你會懷念那種幼稚，因為你知道你永遠不可能再幼稚了。

最後寫一句木心的話：

所謂健康，是多少病痛積成得的，所謂麻木，是多少敏感換來的。

幼稚，最好珍惜。

一部青少年動作片面對觀眾，不是不能做加法。

真正可怕的，是滿足於“減法”的得數，靠著一副淺薄身板，拿少年觀眾當傻子，這點更要命。

畢竟，隨著系列不斷往下拍，小觀眾也是要長大的。

何況，一部青少年動作片的適當成人化，也許還能打破票房侷限，投入更廣泛的成年觀眾市場。

所以，它的經驗未必能適用於一切青少年動作片，誰能引領困境的突破，一段時間內仍是個謎。

很明顯這個沒有可比性。

儘管在看到無數好評後，我已經大大提高了對《蜘蛛俠：平行宇宙》的期待值，但看完電影后，此片依然遠遠超出了我的預期！它不僅是今年最好的動畫電影，甚至於在“動畫電影史”上也會佔有一席之地。

更何況，它還是一部“蜘蛛俠”電影……可以說，此片渾身上下寫滿了驚喜。

用語言來形容《蜘蛛俠：平行宇宙》到底有多好是件挺不容易的事兒，因為許多視聽效果和感官體驗無法轉換成文字，所以最好是去看一看這部片子，相信你絕不會失望。

【友情提示：下文會有劇透。】

要說《蜘蛛俠：平行宇宙》最最最大的優點，當屬影片獨樹一幟的鮮明“畫風”。

首先它是一部3D動畫，可你會發現它處處彰顯著漫畫的特徵：對話方塊、獨白氣泡、網點效果、具象化的擬聲詞、用圓圈圖案表現宇宙能量物質的“柯比爆裂”等等，這些漫畫手法的運用，讓人在看電影時產生了一種新奇的“閱讀感”。

這可不是簡單的生拉硬搬，如此大膽的做法處理不當會讓觀眾產生強烈的違和感，很容易弄成不倫不類的“四不像”——為了完善、融合這種獨特畫風，影片在3D動畫的基礎上進行了大刀闊斧的“降維”處理，採取了CG與手繪線條疊加的手法，在保證擁有漫畫特徵的同時，也不至於失去了動畫原有的質感。

如此一反常規的製作方式自然要付出相應的“犧牲”：結合不同“維度”紋理之後，影片畫面也主動調低了幀率，12幀畫面在電影中比比皆是，粗線條、顏色滲邊、模糊不清等“問題”也不斷出現，這大概會讓一部分觀眾感到不適……可這樣的“粗糙”，正是影片故意追求的效果。

除了營造出“漫畫被複刻進銀幕”的感覺外，此類畫面也很像是攝影攝像時經常會碰到的“失焦”——無論二維動畫、三維動畫還是定格動畫，通常都不會有這樣的“問題”——這又使《蜘蛛俠：平行宇宙》擁有了與眾不同的“真人感”特色。

現代漫畫鏡頭感強、容易動畫化，很大程度上是因為借鑑了電影的分鏡頭設定，而影片則在此基礎上進行了一定的“逆推”，採用漫畫語言式的分格，不僅能形成視覺衝擊，對敘事也同樣能起到輔助作用。

本人對於音樂不甚熟悉，但必須承認《蜘蛛俠：平行宇宙》的配樂非常好聽，關鍵是和影片風格還很搭，那種自信張揚、隨心所欲的調調配上眼花繚亂、絢麗斑斕的畫面，絕對是一場爆爽的視聽享受。

當然，必須得承認，這種雜糅混搭的新風格是不可能人人喜歡的（尤其在國內），所以沒必要苛責一些無法欣賞本片畫風的觀眾。

主創大概也想到了這一點，所以該“3D”的時候也絕不含糊。

就比如邁爾斯在找到自我後、奔赴戰場前的“信仰之躍”，線細入毫芒的質感亦屬於當前3D動畫的最高水準。

《蜘蛛俠：平行宇宙》能有“獨一份”的畫風，六位來自不同宇宙的蜘蛛俠功不可沒，他們為影片注入了更豐富鮮活的型別元素：邁爾斯·莫拉萊斯和彼得·帕克是基礎，前面已經說了；格溫·史黛西在此基礎上開始有所改動，貢獻了更纖細流暢的風格；暗影蜘蛛俠的純黑白行頭，滿滿的硬核復古派頭；潘妮·帕克濃郁的日漫風，大概是大家最熟悉的二次元味道了；而蜘豬俠則是更為傳統的“卡通”範兒，順帶提供了許多笑點。

這裡不得不佩服索尼的奇思妙想：相比漫威影業的復仇者聯盟、福斯的X戰警，手上僅握有蜘蛛俠系列版權的索尼地位其實相當“尷尬”，前些年“超凡蜘蛛俠”的成績不夠理想，又在風頭無兩的漫威“虎視眈眈”之下共同開發了小蜘蛛……如何讓蜘蛛俠這個“聚寶盆”再煥光彩不是件容易的事。

《蜘蛛俠：平行宇宙》另闢蹊徑，在前期不被人看好的情況下，大膽使用多元宇宙的點子打出了一張好牌，絕對是值得稱讚的高招——你們英雄眾多，我“蜘蛛俠”人也不少，用一個角色照樣能使出“1+1>2”的效果。

本片不僅絲毫不避諱這點，還大張旗鼓地賣弄了起來，把各種彩蛋埋進了影片裡——感興趣的朋友可以找找更專業的彩蛋收錄盤點，我還是那句話：多發現一個彩蛋就多一分樂趣，但就算沒發現幾個也不會影響你看電影的體驗。

說了這麼多製作上的優點和特點，下面來談談劇情方面吧。

先拋結論：《蜘蛛俠：平行宇宙》的故事編排不存在大的問題，兩條主線都照顧到了，雖然中前期的節奏略微有些失衡，但沒影響到整體敘事的流暢，守住了起碼的基本盤，未形成“高畫面、低劇情”的短板。

影片以接過主宇宙蜘蛛俠衣缽的邁爾斯·莫拉萊斯為第一主角，“頹廢”彼得·帕克為第一男配，格溫·史黛西以女主身份次之，暗影蜘蛛俠、潘妮·帕克、蜘豬俠三人再次之，把握了主次有分、張弛有度的分寸。

這一主線的敘事重點，放在了“導師”彼得指導“菜鳥”邁爾斯上，一個從茫然無措的新人變成了獨當一面的英雄，一個廢柴中年人再次煥發生機，最大程度保證了“成長”的主題；格溫則在另一層面上，對該主題進行了拓展；剩下三人僅作為調劑，輔助潤色影片的型別元素。

雖說“六位蜘蛛俠同框”是本片最大賣點，可畢竟這只是一部時長不到兩小時的電影，主創必須得做出一定取捨，每個蜘蛛俠的戲份不可能都很多……小遺憾肯定會有，但也是無法避免的。

而在另一條故事線上，影片同樣沒丟失“蜘蛛俠”系列的原汁原味。

對於家人的愛惜和守護是邁爾斯的起點和原動力，艾倫叔叔（徘徊者）的死，也讓邁爾斯品嚐到了失去親人的痛苦和堅強成長的代價。

相比之下，“親情線”的表現只能說中規中矩，稍稍浮於表面了，所幸佔比並不高，沒產生多少負面作用，算是不功不過吧。

令我感到欣慰的是，繼彼得·帕克之後，又一位新生代蜘蛛俠的銀幕形象立起來了——“小黑蛛”邁爾斯·莫拉萊斯是能讓人信服的（你說蜘蛛女俠格溫·史黛西？好吧，我承認她也很棒，但今天不是她的主場）。

正如接過蜘蛛戰衣後親手噴漆塗鴉的標誌一樣，邁爾斯有著自己特立獨行的風格和個性：溫順謙和的靈魂中，隱藏著叛逆不羈的一面，他敏感且善良，信守與“前任”的承諾，他馬虎又瀟灑，總是不繫球鞋鞋帶，他有所有青少年逃避不了的煩惱和怠惰，也有所有同齡人嚮往的夢想和信念。

經歷過彷徨後，邁爾斯找到了自己的“道”，就像他在給自己買第一套COS裝戰衣害怕不合身時，“店長”斯坦·李所說：“總有一天會合身的”。

他並不是第二個彼得·帕克，他是第一個邁爾斯·莫拉萊斯。

《蜘蛛俠：平行宇宙》最讓人感到振奮的便是這份精神，“人人都可以成為蜘蛛俠！”因為我們每個人都可以是自己和親友的英雄。

《蜘蛛俠：平行宇宙》基本鎖定個人年度最佳動畫電影了，雖然有美國一些影評人協會電影獎的背書，但依舊超乎預期的好看。

電影最大的賣點是六位平行宇宙的蜘蛛俠在同一時空齊聚，不亞於一次復仇者聯盟的集合。

這類電影一般最容易出問題的地方，在於角色戲份分配得不合理，或太過分散，或太過集中，使得人物陣容完全變成噱頭。

《蜘蛛俠：平行宇宙》這次就做得非常到位，主次有序分明。主線邁爾斯的變異成長之路非常詳盡，同時成為了一根龍骨有力地支撐著整部影片的框架。

其餘的五位蜘蛛俠由於時長的原因不可能面面俱到，但同樣編劇也沒有馬虎了事，設計得非常巧妙。中年彼得帕克和女孩格溫一個作為“長輩老師”，一個作為“異性同伴”，先後出場豐富了邁爾斯的劇情線，剩餘的三位蜘蛛俠，暗影蜘蛛俠、蜘豬俠、潘妮帕克，則選擇了一同出場，並且在介紹來歷的時候做了一定的減法，但這不影響幾位角色個性的表達。

尤其是這三位角色本身自帶天然優勢，即和傳統印象中的蜘蛛俠大不相同，一個卡通機甲形象，一個黑白形象，一個動物形象，外貌特徵的差異性便天生自帶辨識度，也無需過多贅述，觀眾自會挖掘。

除了在處理諸多人物戲份分配和人物塑造上，電影很成功，影片的畫風、構圖和配樂也是不容忽視的亮點。影片糅雜了多種畫風，漫畫分格、對話方塊的加入毫不突兀，並且一定程度上還原了美漫的質感。構圖上亦是美感十足，特別是最後的黑蜘蛛縱身一跳，彈射蛛絲飛躍的那一段劇情，對稱、均衡，極具感染力。主題曲《sunflower》和插曲《what`s up danger》也十分的動聽，第一個平行宇宙裡當老蜘蛛俠去世之後，眾人哀悼的場景，結合配樂，氛圍渲染達到了一個小高潮，很感人。

關於《蜘蛛俠：平行宇宙》的主題，依舊是超級英雄電影所無法擺脫的，關於成長、勇氣、信念、正義、犧牲的訴說，趣味性也依舊靠人物之間的插科打諢，以及一些反套路的設定。但在這看似俗套的故事套路之下，影片確實做到了讓觀眾有了很深的浸入感，無尿點，全程享受，我想，這就足夠了。