當一件完美的藝術品被毀壞時，我們可以先看看可不可以修復，如果不能修復的話，我們可以申請免費捐贈給當地的博物館，讓博物館將他的價值繼續發揚光大。

還有一種那就是將藝術品殘缺的美充分利用起來，就拿前不久，香港拍賣會上的“中國近現代書畫”專場上，拍賣的任伯年作品花鳥四屏之《淡黃楊柳帶棲鴉》慘遭熊孩子撕毀，其損失難以估量，令人大感心痛。

八破畫往往呈現出文化浩劫一般的畫面：被撕的法帖、蛀爛的書頁、燒燬的信箋……缺頁殘篇雜亂交疊著。有時還有一兩隻小蟲、一點食物殘屑留於畫面上，愈發讓人疑心藝術家是不是從垃圾桶裡撿來廢棄物拼貼了一下。

但其實，這些平面上的三維效果是藝術家一筆一筆畫出來的。 這種視覺遊戲從19世紀中期開始廣泛流行。據研究者推測，八破畫是在博古圖基礎上受到西方藝術寫實技法影響 發展起來的。其表面上看起來彷彿雜亂無章，實則亂中有序，所畫雜物必有出處。

就是這樣接地氣的八破畫，其實也有著不容小覷的現代性。 它關注現實物質世界中的細枝末節，形式上是碎片自由的拼合、堆疊，呈現出對殘缺這一哲學命題的深刻思考。

所以並不是所有藝術作品都有著斷臂維納斯的幸運，對於大多數作品來說，殘損是對其存在的毀滅性打擊。但在中國八破畫、美國信架畫藝術家眼中，這種歷久彌新的殘破卻別有奧秘。希望所有藝術品都可以被認可，都可以展現其自身的價值。