齊白石是一個畫家，不是理論家。

這個觀點有道理嗎？有。但沒把問題講清楚。

以齊白石自己的畫觀之，那些工筆的草蟲，不要太似哦！媚俗嗎？未必。其實這不過是蘇東坡理論的翻版。蘇軾雲：要按照像不像來衡量一幅畫的優劣，那你的審美還停留在兒童水平。齊老不過是引申了一下蘇的理論。

這裡面有一個審美的歷史語境問題。得看他於何時何地對誰說的這番話，而不能刻舟求劍，以為放之四海而皆準。如果以這句話來衡量西方的抽象畫，豈不全為欺世。而以西方油畫的逼真程度反觀國畫，豈不是“全不似”。

這兩天正讀朱良志先生《中國美學十五講》，有些心得。吾國藝術，和西方完全兩個體系。

藝術背後是什麼呢？宇宙觀，人生觀、哲學思想。齊白石作品勝在天真爛漫，大巧若拙，雅俗共賞。但若論思想境界，未見高格。這也可以理解為什麼齊白石、張大千皆名顯於當世，而黃賓虹卻幾十年後才大放異彩。

審美修養是個漫長的提升過程，少讀紅樓和中年讀紅樓，完全不是一個概念。而真正牛逼的文字或畫作，經得起你一生的探究。

白石老人“妙在似與不似之間”是一箇中國畫的美學理論，闡述了一個追求神似還是追求與形似的問題。

似與不似之間。是說繪畫不是照相，不能照搬實物，把繪畫物件機械地畫得一模一樣，應該在似與不似之間。比如白石老人畫的八哥，看著是八哥，又不像八哥，拿到動物園去比一比，與真八哥相差甚遠，可在畫上你就認為這是八哥，因為她具有八哥的神韻。這就是似與不似之間。

有不少人對白石老人的理論錯誤的理解，比如前幾年有位畫家畫了一隻動物，類貓類犬，畫上提拔雲：畫貓非貓，畫犬非犬，妙在似與不似之間。引起眾多人的批評，這就是錯誤地理解了“妙在似與不似之間”的理論，這個理論講的是畫貓就是貓，只是不太像貓，畫家求貓的神似而不求貓的形似，絕不是又像貓又像犬，讓你看不出來到底畫的是什麼。

當然，最好的中國畫應該是“形神兼備”，那才是中國畫的最高境界！