藝術工作者的藝術創作是自由的。在這個經濟繁榮的時代，百花齊放，百家爭鳴，每一個藝術家可以傾情把所思所想透過自己的藝術作品直接表達出來，原則是不違背國家意志。

藝術作品具備傳達功能，一個人的喜怒哀樂，五味雜瓶都能透過藝術作品傳遞給欣賞者，它是視與聽的傳遞，也是精神上的傳遞。藝術是美的，藝術創作要求為美而作，只有傳達出美，才會有觀眾，才會受大眾的喜愛。

既然藝術僅停留在精神層面，它就不具備物質屬性，如果想以藝術的名義換取或改變現實當中的具體行為，那是不可能的，是痴人說夢，妄想了。

“藝術，一切皆有可能”，這句話只是相對於藝術而言的可能性，不是絕對的可能。可能是假設而已，但不是絕對的“藝術，一切皆有可能”。藝術不能代表一切，藝術不能全部代表社會生活、科學技術、工農學商、意識形態等方面。藝術一切皆有可能只能是表現藝術作品之中，反映社會時代感的新面貌。

在中國藝術家，應該遵守國家法律法規進行藝術創作。藝術家要深入社會生活觀察、體驗、提取反映新時代各方面的原始材料，結合自己的審美情感、藝術手法、藝術風格創作出具有審美價值的藝術作品。

藝術是形象性反映社會生活的審美理想。藝術是教化人們的思想情感、精神文化、三觀正的作用，是讓人們認識到什麼是真、善、美；什麼是假、惡、醜。藝術是為人們提供藝術魅力的審美享受。藝術應該反映人民大眾喜聞樂見、通俗易懂的藝術作品，深受人民大眾喜愛的藝術形象之美。藝術是表達了藝術家的風格性，以飽滿的熱情創作出人民大眾喜愛的藝術作品。

一點沒錯 中國的藝術就是被藝術學校的老師們畢業的藝術學生耽擱了 以至於藝術在中國不可能發展 只會變成工廠流水線

美術品(藝術品)是精神產物，是美育教化的工具，一件作品只能反映某種思維情緒，引起真善美的覺悟。誠然"一切皆有可能"只為可能的審美功能所推動的力度。也為藝術倡導的人們心靈聰慧的感召力,一如所有行業的敏捷轉化能的持有，，，