西方繪畫的基本功是先畫石膏幾何體用以練習造型能力，中國畫則是先臨摹用以練習筆墨用法。西方就不重視臨摹嗎？非也，西方几百年的繪畫歷史，簡直可以說是一部臨摹史。安格爾說過，不臨摹，從虛無中是創造不出新東西的。他曾幾次到義大利羅馬古城臨摹了大量古典大師的作品。安格爾經常帶他的學生到盧浮宮去臨摹名畫，他對學生們說：“我不是你們的老師，這些畫才是你們的老師。”浪漫主義大師德拉克洛瓦講：“臨摹可以使一個聰明的畫家輕易地獲得成功。”

好的藝術作品不是從天上掉下來的，都是通過長期的訓練，使繪畫技巧達到相當的高度；用心感悟這個世界，通過學習藝術大師們的表現技法，再結合自己的特點，充分、準確的表達出來，這樣的作品就是好的作品。

經典畫作之所以能成為經典，是因為這類畫作經受住了美術史的考驗，被一代代美術評論家和畫家所賞識，享受到了蓋棺定論的殊榮，能在美術史佔據重要地位，並具有突出的示範作用，每個繪畫愛好者如果親近它，都可以得到自己想要的東西。

從某種層面來說，臨摹經典畫作就是向傳統學習。

以我個人的理解，臨摹經典畫作可以得到以下好處。

其一，可以讓自己快速進入正軌，少走許多彎路。

每個繪畫初學者決定學習繪畫時，都會從臨摹開始，比如，學習國畫時，大多都是先從《芥子園畫譜》裡各種山石、樹木、花花草草的基本畫法開始臨摹，等這些臨摹的像模像樣了，就著手臨摹整幅畫，並學習如何安排佈局。

學習油畫同樣是如此，許多有條件的油畫愛好者會選擇到盧浮宮，紐約大都會博物館、大英博物館，梵蒂岡博物館等藝術聖殿，面對達芬奇、梵高、畢加索等大師的真跡，進行臨摹，這樣做的好處就是如同站在了巨人的肩膀上，能少走彎路。

其二，可以感受到經典畫作的藝術魅力，提升審美能力。

經典畫作大多出自在美術史上有重要地位的大師手筆，不論在外在的構圖、筆法、色彩、結構、造型等方面，還是內在的品味和格調，以及審美趣味上，都是出類拔萃的，臨摹其實就是用自己的實際行動，來感受這些大師創作這些作品時的心理狀態，揣摩大師的審美情懷，若能把這些完全領會，對提升個人的審美能力極有幫助。

其三，可以領悟到經典作品的創作技巧，從而提高自己的動手能力。

不論什麼樣的繪畫作品，都需要一定技巧去創作完成，而經典畫作中的技巧成分更飽滿一些，可以說是代表了一個畫家的最高技巧水平，如達芬奇的《蒙娜麗莎》，安格爾的《泉》，梵高的《向日葵》，等等，無不凝結著大師們的高超技巧。

在臨摹的時候，也是學習大師用筆技巧的過程，若能熟練掌握這些技巧，自己也能達到熟能生巧的境界。

其四，可以啟發自己的創作思維，有利於自己創作出好作品。

經典作品往往是靈感到來時，引起畫家強烈的創作衝動後完成的，帶有不少偶然性，因此，在靈感來臨時，如何調整好自己的創作思維相當重要。

如果能對經典作品進行深入臨摹和研究，可以發現大師們在創作這些作品時的思維態勢，思考角度，以及創作軌跡，這些東西雖然是抽象的，但可以啟發學習者，為學習者提供一種創作思路，幫助自己創作出好作品。

個人拙見，繪畫臨幕經典的目與書法臨古貼的目的是一樣。

學習書法除了可以提升自身的修養外，無非就是想寫好字。一個字的好壞無非是看它的筆畫（點、橫、豎、撇、捺、折）間的結構佈局是否合理。對於一幅好字而言，除了單個字要寫得好看，還要看其佈局，即字的大小、形狀，字與字、行與行是否前後、上下相互呼應。

而這些都可以通過臨古貼進行學習、感悟。明朝書法理論家豐訪說：“學書須先楷法，楷書既成，乃縱為行書，行書既成，乃縱為草書”可見書法的學習臨摹對的古貼，可達到事半功倍的效果。

通過臨摹古貼可以學習其字形、結構、意境、筆鋒、運筆方法、章法等。

繪畫也是同樣的道理，通過臨幕經理可以從中學習到許多，如學習經典名畫的構圖技巧，色調，意境，繪畫手法等。

臨摹是繪畫藝術的基本功，通過臨摹掌握前人的構圖、用筆、用墨等基本技巧，為自己的創作積累經驗。

美術史上那些著名大師及他們傳世的經典佳作永遠是後來者學習和研究的典範。因為，這些大師也無一不是在追隨經典向前輩學習的過程中，提升自己的眼界，在前輩們的妙筆生花中潛移默化地成長，並最終建立自己的風格和地位，成為後人學習的大師。

站在巨人的肩膀上，你能看得更遠，能更好地成就自己的藝術理想,。臨摹經典畫，目標不是回到過去，也不是把你自己的畫，畫成博物館牆上供著的畫一般。而是追隨大師的目光，學會怎樣觀察，不是僅僅停留在單純的技法與材料上；而是要去了解和體會大師作品產生的時代背景和美學理念及作品中外化岀來的精神特質和審美意趣。

臨摹經典畫是為了突破自己，提升自己，能臨摹好經典畫也是非常不易的。

學習繪畫的過程中，不僅僅寫生是學習繪畫的重要的訓練方式，同時，臨摹也是學習畫畫必要的訓練方式

其實不然

臨摹，是學習繪畫重要的訓練方式，如果一直寫生的話，有時候難免會達到瓶頸期，所以需要臨摹經典的範畫吸取一下精髓

臨摹，分為被動臨摹，主動臨摹

被動臨摹，是全盤照抄複製下範畫，全程不動腦筋，臨摹完一幅經典畫作之後，還是沒學到什麼，這種機械的複製臨摹是完全沒意義的

主動臨摹，就是主動學習經典名畫中的筆法，色調，構圖，意境，不停思考原作者為什麼要這樣安排構圖，色調，造型，臨摹完一幅畫之後，對自己的創作有所啟發

中西方美術史上，許多畫家在形成自己獨特的藝術語言和風格之後，學畫初期都臨摹了大量前輩的經典作品

臨摹經典名畫，肯定對於親的繪畫生涯是有利無害的

但是建議親，如果有條件的話，經濟條件允許的話，建議親親自去盧浮宮，或者美國紐約的幾個有名的美術館親臨現場臨摹名畫

比如美國的古根海姆藝術館，摩瑪藝術館

因為你親臨博物館，藝術館臨摹名畫，才是面對最真實的經典名畫臨摹

你從網上搜索經典名畫臨摹，肯定會搜到不同色調，不同色彩版本的名畫，你不知道哪一幅是最接名畫最真實的色調

臨摹名畫，你完全可以學到許多，不光光是範畫的構圖，色調，意境，氛圍

但是臨摹過程一定要思考，思考原作者為什麼要這樣安排構圖，色彩，光影和佈局

還有畫家培根也根據委拉斯貴支的作品，《教皇英諾森十世》，改造成屬於自己的變體畫《嚎叫的教皇》

回答完畢

中國書畫界從古代就總結出一句關於學藝方面的至理名言，叫“取法乎上”。意思是說學藝包括學習書法繪畫要選擇上乘的作品去學習臨摹。上乘者，即經典也，被公認為優秀的可以做為範本的藝術作品。

那麼，臨摹經典畫有哪些好處呢？

首先，臨摹經典畫可以使學畫者從一開始或者說學習早期就建立了一個較高的起點，以高標準嚴要求對待藝術學習和創作，是藝術學習創作良好的開局，對於開闊視野提升畫技打下堅實繪畫基礎是大有裨益的。

第二，臨摹經典畫可以使學畫者少走彎路，直接進入學畫的正確途徑。經典畫通常都是藝術作品的精華，其中涵蓋了豐富的繪畫創作技法和表現手法以及藝術審美理念，臨摹經典畫對於學畫者是一個全面的綜合的學習感悟過程，也是快速提升藝術修養的過程。

第三，臨摹經典畫，在邊學習邊領悟的過程中，自己的畫技在不斷成熟，同時也是形成自己創作風格的過程。從臨摹者到創作者，從臨摹前人的畫到創作出自己的畫，是從藝之人的必經之路。而臨摹經典畫可以使自己學到更好的東西，在以後的藝術人生中飛的更高，走的更遠。

古今中外，舉凡成功的藝術家包括很多藝術大師都是從臨摹經典的藝術作品開始走向創作之路的。巴洛克藝術重要代表魯本斯年輕時在義大利遊歷6年，幾乎臨摹了米開朗基羅、提香的全部油畫作品，受益頗深，在臨摹中悉心研磨，形成突破，進而成為卓而不群風格獨立的藝術大師。

臨摹是按照範本依樣畫葫蘆，要使範本濫熟於心，臨得惟妙惟肖，形神兼備，還要對臨背臨或意臨，或取筆法墨法和章法，真正將範本學到家，為日後打下堅實的基礎。即便隨意而作，也就出手不凡。臨摹要找優秀的範本，所謂取法乎上。

中國山水畫大師黃賓虹(1865-1955），一生用力最勤的事情，也許就是對傳統繪畫進行研習和臨摹了。黃賓虹從六七歲時，就已開始對家藏的古今書畫“仿效塗抹”，僅對明中期文人畫“吳派”的開創者，與文徵明、唐寅、仇英並稱“明四家”沈周的冊頁就“學之數年不斷”。

十三歲後，在家鄉安徽歙縣得見明末和清初名聲極大、善畫山水、遠師董源和巨然及黃公望的董其昌大師和歙縣老鄉清初著名畫家查士標的真跡，“習之又數年”；而後，再“遍求唐、宋畫章法臨之，幾十年”。

對於師古人,黃賓虹主張兼收並攬，且嚴格選擇。他說：“大人達士，不局於一家，必兼收並攬，廣議博考，以使我自成一家，然後為得。此可為善臨摹者進一解矣。”

由此可見，臨摹經典的意義所在。

你臨摹的很像也許對你畫漫畫不止沒好處還有壞處具體原因聽我給你分析因為我就是學動漫的你也許照著能畫但不看原圖也許就畫不出了我班大多數同學也是這問題這主要是因為你過於依賴原圖臨摹的次數大於原創的次數甚至只臨摹而忽略了原創喪失了自己的風格這樣是永遠提高不了的技巧就是在臨摹時有選擇性的臨摹打個比方比方說臨摹一個動漫人物你可以光臨摹它的頭身子試著自己畫這樣呢多畫上幾遍你就會發現即使你不看原圖忘了頭部的畫法但身子是你原創的你依然會畫下次臨摹呢你就可以再去選擇其中一部分自己畫選擇一部分原創這樣就會在臨摹中提高自己的原創水品最終你會脫離範畫達到完全原創的水品記住完全的模仿不是超越只是侷限你現在要畫好動漫就要在模仿中學會超越這樣的模仿才會使功底更紮實

人都有追求美的天性，很多人或出於愛好、或出於學歷去學習繪畫，以使自己在美術中取得更大的造詣。可是繪畫不是一朝一夕的事情，如果沒有高超熟練的繪畫技巧是不可能畫出優秀的作品的，那麼對於初學繪畫的人要如何加強練習，提高自己的能力呢？

臨摹就是一個非常不錯的方式，對於好的作品在經過實臨、意臨之後，對自己的水平再進行檢測，反覆堅持，肯定會有一個新的突破。所謂臨摹，指的是對優秀的美術作品進行實臨、意臨，在造型、線條、調色、著色等方面吸取別人的經驗，發現作品中的亮點，認真揣摩作者在創作時的手法，並經過反覆練習，在自己進行獨自繪畫時，將這些吸收來的精華運用到自己的畫作中去。初學繪畫的人沒有堅實的基礎和熟練的手法，也不瞭解繪畫的規則和方法，心中沒有模型可以參考，在進行寫生的過程中，他們不能運用正確的觀察方法，不能將目標準確生動的表現出來，“怎麼看、怎麼畫”就成了他們繪畫道路上遇到的第一個難題。而臨摹優秀畫作可以輕而易舉的解決這個問題，因此，初學繪畫的人應該充分重視臨摹的重要性，將其作為美術學習中必不可少的一個階段，只有經過大量的臨摹，提高自己的觀察能力與藝術表現手法，才能為以後的道路奠定良好的基礎。

臨摹，通俗的說就是模仿，或者說“比葫蘆畫瓢”，它在我們學習和生活中起著非常重要的作用，也是一種快速掌握技能得到知識的、最有效的捷徑；在繪畫教學中，大量地臨摹優秀的繪畫作品，是有很大好處的，歸納如下：

一、臨摹能直觀地理解繪畫理論 繪畫是一門專業性很強的學科，專業術語很多，這增加了理論上的抽象性，不結合作品講述，很難聽懂。臨摹便解決了這個問題。通過臨摹，便會很容易地理解這些術語，並體會到它的涵義，還能促進學生主動地遵循繪畫理論去作畫，縮短摸索繪畫方法的時間。

二、臨摹能直接學習優秀作品中的繪畫技巧和表現技法 知道了理論知識，但在具體的學習過程中，一些物體的不同質感，是需要用不同的技法去表現的，不經過大量的臨摹，就難以靈活地根據繪畫物件，用不同的技法去表現。這就好比寫作，只有多讀優秀的文學作品，積累好詞、好句，掌握不同的寫作手法之後，才能靈活地把這些運用到自己的作品中，增強語言的表現力。故大量地臨摹優秀的繪畫作品，可以掌握不同的繪畫表現技法，增強繪畫作品的表現力。

三、臨摹可以提高構圖能力 不同的作品，有著不同的構圖方法，臨摹的作品多了，便會在自己的思維中形成一種科學的構圖意識，久之，還能判斷一幅作品的構圖是否合理，怎樣表達主題才算恰當構圖等。這一點非常重要，欣賞一幅畫，是否令人覺得很美，構圖是否科學合理也起著至關重要的作用。

四、臨摹能增強構思意識 除了少量的客觀性的寫生繪畫外，絕大數繪畫作品都蘊含著作者的情感，繪畫作品情感的表達效果重在畫前構思，構思好了，構圖所包含的感情色彩傾向，才會凸顯出來，能更好的表達出作者的繪畫創作動機。

五、臨摹是最有效的積累素材掌握技法的手段 臨摹是最有效的積累素材掌握技法的手段，一個人臨摹的範圍越廣，他了解的東西也就越多：有些東西，我們可能沒有見過，但經過臨摹，便會了解這個物體的特點；同一種事物，臨摹與之有關的不同的繪畫作品，便會掌握表現這個物體的不同的表現技法，最大化的積累繪畫素材和增強繪畫表現能力，豐富的素材和多樣的表現手法是培育繪畫者創作靈感的最好營養，是原創作品產生的肥沃土壤。

六、臨摹不是單純的機械的對原畫進行復制，而是應該像學生臨摹字帖一樣，認真分析範畫中所涉及到的表現手法和創作方式，借鑑作者高超熟練的繪畫技巧，通過揣摩作者創作時的心境，感受他們所要傳達的情感，參照他們的繪畫經驗，在自己繪畫的時候，進行變通處理，有所創新，從而切實有效的提高自己的繪畫水平。

可見，臨摹非常重要，它不僅是我們學習知識的有效捷徑，更是一個繪畫愛好者迅速成長的必不可少的學習方法！