山水畫的用筆較複雜，比起人物花鳥需更豐富的用筆與用墨的藝術語言去對待。往往作者注意力會集中在山勢樹木或者飛流屋舍等的組合中，就如大山水中的高山看上去氣勢很大，卻很少有注意用筆用墨的具體感受，這就忽略了具體的筆墨語言。因此看起來很有氣勢卻只是畫畫，如能重視山水畫的筆墨語言，勾皴渲染的具體感受，畫或可面步深入。國畫講究運筆用墨正是要讓這些中國文化的藝術語言來表達作者心中的感受。

關於國畫的用筆

在這裡“筆”是指毛筆。我外出國畫寫生，帶的筆很多，大的、小的、長的、短的、狼毫筆、羊毫筆、甚至水粉筆都帶著。我的用筆非常靈活，先觀察物相然後根據感覺，選擇用筆，筆只是狀物暢情的工具而已，大可不必斤斤計較，小心翼翼。寫生的“生”就有生動之意，怎樣才能生動，循規蹈矩不行，要相信自己的直覺，覺得哪個筆合適，順手拿來就是，不要反覆猶豫。中鋒、側縫、逆鋒、拖筆對我們畫畫來說都是常用筆法，需要遒勁有力的線條，要中鋒用筆，需要變化要用到另外三種筆法。用筆不僅僅是狀物，更重要是要表現對物相的感覺。臨摹範畫可以，但是不要循規蹈矩，照本宣科。很多人看他一幅畫，和看一百幅一樣，就是陷入了這個泥潭，當然如此離藝術就十萬八千里了。每一次寫生，就是畫同一個地方的景物，感覺不同，筆法自然不同，畫一定會區別很大！

中國山水畫，用筆和用墨是相互依存的，要做到筆以墨生，墨因筆現。用筆一般分為中鋒，側峰等方法。元朝以後，文人畫出現，無論中鋒，側鋒用筆，不求形似，但求心跡，更注重筆情墨趣和心志的宣洩，講究“書畫同源”，這一理論，對後來的中國畫發展起到巨大作用。

中國畫講究線條，注重書法意味和金石之氣，有“力透紙背”之說，把書法中的“傳，折，提，按”等筆法，融入國畫，講求“以書入畫”，使之更加完美。這正是中國畫與其他民族畫的不同之處，這也是無論山水，花鳥，人物畫都必須練好書法的原因。

山水畫講究皴擦點染，是輔助線條表現物象的一種手段，常以側鋒居多，有“斧劈皴”，“披麻皴”，“折帶皴”等等，這些筆法不但不但恰當地表現了北方山水，還用於表現樹木，使老松古樹更加蒼勁，增加了山石的質感，還塑造了體積，有“石分三面”之說，也為現代人物畫的生成提供了可以借鑑的造型手段。