我感覺有三點：

第一真正能代表中國的是縣城。

第二隱喻與自瞄，章明電影的詩意之源，對章明的電影說是看，不如說是解密。

第三暗合了中國哲學中，一生二，二生三，三生萬物的想法！

1995年，《巫山雲雨》悄然問世。由於種種複雜的原因，它一直沒能通過電影院跟觀眾見面。時隔8年之後的一個深夜，電影頻道首先公開播出了《巫山雲雨》。不過，看到它的觀眾還是非常有限。

　　2003年6月1日，舉世矚目的三峽大壩開始正式蓄水，隨著水位不斷的提高，大壩以西400公里以內、海拔135米以下的所有城鎮都將逐漸消失在水面以下，中央電視臺對蓄水的過程進行了直播，整個世界都目睹了高峽出平湖的鉅變。

　　幾乎同步的時間，《巫山雲雨》的正版VCD在音像店開始熱銷，不知是否由於三峽再次成為中國人關注的焦點還是人們對這部在“傳說”中沉默的影片期待了太久，關於《巫山雲雨》的議論也逐漸增多。

　　我們可以在影片裡看到，總有幾個測繪員扛著測繪儀器在男女主人公的後景走來走去，那個時候，135米的水位線對三峽人來說，似乎還是一個遙遙無期的數字。不過，章明還是提醒了我們，三峽即將消失的不可避免。在張獻民飾演的那個訊號臺工人——麥強上班的峽谷高處，收視效果不甚理想的電視機里正在播放國務院總理李鵬宣佈三峽工程正式上馬的新聞，章明以這樣的形式向他的故鄉三峽作別，意味深長。

章明小時候生活在封閉的三峽邊，看到一艘船經過也需要長時間等待。那是20世紀60年代，客船三天才有一班，還沒有窗戶高的他經常透過窗子看長江，長江就好象被框在一個鏡框裡的。鏡框之外的世界是怎樣的，難以想象。但是，他仍然對外面世界充滿了期待，這樣的期待在他34歲時才在影片《巫山雲雨》裡得以實現，影片的英文名《In Expectation》(《在期待之中》)將他的感受概括得很準確。

　　訊號臺沉默寡言的導航員麥強、“仙客來”旅社風韻猶存的服務員陳青，以及派出所即將結婚的警察吳剛，他們生活在一個幾乎雷同的封閉環境——峽江之內，生活庸常而又乏味，每個人對生命的走向、生活的流向無從把握。麥強和陳青始終不能見面，吳剛的新娘也從未出現在銀幕上。然而，一件被渲染的風化案把他們三個原來不相關的人又聯絡了起來。這種聯絡表現了一定的偶然，又同時應證了生活具有的無限可能性，包括奇蹟的發生，包括夢想期待和愛情的存在，而且，絕非不可實現的神話。生活具有的無限可能性改變了麥強和陳青原來的生活面貌，他們出於本能的抗拒和超越平庸生活的行為導致了新生活的來臨(當然，也給他們帶來了一定的麻煩)。

　　《巫山雲雨》是章明的電影處女作，可以說是一鳴驚人。前後獲得了包括義大利都靈電影節最佳影片獎在內的8項國際獎，在1996年還入圍了柏林電影節的青年論壇。“最卑微的習俗生活也存在崇高的精神追求，普通人裡亦可寫出偉大的人道主義傑作。”這是章明說的一句話，他在《巫山雲雨》裡同樣給我們傳達了這樣豐富的人性資訊以及關懷。這是一部章明的影片，同時也是一部極其主觀的影片，一部具有真實幻覺的影片。元稹那句著名的唐詩“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”有意無意間成為了這部影片的註腳。章明把一個樸素的愛情故事置於三峽這個特定的地域，但他並不滿足於或者說並沒讓他的影片陷入習俗以內的狀態中，他更多的是用經驗的時間、空間的形象世界來重新組裝了一個“客觀現實”。章明用了很多現成的司空見慣的東西(主人公吃飯的方式，說法的方式等等)來表明電影是可以掙脫許久以來的平庸狀態的，它還沒走到窮途末路。所以他採用了適合《巫山雲雨》的影三段式的結構構思了這樣一部影片。或許，陳青和麥強的相交對吳剛的生活並不會產生什麼決定性的改變，可是我們千萬別忽略了吳剛的存在，吳剛的設定代表了權力的無處不在，有時甚至以十分親和的姿態出現，包容了我們，也牽制了我們。中國電影創作也同樣面臨這樣的問題，我們被傳統的習以為常的電影陳規所束縛，大量缺乏創新精神的“主流”影片無法帶給我們真正的感動。

　　有些人指責中國新生代導演視野狹窄，目光顯得過於自戀，章明的影片無疑是對這種論調的反駁。他通過對三峽邊上這些普通人生命狀態的揭示表達了他對中中國人生存狀態的關注。他在這樣的關注中充盈了自己的激情和思考，他用他自己的秩序構造和貫穿了影片。

　　《巫山雲雨》不僅僅是一部章明的電影，它涉及了你、我、他，隱祕的內心期待和無法言說的渴望……

在許多影迷心中，《巫山雲雨》早已經位列經典影片之一，關於它的介紹和解讀不計其數，著名電影學者同時也是本片主演的張獻民先生也發表過相關文章。對於本期影展“南方季風”的核心電影，我們在本週日邀請到主創章明導演，以及策展人陶輝就影片以及本次影展選片理念進行深度對談。策展人陶輝推薦詞：章明導演的電影大多都在小縣城拍攝，與其說他的電影詩意，還不如說這些承載他故事的小縣城詩意。水流，山丘，訊號塔，橋樑，旅館，派出所，這些基於地域的元素始終伴隨著他的電影，組成了電影的主要結構，連線人物行為，構成了故事。 導演的技法十分樸實，顏色和光線也趨於自然，類似書畫中的白描，其塑造的人物真實而粗糲。他的電影中並未作色於巨集觀環境對人們的影響，卻是用了更好的方式，即讓渺小而平凡的生活細節勾勒社會悲傷的輪廓。 大多數時候，章明的故事是基於地點而不是基於人物的，他的縣城電影是對中國電影史一個很好的補充。

影片導讀（不含劇透，放心食用）：從《巫山雲雨》到《她們的名字叫紅》，中國第六代導演章明拍了六部影片，當中五部說的都是縣城故事。其中，他的處女作《巫山雲雨》應當算是90年代中國前衛運動中的一部重要影片。這部電影以長江三峽工程為大背景，講述了大齡單身男子麥強與寡婦陳青之間一段錯綜迷離的感情故事。

正如陶輝所說，在《巫山雲雨》中沒有巨集觀的敘述，整個縣城是由人物故事組成的。觀眾似乎並不能看到巫山小城的整體面貌，只能在男女主角的生活片段和時而出現的山水空鏡中去探尋和拼湊。片中人物雖存在於寫實的環境中，卻因拍攝和敘事手法顯得模糊而寫意。影片的敘事在現實和夢境中反覆，表現出極強的暗示性與隱喻性。其中所運用的象徵主義，自然主義和超現實主義為作品蒙上了神祕的色彩。

在觀看《巫山雲雨》時，觀眾似乎不僅僅是在看一段充滿情慾與抑制的人生故事，卻更像是在破解導演留在片中的種種意象謎題。例如，片中出現了殺魚的場景，魚在狹小的桶中等待著被撈起、宰殺，即便再奮力的掙扎也無法逃脫，似乎是暗示了這座小城裡小人物的命運。

談起小人物這一話題，章明導演曾在一次採訪說道，“最卑微的習俗生活也存在崇高的精神追求，普通人裡亦可寫出偉大的人道主義傑作。”在《巫山雲雨》中，他拒絕修飾現實生活和美化人物的精神世界，而是選擇貼近真實，並通過細膩的畫面傳達了豐富的人性資訊和關懷。