西方風景油畫在油畫藝術中佔有的地位我總結一句話：從你的眼睛到心靈重新發現的過程才是風景油畫存在真正的價值和意義.

肩負著承上啟下的歷史重任。

在早期的繪畫中，油畫風景只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現，直到文藝復興以後的16世紀，風景油畫作為獨立的畫種出現於歐洲畫壇，發展至今，越來越得到了人們的青睞和仰慕。

　歷來的風景畫大家，他們無疑是受到大自然的恩惠的，從印象派的畫家開始，他們走出畫室、走進自然，對景直接寫生，與景形影不離，自然成了人類渴望迴歸自然本性的寄託。風景寫生作為油畫表現形式的重要手段之一，這種形式不僅僅是為了創作收集素材，也不僅僅是為了培養訓練造型和色彩的表現能力，而更多的是畫家走進大自然，用自己更真實的情感去感悟自然，體驗到自然中的真本。

　　文藝復興開始後，由於這一時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，畫家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢於探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中汲取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，對自然的認知能力和技法表現能力得到了很大的提升。文藝復興時期仍是宗教畫、歷史畫的天下，基本面貌仍是以畫人物的主題性創作為主的，而風景內容的絕大部分出現在主題性繪畫的背景中，只有極少數獨立出現的風景畫。同時透視法的發明，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法；油畫材料和技法的改革，大大提高了油畫的藝術表現力，產生了波提切利、達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、勃魯蓋爾，丟勒等一批成績卓著的畫家，繪畫發展到一個輝煌燦爛的鼎盛時期。

達芬奇的《蒙娜麗莎》，畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，那如夢似的嫵媚微笑 ，被不少美術史家稱為“神祕的微笑”，在背景中出現的山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。而勃魯蓋爾的《雪中獵人》，由於恰當的遠近透視處理，使畫面具有深遠的空間感和空氣感，畫面動靜處理十分巧妙。濃重的樹木類似剪影般屹立於前景，白雪覆蓋著沉睡的大地，肅穆寧靜，而穿越於林間的獵人和機靈的獵狗、遠處冰河上的溜冰者身影以及空中飛翔的小鳥，使沉靜的山野充滿生機。畫家基本上是採用黑白灰色調的對比塑造自然、人物、空氣和光，給人以寒冷且透明的感覺。凡熟悉歐洲地理環境的人都認為，畫家所描繪的正是尼德蘭地形的特殊風貌及其美麗的容姿。勃魯蓋爾對大自然的深情描繪，使他成為尼德蘭民族現實主義風景畫的創始人。

第一，油畫是一個藝術與科學的體系，而不僅僅的單純繪畫

為什麼說，油畫是科學與藝術的體系呢?因為在西方繪畫發展史上來看，繪畫對科學的貢獻率是非常大的。

首先，油畫寫實的作用是建立在一套科學文化體系之中的。

比如透視解剖，這些具有相當科學思維成分的技法，不但是繪畫技法，同時也是西方建築、設計、工業、國防、工程、繪圖等等文化科學的基礎。

除了創造美，更多的社會科學應用，業餘繪畫基礎知識的分不開的。

我們認識油畫，不去了解油畫文化對西方科學、新聞、出版、戲劇、照相術、電影、醫學、生物學、植物學、林學、農學的巨大貢獻，那是不完整的。

發現細菌的科學家列文虎克，就是一面看顯微鏡，一面繪製細菌，然後，人們才知道微生物的。

第二，油畫的西方文化藝術特色突出

油畫以寫實逼真著稱於世，這是油畫在人類歷史上的偉大貢獻。

寫實是一種技能，也是一種藝術。 油畫在世界上首先做到了畢肖如真的繪畫描寫，這是人類創造性的智慧，是人類共同的文化藝術財富。

油畫用色彩模仿逼真現實的手法，是世界上獨一無二的。 這種逼真的寫實藝術，不但真實傳達了人物的音容笑貌，而且還是歷史的資訊的忠實記錄。

所以，油畫的藝術珍貴是藝術和歷史的多重價值，具有鮮明的地域文化特色。

第三，油畫的學習和傳播普世性很強

油畫的文化體系的比較複雜的，但是，他的學習，相對來說很單純，只要有色彩，牆壁，或者“紙張”就可以了。而且繪畫比較直接。

這樣，油畫的文化傳播障礙基本等於零。

所以，油畫在世界的傳播速度非常快。目前，世界上的各個國家，不管繪畫風格如何，基本都有油畫，或者都採用了油畫的繪畫技法體系。

第四，油畫的現代變革：迴歸繪畫藝術的藝術性本質

油畫創造了一個最寫實的繪畫體系。

但是，也承擔了過多的非繪畫職能，因此，也限制了油畫的繪畫性和藝術性的進一步發展。

所以，當科學家發明了照相技術以後，對油畫逼真的描繪技術，發出了歷史性的挑戰：繪畫的逼真還有意義嗎?或者說，在照相技術比繪畫更廉價，高效的條件下，繪畫是不是已經走到盡頭了?

於是西方繪畫藝術的美學又把油畫的前途投向東方繪畫。 東方繪畫的代表就是中國畫，中國畫不是以寫實為目的，而是以筆墨和抒情為目的，因此，創造了一個人文主義的繪畫美學體系。

所以，西方在古典主義繪畫高峰的時候，又出現了印象派繪畫。

以後又出現了各種不同流派和美學趣味的繪畫技法。 印象派以後的繪畫，是西方繪畫真正迴歸了繪畫的本來。

當然，油畫的寫實繪畫美學體系，仍然是繪畫的基礎性美學。

第一，油畫是一個藝術與科學的體系，而不僅僅的單純繪畫

為什麼說，油畫是科學與藝術的體系呢?因為在西方繪畫發展史上來看，繪畫對科學的貢獻率是非常大的。

首先，油畫寫實的作用是建立在一套科學文化體系之中的。

比如透視解剖，這些具有相當科學思維成分的技法，不但是繪畫技法，同時也是西方建築、設計、工業、國防、工程、繪圖等等文化科學的基礎。

除了創造美，更多的社會科學應用，業餘繪畫基礎知識的分不開的。

我們認識油畫，不去了解油畫文化對西方科學、新聞、出版、戲劇、照相術、電影、醫學、生物學、植物學、林學、農學的巨大貢獻，那是不完整的。

發現細菌的科學家列文虎克，就是一面看顯微鏡，一面繪製細菌，然後，人們才知道微生物的。

第二，油畫的西方文化藝術特色突出

油畫以寫實逼真著稱於世，這是油畫在人類歷史上的偉大貢獻。

寫實是一種技能，也是一種藝術。 油畫在世界上首先做到了畢肖如真的繪畫描寫，這是人類創造性的智慧，是人類共同的文化藝術財富。

油畫用色彩模仿逼真現實的手法，是世界上獨一無二的。 這種逼真的寫實藝術，不但真實傳達了人物的音容笑貌，而且還是歷史的資訊的忠實記錄。

所以，油畫的藝術珍貴是藝術和歷史的多重價值，具有鮮明的地域文化特色。

第三，油畫的學習和傳播普世性很強

油畫的文化體系的比較複雜的，但是，他的學習，相對來說很單純，只要有色彩，牆壁，或者“紙張”就可以了。而且繪畫比較直接。

這樣，油畫的文化傳播障礙基本等於零。

所以，油畫在世界的傳播速度非常快。目前，世界上的各個國家，不管繪畫風格如何，基本都有油畫，或者都採用了油畫的繪畫技法體系。

第四，油畫的現代變革：迴歸繪畫藝術的藝術性本質

油畫創造了一個最寫實的繪畫體系。

但是，也承擔了過多的非繪畫職能，因此，也限制了油畫的繪畫性和藝術性的進一步發展。

所以，當科學家發明了照相技術以後，對油畫逼真的描繪技術，發出了歷史性的挑戰：繪畫的逼真還有意義嗎?或者說，在照相技術比繪畫更廉價，高效的條件下，繪畫是不是已經走到盡頭了?

於是西方繪畫藝術的美學又把油畫的前途投向東方繪畫。 東方繪畫的代表就是中國畫，中國畫不是以寫實為目的，而是以筆墨和抒情為目的，因此，創造了一個人文主義的繪畫美學體系。

所以，西方在古典主義繪畫高峰的時候，又出現了印象派繪畫。

以後又出現了各種不同流派和美學趣味的繪畫技法。 印象派以後的繪畫，是西方繪畫真正迴歸了繪畫的本來。

當然，油畫的寫實繪畫美學體系，仍然是繪畫的基礎性美學。

謝邀！

風景畫在西方繪畫藝術界佔很重要的地位。

我們熟悉西方繪畫史的人都知道，十八世紀晚期歐洲城市化程序得到發展。這個時期的視覺藝術越來越重視「publics 」（公眾）這個群體的出現這一現象-即消費文化。視覺藝術品呈現出商品的形態，讓中等收入的家庭也可以擁有精美的藝術繪畫作品。平等的觀念得到大力提倡，這種對權威的顛覆性目的，就是對上流社會階層把持這種權威，牢牢控制著歐洲視覺藝術市場的顛覆；這種平等觀念同時也促進了其作品開闢巿場-通常會支援某個特定藝術流派，激起與有抱負的中等階層藝術家社會地位看似接近的公眾群體的文化熱情。那麼，風景畫藝術給公眾帶來了愉悅，或以印刷復製品的方式暢銷各地，這種觀念如幽靈縈繞於每個消費經濟日漸強的國家和地區的視覺藝術領域中。

如果說西方繪畫藝術家迴避了自身也其價值的文學、神話傳說或甚至宗教的主題和軼事，他們選擇了由風景來支撐並讓筆下的風景獲得大自然最普遍的意圖，那是因為他們想再現的不是行為、事件或某個故事典故，而是人的自然地情感。風景畫給人以空問感，其生活場景能在受眾身上喚起時間的持續感，像容器，盛滿了人的情感。比如，梵.高大多的作品是自然與風景。在他的作品中，色彩完全被點燃，神祕複雜的組合產生了無人能想到的耀眼而強烈的效果。他不畫陰影，不知道空氣的效果，只畫線性透視的深度。一切都是感官層面的真實存在；正午炫目的太陽是他的專長。但這一切最奇特的地方是，如此真實的自然風景的現實景象竟產生了一種奇幻的效果。這是種哲學上的一種理解-「這個世界之外的任何一個地方？」～

所謂風景，無論是刻意雕飾還是野生自然，在成為藝術品主題之前，就已經是人工製品了。當一片土地被稱作“風景”的時候，某些重要的轉變就發生了。這個轉變——無論是人們改造自然或是從自然中選取一部分，又或是在自然中融入了自己的體驗——都是人們按照自己的觀念對原始的土地進行了編輯和修改。即使是普通的土地，在人的介入之後，都將變得完全不同。

正如Wallace Stevens的小詩《罈子的軼事》所做的那樣，一個放置在山巔的小小罈子，就能夠影響和改造整片土地，君臨著四面八方。

I placed a jar in Tennessee,

And round it was, upon a hill,

It made the slovenly wilderness

Surround that hill.

The wilderness rose up to it,

And sprawled around, no longer wild,

The jar was round upon the ground

And tall and of a port in air.

It took dominion everywhere,

The jar was gray and bare,

It did not give of bird or bush,

Like nothing else in Tennessee.

自然的原本是混亂的、無序的，經過美學加工之後，成為了重新整理過的風景。從土地到風景的轉變，原始素材、藝術家、觀察者缺一不可。正如美國學者W.J.T.Mtchell所主張的那樣

風景不是一類藝術，而是一種媒介。......風景是人與自然、自我與他人之間的一種交換媒介。......風景是一種文化中介的自然景象。它既是被表現的空間，又是表現的空間，既是象徵者又是被象徵者，既是一個框架，又是被框架所包含的，既是一個真實的場所又是它的幻象，既是一個包裹，又是包裹裡面的東西。

景觀設計師Bernard Lassus如此評價

風景是一種對自然的解讀，它重塑了具體的空間以及那些圍繞著我們的東西。

通過對於自然的重構、建立在人們的審美傾向之上，形成了風景藝術。更有意思的是，人們對於風景的理想是超越文化的，在1994年Alex Melamid和Vitally Komarj進行的“人民的選擇”專案中，通過調查構建了人們最想看到的繪畫，這些繪畫在景物的構成比例上出奇的一致，而且鮮少有人類。那麼，風景就有了普適性的價值，因而成為了具有美學價值的藝術。

從文藝復興開始，西方風景藝術發展了五百年，風景畫在藝術中的地位一直持續地變化著：從作為戲劇性人物事件的一個相對不活躍的背景開始，逐漸成為了戲劇性的焦點，對自然程序的描繪方式取代了人物事件，風景藝術得到進一步發展。

西方風景畫最早是作為人物畫的背景出現，在以後才逐步發展成為獨立的畫科。14世紀前半葉的義大利壁畫，和15世紀初期尼德蘭的抄本裝飾畫上，已經出現了風景在畫面上佔很大比重的作品。真正沒有人物登場的純粹風景畫最早是以素描等小畫面形式出現的。從15世紀起，風景在為人物畫做了一個多世紀的背景後終於脫離這種陪襯的命運而走上了獨立的道路，成為了獨立的畫種。在17世紀的荷蘭才達到藝術的成熟。在風景畫繁榮發展的同時又產生海景畫、夜景畫、街景畫等分支。直至18世紀，英國出現了偉大的康斯太勃爾，才使風景畫取得了決定性發展。他學習荷蘭畫家的風景畫，採取直接描寫自然的寫生方法，收到了很好的效果。19世紀後期，由於印象主義畫家的努力，風景畫獲得明暗和色彩的微妙諧調，併成為繪畫中的重要門類，到此完成了西方風景畫的發展到完善。

西方風景畫在創作中分為古典與現代，也分為薄和厚兩種不同的畫法。近現代的的風景畫創作往往較為隨意，不象古典時期那樣循規蹈矩，畫法也發展為多樣，所創作的作品也就更具有生命力。

西方風景畫多強調對景寫生，在現實中感覺大自然，依靠豐富的色彩，細微的光感表達一種真實存在的自然風光，以此表達自身對自然和世界的理解。西方風景畫家追求的是盡最大量的再現自然，採用不同的手法描摹自然的景色。

西方風景畫是逐漸認識到並發展起來的，與中國山水畫的最初就追求“神”的起點不同。這主要是取決於不同的文化背景。西方風景畫彷彿比中國山水畫要厚重，也就比中國山水畫更接近於現實生活中的自然景觀。它的造型特點簡言之就是寫實性，充分表現色彩的細微變化，以及光感、質感的不同，在畫面上營造一種真實如身臨其境的感覺。西方風景畫也並非單純的自然的翻版，同樣帶著個人的感情基調。

西方風景畫的代表作品： 莫奈《日出·印象》 康斯太勃爾《乾草車》 霍貝瑪《林間小道》

隨著社會的發展，也不再如早期那樣不受重視，西方風景油畫也越來越受到人們的喜愛。

西方美術史上，油畫人物先於油畫風景形成

在文藝復興時期，油畫風景，還沒有完全獨立出來，繪畫風景，僅僅只是為了烘托人物環境的地位，是人物畫的陪襯

自喬爾喬內創作了作品《入睡的維納斯》，《暴風雨》之後，風景畫的地位，才逐漸被畫家們重視

其實我們不難發現，自文藝復興時期，至現代藝術時期，湧現了許多經典的風景油畫作品，其藝術魅力，絲毫不亞於人物油畫，人體油畫

雖然說，古人云，凡畫，人最難，次山水，次狗馬

畫人物，無論是油畫，還是國畫，都是最難畫的，或許，對於油畫人物而言，掌握人物的結構，形體，比例，動態，其實經過長年累月練習，掌握熟練是遲早的事

人物畫，難就難在不容易畫出人物的神韻，精神氣質，性格

在西方美術史上，畫人物創作很成功的畫家，是達芬奇，拉斐爾，倫勃朗，梵高，維米爾，格瑞茲，安格爾等等

所以，正是因為人物畫家高超的畫技，卓越的藝術才能，賦予了人物畫靈魂和精氣神，成為經久不衰的名畫

而風景本身，本身無情感，所以風景畫感覺不及人物油畫的魅力，甚至不如美女油畫，人體油畫吸精

但是西方美術史上，每個時代，流派都不乏優秀的風景畫家

文藝復興時期，優秀的風景畫家是勃魯蓋爾，創作了《那不勒斯的風景》

十七世紀，優秀的風景畫家是克洛德洛蘭，霍貝瑪

十八世紀，優秀的風景畫家是巴比鬆畫家柯羅，透納，弗里德里希等等

十九世紀，優秀的風景畫家是法國著名畫家康斯坦勃爾，霍貝瑪

特別印象派時期，湧現出許多經典的風景油畫，其藝術魅力絲毫不亞於人物油畫

風景畫家，如同油畫人物藝術，富有豐富多彩的藝術表現風格

如洛蘭，弗里德里希的宗教風格的風景畫藝術

如柯羅，康斯太勃爾的鄉村田園情調的風景油畫

如透納的翻滾咆哮，排山倒海的奇幻海景油畫

特別是印象派時期的風景畫，是西方美術史上一筆寶貴的藝術財富

我們欣賞風景畫，可以欣賞風景畫中，大自然奇幻的魅力，大自然氣候變幻無常的藝術效果，大自然奇妙的光線與色彩賦予風景畫獨特的魅力，是人物油畫所不能具有的藝術魅力。

在西方油畫中，風景畫的地位舉足輕重，尤其在印象派以後，更成為藝術家親近自然，研究自然的一種必不可少的途徑。

自文藝復興以來，由於人文主義逐漸成為社會精神創作的主流，對大自然的描繪也就被畫家搬上了畫布。

像英國的畫家透納、康斯太勃爾，把直接描繪大自然，用自然給人帶來的美好去為生活憑添快樂。這也直接影響到了法國畫家巴比鬆畫派的先驅一一柯羅（1789一1875）。柯羅三次去義大利“取經”，並用寫生的方式直接記錄自然界的美的弦律，以至影響到巴比鬆畫派以後的印象主義更是把大自然的時間季節變化特徵作為主題去描繪。這些都為世界後來的主流派的形成尊定了基礎。象表現主義、象徵主義乃至立體主義等都能用風景畫為載體來表達藝術家對自然對生活本質的觀照。

有研究者認為，對於風景畫的創作來說，更多的是人們想把在自然中看到的、領悟到的情感以繪畫的方式抽離出來並凝固在二維平面中，並能轉移到居室中、殿堂內，讓更多的人去分享，從而完成移情的藝術使命，使得風景畫在西方繪畫中的主要地位不可動搖。

2020年4月7日 何樹海

西方風景油畫的開端

西方油畫的發展是伴隨著宗教與科學的發展而逐漸完善起來的，它經歷了一個漫長的階段。最初被引入繪畫是作為宗教畫、人物繪畫的背景出現的，只起到一定的陪襯人物，烘托畫面氣氛的作用，以使畫面的故事情節顯得更為真實，令虔誠的教徒們更為信服。隨著繪畫材料和繪畫技法的不斷改進和提高，作為背景襯托的風景也被描繪得更為自然生動，從文藝復興的許多油畫作品中便可印證，如達·芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母子》等作品中己有了比較出色的風景畫作為背景，而且在不少作品中，風景所佔的畫面比例也相當大，比如喬爾喬內的《入睡的維納斯》等等。當然，社會環境的改變,也為風景畫的獨立發展提供了可能。從文藝復興開始，人文主義思想逐漸深入人心，人們的思想得到解放。

從一般意義上講，風景油畫是否獲得獨立，是從人物和風景所佔的畫面比重大小和是否成為畫面描繪的主體來講的。文藝復興時期威尼斯畫派的喬爾喬內被認為是使風景油畫邁向獨立的第一位畫家。因為從他的作品《暴風雨》(約公元1506年)中可以看出，風景已經成為畫面的主體，人物幾乎成為配角，喬爾喬內細緻地描繪了天空、閃電和樹木，以及建築廢墟的殘斷圓柱，整個畫面呈現出一片寧靜祥和、壯大的田園風光，這在當時是一個大膽的嘗試。《暴風雨》雖然不是實景寫生，但是在表現遙遠天際暴風雨的徵兆，如碧藍色深沉的天空，陰影籠罩下的樹木等等，所作的觀察和表現是符合現實的。

西方風景油畫的演變

西方風景油畫作為西方美術的組成部分，要對其演變進行研究必然要從西方美術史的發展歷程進行分析，它的發展也必然會經歷從古典主義到寫實主義，從巴洛克到洛可可，從自然主義到新古典主義，從浪漫主義到現實主義，從印象主義到象徵主義，從現代主義到後現代主義等一系列的歷史演變過程。

雖然在喬爾喬內的時代，風景油畫並未成為一個獨立的畫種，但他卻為西方繪畫藝術領域真正意義上的風景畫創作提供了前例。與其同時代的北歐德國多瑙河畫派的阿爾特多費爾則發展了風景畫，使風景畫在當時成為獨立的畫種，他繼承和發展了德國畫家丟勒的水彩畫中作為背景的風景，如其作品《雷根斯堡的多瑙河》（作於15301530年）真實的描繪了多瑙河風光，畫面中樹木、天空、岩石以及隱約可見的教堂紅屋尖頂均被細緻的刻畫出來，畫面中沒有任何人物及其他敘述的內容，是第一幅描繪自然的純風景畫。風光迷人的奧地利（北歐地區）成為新風景藝術的誕生之地。同時，還有義大利的威尼斯畫派以及阿爾卑斯山以北地區的德國畫家克拉納赫等都被譽為“歐洲近代風景油畫創作最早的探路者”。不可否認的是他們都有自然主義的傾向，如實地反映大自然的真實場景。

西方油畫的歷史主要是由人物畫寫就的，而作為其中一個重要分支的風景畫也有其不可或缺的地位。

由於歷代傑出大師的無限努力，其輝煌的成就與其他畫種一樣造就了西方繪畫這短短几百年間的迷人業績，可以說沒有這些傑出的風景畫，西洋繪畫史是不完整的。如果說畫的最高價值就是人文價值的體現的話，那在風景畫中也同樣符合，它由畫家創造出來，同時也造就了作者，使之得以發揮和完善作為一個人的價值。同時風景畫也造就了他的時代，和不同時代的人，使欣賞它的人均能夠從中受益匪淺。

人類生存於自然之中，在日常活動中除了和人打交道外，便是和自然打交道。人們在注意自然之後，開始了對自然景物的描摹，於是在比較早期的繪畫中出現了風景畫（如龐貝壁畫）。由於宗教勢力對人們的探索思想的禁錮，大多數藝術都被中世紀的宗教藝術所取代，人們的注意力轉向了對神的崇拜，社會的現實使得風景畫在歐洲歷史的一個相當長時間裡鮮有作為。這種狀況直至文藝復興時代才有所轉變。

時代才有所轉變。

文藝復興開始後，人們逐漸把人的價值從宗教中獨立出來，並得到肯定，歐洲人向希臘人學習民主，也像優秀的先民一樣開始研究自然，於是自然科學發展起來了。在這種情況下，畫家們的自然認知能力和技法表現能力得到了很大的提升。文藝復興時期仍是宗教畫歷史畫的天下，雖然也出現了現實主義的題材（如勃魯蓋爾），而基本面貌仍是以畫人物的主題性創作為絕對統治地位的，而風景內容的絕大部分出現在主題性繪畫的背景中，只有極少數獨立出現的風景畫。

達芬奇創作出第一幅獨立的風景畫，一幅開闊的風景素描，這位對自然有著極大興趣而且博學的畫家以超乎常人的熱情描繪自然的一草一木，而這些絕大多數都是素描。在這些眾多的描繪植物，山川，水流的畫中，透露著一個心靈純淨的人對於自然的無限興趣和一種超乎個人的大氣與渾成，這在以後的偉大的風景畫家中也是屢見不鮮。

十七世紀職業風景畫家的出現

十七世紀在歐洲大陸上第一個資本主義國家——荷蘭，它開始了一個新興資產階級真正走上了歐洲歷史舞臺的序幕。新興資產階級的藝術趣味與工業發展導致的社會分工直接導致了繪畫面貌的巨大變化。肖像畫，風俗畫，風景畫，靜物畫紛紛獨立出來，並且各自得到充分發展，由於社會的需求，形成了最初的美術品市場，美術商業化的局面出現。

在這樣的社會條件下，歐洲歷史上出現了第一批職業風景畫家，最早期的代表是揚·凡·戈延，代表作有《河上要塞》，《埃延附近的萊茵河》，這些畫尺幅較小。那時還沒有實景寫生，而作品卻是基於對自然景物的細心觀察的，那種逼真細緻的畫法是適合當時買主的口味的。

荷蘭風景全盛時期的代表人物魯依斯達爾和他的學生霍貝瑪，這些荷蘭小畫派的風景畫家們描繪的風景給人以親切真實的感覺，體現了常人生活中的情致，可以說風景畫家的情趣與欣賞者是一致的，由於是對於現實景緻的感情而必然導致對畫家的技術有很高的要求，因而那時的風景畫家主要的精力便用在努力增強技藝，以描摹現實中的情致而無更多的追求，這與其他地方和後來很多畫家有所不同。同時由於這種狀況，第一批風景畫家們為風景畫積累了相當可觀的技術經驗。其中非常值得一提的是一位並不以風景畫為主業的畫家——維米爾，他的著名的《臺夫特的風景》就是一幅十分精緻的迷人的作品。

同時期的法國，古典主義的代表人物普桑與洛蘭共同開闢了法國風景畫的輝煌開端。與荷蘭畫派的小景不同，它們的頗有氣勢的巨集大場面深具古典的內涵。普桑的風景畫充滿了理想主義的傾向，深沉而肅穆，因而有了更多的哲學意味，畫面的崇高的精神傾向使之有了深厚的歷史感。作為歷史畫背景的風景在古典繪畫中往往顯得概念，不如現實中的鮮活，不像以後很多風景繪畫作品中描摹得那樣真實與接近生活，然而正是由於古典對於共性的描繪使之與現實拉開了距離，走向了人性崇高的一面，即走向神性，這與以後的走向現實，走向人性，走向人性方方面面的藝術傾向形成鮮明的對比，這也是西方文明發展的一個必然過程。

十七世紀是歐洲美術史上肖像畫的頂峰時期，那個時代最主要的偉大畫家都是畫人物的。他們也都會畫一些獨立的風景畫，而且品質相當可觀，正如前面提到的維米爾。在這裡不得不提一下，荷蘭小畫派的風景畫家們大多是一種對現實景物的興趣而創作的，倫勃朗與他們不同，對於油畫語言的深刻追求，及對聚光效果的迷戀，使他的風景畫看上去很有舞臺的效果，這種狀況也開始了一個正由古典向現實過度的歷史時期。然而與倫勃朗人物畫的深度性格刻畫有所不同，他的風景油畫精神內涵不多，更多的是抒情。讓我們歎為觀止的還有數量眾多的風景素描，這些素描材料多樣，有銅版畫，水墨畫，粉筆畫等。這些素描充分說明了倫勃朗的現實主義立場。它們就是現實中的普通景物，而且被畫得那樣樸實，平易近人，沒有任何的造作的痕跡。那種基於對普通生活的熱愛而產生的作品，深深影響了後來無數的畫家。與倫勃朗齊名的肖像畫大師委拉斯貴茲偶爾的幾幅風景小景畫得非常平實，功力平隱地發揮了應有的水平，除了技法之外並沒有更多的價值，比之人物畫更罕有情感的流露。在當時，一位名氣更大的畫家魯本斯，卻滿懷興趣地用他旺盛的精力創作著傑出的風景畫，這些完全出自個人興趣的作品比起他許多訂製的創作更有一些真情流露。他對於樹木的有力地描繪顯露了一個傑出的素描大家的功力和才氣，一種生命力充滿了畫面。可以說魯本斯的風景畫比之他的其他任何繪畫都是毫不遜色的。

十七世紀風景畫在歷史上充分地展開了，然而現實主義剛剛開始，它的深度和廣度都還沒有來得及充分發揮，這種豐富和完善要到後來漫長的時間裡由其他出色的藝術家去繼續。

十八世紀的浪漫主義風景畫

在歐洲歷史上啟蒙運動提倡理性主義之後，浪漫主義的傾向露出了端倪，後來蔓延到文化的各個角落。這是一個讓人興奮的偉大時代，也是英國風景畫繁榮的時代，對大自然的熱愛是浪漫主義的一大特徵，與大詩人華茲華斯相對應的，是風景畫家康斯泰勃爾和透納，他們以形象的繪畫歌頌著自然。

十九世紀的風景畫藝術繁榮，

大革命的浪潮風起雲湧，藝術上也發生了翻天覆地的變化，那是一個藝術走向多元與自覺的時代。在那時，藝術甚至可以不為任何功利的目的，同時對於藝術自身的真諦的討論也異常火熱。藝術家有更大的自由去按自己的意願畫畫，充分表現自己的個性。

法國新古典主義的畫家們，堅持歷史畫的創作，獨立的風景畫甚少，僅有的風景畫作像大衛的風景小景，使我們想起委拉斯貴茲。與新古典主義的安格爾針鋒相對的是法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦。他的名畫《希阿島的屠殺》中的背景就是受了英國風景畫家康斯泰勃爾影響的，鮮活的色彩，運動的筆觸。此時，景物本身已不是畫家關注的重心，而是藉以表現繪畫語言與內心情感的載體。繼浪漫主義之後，反對官方藝術的矯揉造作和子虛烏有，現實主義誕生了，代表人物庫爾貝，十分堅定地以強有力的創作維護自己的藝術主張，他以把現實主義中的景物原搬不動地畫到畫面上為己任，創造出一大批逼真厚實的風景畫，將油畫的寫實技藝帶到了一個新的程度。在這兒，藝術的求“真”態度壓過了一切。除庫爾貝以外，現實主義另有兩位重要的風景畫家：米勒和柯羅。他們又和當時的一個著名風景畫團體——巴比鬆畫派有著密切的關係。米勒除了畫大量的農民題材的人物畫之外，也畫了不少油畫，色粉畫和素描的風景，始終貫徹著現實主義的立場，在對一景一物的仔細描繪著，樸實的語言透露著樸實的情感，這讓我們想起了倫勃朗，而他把這種現實主義的傳統發揮到了一個更高的地步。他感情的真誠厚重與庫爾貝的一絲不掛的求真心態和杜米埃的有力的批判精神，共同造就了十九世紀法國現實主義繪畫的深度。在這裡，由十七世紀的荷蘭開始全面展開的現實主義繪畫，在此走向了成熟。與這些現實主義畫家有些不同的柯羅，雖然畫法上仍是以實景寫生為主，但是其深厚的古典繪畫理念卻讓這個獨樹一幟的風景畫家達到了更豐富的內涵，而與先前的普桑，洛蘭並稱法國三大風景畫家。柯羅一開始學習的是古典繪畫，繼之走向現實主義的手法，在個人性情與文學修養的影響下，畫面產生了詩意，產生了理想的唯美的浪漫主義色彩。由於長時間的實景寫生，觀察和描繪，柯羅的手法已十分有印象主義的感覺。因而柯羅是十九世紀一位舉足輕重的大畫家。他畫的風景，有古典的巨集偉，大氣和穩定，又有現實主義樸實的手法和情感，同時還存在著強烈的浪漫主義傾向，這到他晚期的作品越來越明顯，著名的《夢特楓丹的回憶》就是這樣一幅充滿著輕柔的詩意的作品。他的無功利的創作態度也使得他的作品少了經濟繁榮時代浮華的印跡。與柯羅關係密切的巴比鬆畫派代表人物盧梭，細心地描繪自然的真正形態，達到人與自然和諧的一種悠然狀態，卻又不失莊嚴。另一位巴比鬆畫家杜比尼，手法已十分接近印象主義，總的來說巴比鬆畫派的成就並不是很高，然而他卻是那個工業時代的人們厭倦都市，迴歸自然的一個代表。在歐洲歷史的許多個時期我們都可以看到在一個社會開放經濟繁榮的條件下，風景畫自然而然地就成了人們喜愛的一個畫種，以滿足物質充裕之後的精神需要。現實主義不僅僅發生在法國，而且波及世界各地，這裡不便贅述法國之外的一些重要風景畫家。

俄羅斯美術也在十九世紀達到繁榮，其中有四位著名風景畫大師：薩甫拉索夫，希施金，庫茵芝，列維坦，薩甫拉索夫的風景畫與另三位一樣具有濃厚的俄羅斯情調。大概是由於地理環境的寒冷和民族情感等原因，他的畫充滿了淒涼的靜穆的意境，這在代表作《白嘴鴨飛回來了》中便有很好的體現。這與列維坦的風景畫不謀而合。希施金嚴肅的態度和紮實的功底使得他的森林風景完整而大氣，樹木的偉岸似乎映射了畫家的人格。庫茵芝的畫則偏向浪漫裝飾。俄羅斯風景畫的審美情趣為我們展開了一個全新的視野。