傳統美術作品都經過相當多時間和推敲才完成的作品，相比攝影從構圖到內容相對美感會更能感染人。多看傳統的繪畫，對攝影創作對構圖和取材都會有很大的借鑑意義，多看可以提高什麼更能排出更美的照片。

美存在於自然界的每一角落和縫隙。然而在攝影界，一直對美的認識存在著不同的認識，多數人認為攝影一種記實。然而並不是這樣，無論記實的或是在藝術表現力上都離不開傳統美學與現代藝術的結合。比如常說的形式美：凡是透過視覺感官所能感知的美的形態都是有一定的線條和形體結構組成的。如直線、曲線、折線等，這些線條和形態具體到景或物上，就會帶來相應的審美特徵。大家常見的草原風光作品，早晚的低角度光線折射所形成的線條，這樣勾勒出的線條更能突出表現胸勁有力的線條。在美的表現形式上還包涵影調美、色彩美：光影美：均衡美：質感美等等。

我對傳統美學個現代攝影都比較模糊，但從問題的最後文字“藝術攝影”來說，單純就藝術美，就是每個人自身的感觀興趣。

藝術沒有行業的規範設定及評判標準，他可能是張狂的，也可以是平和的。如果純粹搞藝術創作的攝影，就必須獨立自主，自成一派，因為藝術是自私的，更是不可重複的，自己喜歡的就是你認定的藝術，和他人沒有任何的直接關係，那多是個人的一種情緒思維認知及表達狀態！

藝術是無界的，隨心隨性！無需在乎任何人的評價甚至批評，活成自己就是藝術！