即統一又各有不同。簡單的說，統一的標準就是不管什麼風格的歌唱對氣息運用和訓練的重要性是一樣的。不同的部分是，各種唱法對發聲位置或是說對不同語音的歌詞念法各自有不同的要求。再者就是音樂的風格各異。

演唱沒有任何一種風格可以包納百川，無論是發聲、審美、還是表達方式，會相差十萬八千里。音樂永遠都是自由的。也不會有固定、死板的方法，每個人都有不同的音質，技巧，以及個性，在教學時，老師必須要有一雙“慧眼”，對所教班級的學生在基礎、習慣、態度、能力、悟性等方面要有一個全面的把握。有了對班上學生的基本瞭解，就為教學提供了依據，使同學對自己的學習過程有一個動態的把握，便於及時調整。所以說聲樂教學也要因材施教。

聲樂教師必須擁有紮實的演唱功底以及豐富的演出經驗，教學經驗更是重中之重；除此之外，儲存相當規模的“曲庫”，能夠為自己的學生選擇合適的聲樂作品；研究實踐能力也是重要的環節，研究不同學生的特點，使他們習得的演唱方法更適合他們自己，而不是人云亦云。

托爾斯泰說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”

師傅領進門修行看各人，這是統一標準培養出來的。

師傅領進門，要你來傳承，這個就是音樂門派了，就不同了。

還有的沒得師傅的，依然可以開山立派，這就是音樂的自由。