1.《彗星來的那一夜》雖然我沒棄，不過開頭半小時特別枯燥，答應我看完好嗎ᕦ( ᐛ )ᘎ

2.《牯嶺街少年殺人事件》我當年看了二十分鐘發現一共三個小時多的片子就棄了…過了一兩年一口氣看完(´ω｀。)

3.《0.5毫米》當時看完《百元之戀》，接著看了這部開頭，隔了短時間才看完整部電影。值得推薦的~（其實也沒那麼容易棄）

找了半天發現自己還真是個不怎麼棄劇的人ᕦ( ᐛ )ᘎ傳授看電影一口氣看完的方法：去電影院看~很多人看了好幾段的《荒野獵人》去電影院看的話一口氣就能看完啦

第一次看《華爾街之狼》，電影的開頭我很不感冒，並且我當時對這類影片有一些牴觸，所以並沒有看下去。知道偶然的一次機會，在朋友家再次看到了這個電影，令我產生的不同的想法，回到家後再次打開了這部電影並認真的看了下去。

影片改編自華爾街傳奇人物喬丹·貝爾福特的回憶錄。現實生活中的喬丹20幾歲的時候，一年賺取五千萬美元，有超過一百位接受過他銷售技巧的股票經紀人為他工作，被稱為“華爾街之狼”。

這部電影，荒誕、誇張，略帶喜劇效果的背後，是每個人最真實的人性、這個社會黑暗的一面。好電影只應該積極、樂觀、充滿正能量嗎？一部觸及人性、社會黑暗部分的電影，例如徐崢黃渤的電影《無人區》，這類電影能給人以啟發和思考，同樣具有意義。人不應該只活在幻想的一片美好裡。

卻也該承認，這就是你渴望的生活。

瘋狂的石頭，剛開始看第一次沒整明白，偶然一次在網咖，實在不知道玩啥了，就又看了一次……整個網咖人都在看我

（劍雨）

開始看了2下，覺得服裝道具可以，就是覺得是一部沒有水平的武俠片，就快進了2下拉完。

第二次沒事認真的看了下，越看越投入，不管是故事情節，還是武俠場面，確實很棒，最後才發現是近年來最好的武俠片。

必須是魔戒第一部。前面四十分鐘看的我瞌睡連天，看了三次沒有看下去，當時就覺得還有這麼無聊的片子。後來推薦給很多人看，包括陪孩子看的時候都一再給大家說，請堅持看完前四十分鐘

尼古拉斯凱奇的《國家寶藏》，第一次看拖著進度條快進，沒有刺激打鬥爆炸場面，看了一會就關了。後來仔細看了一下，真香。

有些電影真的是後面才有勇氣看下來的，比如《拯救大兵瑞恩》，沒錯，但完全不是因為無聊。

第一次看是學校組織在電影院看的，我好巧不巧坐在大喇叭旁邊，開場那激烈的戰爭情節差點沒把還是小學生的我震聾了，幾年內我都沒有想再看那個。

因為無聊而棄的電影，多如牛毛。雖然經常說“自己選的電影，再無聊也要看完”，可是有些中國產電影真的讓我看不下去。

一開始覺得無聊後面覺得精彩的，也很多啊，比如最近的《愛爾蘭人》還有《1917》，一開始會覺得好悶哦，但是都值得看完。

（昆池巖）

南韓恐怖電影.好像是去年網紅電影吧，不太記得了，說的是史上最恐怖。

該片講述了七個年輕人一同進入傳說中的鬼屋“昆池巖精神病院”進行網路直播，結果被冤魂追殺的故事。

其實就是一堆人亂叫，恐怖吧一般。心臟不太好的建議不要看喲，不小心嚇壞了的話，我負責不了呢，親親。

《看不見的客人》現在能有意外結局還讓人顛覆的故事，真的很難得了。

男主剛開始一定覺得自己是掌控全域性的人，在引導著律師，引導她跟著自己的思路走！男主以為自己在給律師挖坑，沒想到律師在給男主挖更大的坑！自作聰明的往往一敗塗地，不動聲色的才能笑到最後。

十二隻猴子

威利斯布魯斯主演的，前幾次實在是看不下去，實在覺著沒什麼電影看了就靜下心來看了一遍，結果呢看完以後又立馬看了一遍（偶爾有小幅度的快進和加速），真是好看啊！！！

曾經看過一部徐崢和黃勃演的無人區這部電影，當時它上映的時候，我感覺不怎麼好看，而且也有很多人對他的評價不是特別好，所以只是看了開頭就沒有再去看了。那是什麼情況又讓我開始看這部電影了，是因為當時不知道在哪個APP的時候，刷到一個視訊就是，看到這個視訊的時候覺得她還挺好看的，當時不知道這部電影叫無人區，然後看了之後，搜了之後才發現是無人區，所以當時就很好奇這個無人區這部電影是什麼樣子的？

一開始啊，看這部電影的時候覺得電影裡有徐崢和黃渤，以為這是一部喜劇電影，但是看了之後啊，和我的想法截然不同。具體的情節我就不細說了，但是就是一個壞的律師吧，在和殺人犯進行交易的時候，殺人犯沒有錢，他竟然要殺人犯的車，所以他的行為其實就像一個奸商一樣，他的後來被殺人犯追殺，雖然最後他是為了救一個女孩死的，但是，就算他沒有死的話，他最後也會受到法律的制裁。

總之，這部電影想表達的意思特別深刻，我覺得拍得也挺好的，所以在我後來看了這個電影之後，我就有些後悔，為什麼當時沒有去電影院看這部電影呢？

法國電影不同於美國電影，他們使用的煽情總是在平淡中積蓄，在最未處讓一切昇華，在落幕後尚能令人氣息不平，令你久久回味影片的意義。的確，教育不僅僅是為了知識，愛才是果實。——馬修。

馬修彷彿就是這麼我們身邊的一個人，他是一個“光頭佬”，在不停的失業後他來到了一所寄宿學校，這所學樣的名字叫做“池塘底”，他滿腔熱情，卻被這個爛攤子重重打擊。但他是一個仁愛，友善，親切，正直的人，從來沒有放棄過自己的理想，他以自己的方式漸漸走近這些幾乎被人遺忘的少年。

當老麥病重轉院，孩子真的害怕了，似乎死亡一下子來到了身邊，他怯怯地問“他會死嗎？”，馬修做的是，攬過孩子的頭靠在自己的胸膛上，告訴他說“不會，醫生會救活他。”

你不必懂法語，音樂是共通的語言，一曲一詞中，馬修漸漸的被孩子們接受了。敵意漸漸從孩子們的眼中化去，當合唱團居然受到惡校長的支援時，日子變得充實美好起來，畫面也變得更加明亮，白雲下，長橋上，奔跑的少年，還有老麥也回來了，而馬修，孩子們口中傳唱的樂曲就是他最大的動力。

當我們看電影的時候，我們經常伴隨著孩子們悠揚的歌聲，騎著金色的翅膀穿越地理的限制和時間與空間的長河，去見那些被法國郊區的生活所拋棄的年輕靈魂。整個故事就像一隻在音波中游蕩的小船，隨著優美的旋律緩慢而有節奏地移動。音樂和角色完美融合。很難想象如果沒有像春天一樣的男孩合唱，這部電影會有多黯淡。

兒童音樂的創作和詮釋一直是音樂領域中一個非常複雜的課題。看來孩子們的事情簡單易行。事實上，造物主需要付出巨大的努力。他們不僅要注意旋律必須流暢朗朗上口，體裁也要適合孩子的生活興趣，通俗易懂，為了達到兩者的相容，這似乎是一個麻煩。

更重要的是，作品還具有情感教育和啟迪心靈的功能，引導孩子認識世界和自己，成為他們進入成年的嚮導和啟蒙者。由於這些功能需求，幾乎每個兒童音樂創作者晚上都無法入睡。因此，當我們欣賞美麗的孩子們的聲音時，我們不僅要欣賞黎明時Sunny般的聲音，還要欣賞創作者非凡的藝術智慧和耐心。

這部電影真的要看到最後才會大呼過癮！如果你也感了興趣的話，可以去看一下這部電影，和我一起談論哦！

《海上鋼琴師》

這部電影夠老也夠知名，我相信大部分人都一定聽說過，但一定也有很多和之前的我一樣，聽過卻沒真正看過。

很多年前，我慕名去看這部被稱之為“偉大”的電影，但是十五分鐘之後我就關掉了。

緩慢的節奏，插敘的表現方式，不知所謂的劇情，讓當時一邊玩手機一邊看的我，感覺到索然無味。我平時偏愛各種動作、科幻、懸疑類電影，喜歡高度緊張刺激的劇情，所以第一遍看的時候，覺得這就是一部煽情的文藝電影，不會對我的胃口。

一直到2019年，《海上鋼琴師》高清重製版上映，正好當時同期沒有什麼特別有競爭力的電影可以選，我就和男朋友挑了它，打算重溫一下經典。

不得不說，在電影院看電影，和在電腦上看電影的體驗是截然不同的。當影院的燈熄滅，大熒幕上亮起畫面，緩慢的音樂聲響起，我好像一下子就被帶入了那個陳舊的年代。

依然是緩慢的節奏和劇情，但是這一次我卻被電影中動人的鋼琴聲、生死至交的友情、轉瞬即逝的愛情深深地吸引和感動了。1900與生俱來的天才鋼琴技術和那課脆弱敏感到不堪一擊的靈魂，就像是冰與火的星球碰撞撞擊出讓人潸然淚下的火花。

電影裡最讓我感動和印象深刻的，並不是那段經典的“琴絃點菸”的名場面，而是最後，馬克斯拼盡全力來到船上尋找1900的過程，他一遍又一遍地試圖說服別人，讓大家相信1900這個“從來沒有存在過的人”，不斷地被質疑，被嘲笑，卻仍舊堅信，那個他熟悉無比的夥伴，一定還藏著這座船上的某個角落。

在熟悉的鋼琴聲中，他來來回回地在船上尋找，不惜花掉身上最後一點積蓄，也要把朋友從爆炸中解救出來。他終於做到了，他看到了十幾年未見的1900，還是那副風度翩翩的樣子，臉上帶著孩子般的天真和善良。

最終，馬克斯也沒能把1900帶下船，在轟鳴的爆炸聲中，1900最後一次在虛空中彈奏鋼琴，那是他燦爛卻不為人知的一生的交響樂，是讓馬克斯心碎卻無能為力的聲音。

不光是馬克斯，在熒幕之外的我也心碎了。眼淚嘩啦啦地流了一眼，一直到散場結束出來，我的心裡還是堵著的，非常難受。後來，我又一個人去電影院看了一遍，雖然已經提前預知結局，但眼淚還是不爭氣地流了一臉。

被保護的純真，偉大的偏執，天才的鋼琴家。

是我心中的電影前十了。

答案一定要加上一部南韓電影：

但是，但是，你只要堅持三分鐘，你就會停不下來看整個兩小時。

我對這部電影評價這麼高，那麼它好在哪呢？我們先說不好的地方吧，

1、描述宮鬥精彩程度和國內經典劇目差了不只一個身位，我想這也可能是評分較低的原因，許多人可能奔著宮鬥去看的，所以會失望；

2、宮廷氣勢基本沒有，宮門還沒有鄉鎮政府有氣勢，歷史還原感不夠。

所以，如果奔著這兩點去看的也可以棄劇了。畫個橫線提醒你。

下面我來說說這部劇令人驚喜的一面！

下面開始劇透了！驚喜就是它披著宮廷鬥爭的殼子，其實描寫的是社會眾生相下的你我，裡面都是你我奮鬥歷程的影子。不著痕跡的帶著私貨，上一部這麼厲害的還是讓子彈飛。

單純，善良，貪點小便宜（刷刷大媽特價，像不像）

對社會的認識嚴重的二元化。付出就會得到，有才就會出息，不是好人就是壞人，特別真實。

二、日漸成熟的你——主角金乃敬（宋康昊 飾）（高階打工仔）

敗落的金乃敬，見過繁華，所以認知上比小舅子高一些，就像已經在社會上摸爬滾打了多年的你。

雖然經過社會歷練的你比小舅子自信的多，但在高一個階層（僅僅是妓院）的眼裡，依然是沒見過世面的手藝（白領）人。

當聽到男主角誠摯的回答，看眼神，是心底的美好被喚醒，負心多是讀書郎，仗義只有屠狗輩，很多讀書郎是比不過這位女士的。

四、首陽大人的超級軍師

韓軍師從一個默默無聞的下層軍士，邁入了宰相的大門，九死一生，這是鯉魚躍龍門。可是然後呢，因為知道太多祕密，終日惶惶。

低階層就算邁進了上流，但無奈出身卑微，沒有盤根錯節的關係，就是一個孤零零的大樹，因為沒有簇擁，大風一來，就輕易的倒下了。

以上就是底層人民進階的幾個階段，每個階段都充滿了艱辛。簡單時有簡單時的快樂，雖然那種快樂看著如此廉價。就像汪峰的那首歌，可當初的我是那麼快樂，雖然只有一把破木吉他。

這不是像極了我們的人生嗎？看這部電影，看著看著就有一種說不出的同理感，因為它太真實，每個小人物都按照自己相信的路徑在爭取階層突破的機會。

歷史真實故事：秦朝丞相李斯，也是當年在小縣城覺得人生不能像廁所的老鼠一樣，進而走上仕途，最終被腰斬前，對兒子說，我是多麼想回到咱們父子帶著黃狗打獵的日子啊。

人那，早幹嘛去了。

好了，聊完了老百姓自己的故事，

咱們再聊聊電影中上流社會的悲慘。

有人會不屑，上層怎麼會悲慘呢？吃香的喝辣的。那麼我問你，人世間什麼最寶貴？

親情

但你看死去的皇帝，首陽大人，小皇帝，之間的親情是多麼悲傷的故事，對親兄弟充滿著懷疑（老皇帝），同時又對血緣的親近那麼依戀（小皇帝）。

你能說這時候的叔叔真有反心了？小皇帝的天真、純潔折磨著叔叔。然而世事無常，反與不反就是一瞬間的決定，一念天堂。其實此時的叔叔是有做多爾袞的希望的，但小皇帝的先出招，使得叔叔成了朱棣

顯露出來的三顆痣，起了殺心的卻是小皇帝。

被偷偷種下三顆痣的首陽大人還沒有反，小皇帝先起了殺心。這漩渦般的宮廷，你永遠看不到是什麼力量在驅動著。觀相師原意是想扭轉皇帝的看法，讓皇帝相信皇叔有反心，但正是因為這三顆痣，小皇帝的先出手，堅定了皇叔的反心。

“天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物”。

厚德載物，德不厚，財大反而招災禍，就像這個大家子，皇上老子就是反叛登基的，兒子自然也動了這個念頭。

如同朱棣一樣，因為一個人的改變，導致有明一朝這個念頭就一直存在著。離經叛道，讓囚徒困境的博弈，加進了一條風險決策，那就是對方有做出威脅自己決策的先例。

皇帝覺得老子的皇位就是反叛來的，那麼兄弟就有這個可能再奪走；

皇弟覺得老子的皇位就是反叛來的，我不那麼想你也不相信我；

小皇帝覺得爺爺的皇位就是反叛來的，皇叔極有可能再來一次。

最後，落得骨肉相殘，不知道皇爺爺的在天之靈，作何感想。

真實歷史中：首陽大君惡事做盡，長期被怪事困擾，兩個兒子沒有活過19歲的，夢到大嫂往身上吐唾沫，醒來後就長出膿瘡，屢治不愈，最終51歲活活疼死。人還是要敬畏天良的。

最後再來說說可憐的觀相師的兒子。

在他身上我看到了好多儒生的影子，為天地立心，為生民立命。他們的內心是那麼純潔，在波橘雲詭的宮廷，卻只能充當任人擺佈的棋子。我們總會感嘆人的變化，嬉笑不再似當年，其實這都是時間雕刻的模樣。

觀相師的兒子很忠，書讀的很好，但在那連皇帝都是篡位來的時代，堅持的理想是不是格局太低了；心繫天下的前提是你自己要強大。

我們經常會輕蔑電影中那些臉如靜水，看不出任何波瀾的臉譜化人物，認為他們沒血性了，沒理想了。其實只是局外人的鍵盤快打行為，只要你表現出喜好，表現出厭惡，那麼，就會成為一顆棋子，因為只有勝利，才能在大風來時不倒下，高處不勝寒。

影片的最後，觀相師望著大海，說看到了世界的樣子，給觀眾留下深深的餘味。

滾滾長江，都付笑談。

其實有很多優秀的電影開頭都有點乏味，但是後面再看的時候真的讓你欲罷不能。

第一步我就要推薦《盜夢空間》了

可能你會說什麼連《盜夢空間》也是索然無味？但我想說的是，其實開頭確實有點沒頭沒尾，不知道在講什麼，但只要耐心看下去，你就會大呼過癮，燒腦懸疑。當時我就是看了一下《盜夢空間》的開頭五分鐘，結果發現看不下去，所以我就沒看了。但是後來在朋友的強烈推薦下下，最後再看的時候大呼過癮。《盜夢空間》一環套一環，讓人分不清現實！

還有《快把我哥帶走》

看的是開頭十分鐘，完全就是哥哥欺負妹妹的把戲。我還以為是無聊的家庭倫理劇，或者是最後走向狗血劇情。但是後面我再點開看《快把我哥帶走》的時候，我看到的是滿滿的親情和大呼過癮的情節。所以有時候光看開頭，真的是不能評價一部電影，還是要耐心看下去。

還有《彗星來的那夜》

這部電影開頭真的是超級無聊，無非就是教授搬家了，然後朋友過來去幫忙，反正你看了五分鐘，十分鐘你都沒有發現有什麼突出的點。這部電影請一定要耐心看下去，當年耐心看下去之後，你會發現原來簡單幾個人坐著聊天也能讓人看得那麼入迷。教授是否真的是長生不死？是否真的是每30年就要換一次地方？又懸疑又燒腦，看了《彗星來的那夜》一定要靜下心來慢慢看，那就性子才會越看越爽，越看越過癮。

偶然一次預覽網頁，發現一篇文章介紹了一部有關黑幫題材的電影，當時我也特意去看一下豆瓣評分9.2，排名雖不在第一，卻可以稱作是史上最牛逼的電影。

這是一部男性向十分明顯的電影，槍戰、犯罪等因素顯然不能成功的吸引女性觀眾，然而其中還是糅合了部分愛情的，但通篇的激戰、政治的殘酷、黑手黨的冷漠都讓觀眾心情沉重。

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。

這部能讓稱作是史上最牛逼的黑幫題材電影，一定有它的道理，如今我就為您列舉一二。

電影的節奏是把握影片基調最有用的因素，而本片雖然節奏緩慢，但因為其中穿插著槍戰、死亡等緊張的因素反而讓影片的後半段變得精彩無比。

老“教父”是黑手黨科里昂家族的首領，帶領家族從事非法勾當，但同時他也是許多弱小貧民的守護神，因此深得人們愛戴。

由於拒絕毒梟的毒品交易要求，科里昂家族與其他幾個黑手黨家族產生矛盾。聖誕前夕，有人暗殺老“教父”，但慶幸的是，教父只是受了重傷，並未被殺害。

回國後，老“教父”已經清醒，麥克也與前女友和好並結婚，還生了一個可愛的兒子。但科里昂家族仍然籠罩在一片黑雲之中……

影片的節奏時緩時急，往往在最溫馨的時刻給予致命一擊。當老“教父”與孫兒其樂融融地玩耍於花園之中時，教父突然呼吸困難倒在地上。教父之死，讓所有人震驚，也讓科里昂家族措手不及。

二、經典的音樂插曲：

《教父》的配樂由義大利著名作曲家和電影配樂師尼諾·羅塔製作而成，他也是以《教父》一·二部的配樂而聞名於世的。

空靈、寂寞的配樂正是映襯了麥克遠離家鄉時的心境，既有對父親和家族的擔心，又有離家避難時的寂寥。

這段樂曲也成為了《教父》愛情部分的主旋律，因為麥克在西西里不僅是為了避難，還與當地的美人迅速戀愛、閃婚。

另一段著名的配樂名為“教父華爾茲”，這段配樂可以稱之為是電影《教父》的變奏曲，使整個影片的基調變得明亮而激昂了起來。

《教父》講述了義大利黑手黨家族的鬥爭和錯綜複雜的矛盾，巨集大的故事背景、紛雜的人物關係、諸多的情節起點，都十分考驗編劇的功力。

好的電影往往無法從開頭的簡短對白理清思路，《教父》亦然。影片從教父的獨白開始，抱怨女兒曾經被人擄走、毆打、險些強姦等等故事。這是一個平靜的開場，卻也暗示了康妮的個性。

原因在於……大兒子桑尼的死亡是其丈夫造成的！

影片講述的是義大利黑手黨的歷史，但同時也影射了社會制度的公正。這不禁讓人想起了周潤發主演的系列電影《英雄本色》，也是講述一個幫派的血雨江湖，權衡江湖利益的規矩在於一個“義”字。

最後個人認為能《教父》歷經三十多年經久不衰，至今仍然可以稱之為是經典。其實，《教父》相比《肖申克的救贖》更值得觀眾學習和觀看，或許是因為《教父》劇情過於枯燥無味才沒有取代《肖申克的救贖》榜首的位置吧。

當屬克里斯托弗·諾蘭導演的《星際穿越》

結果我第一次看的時候發出了無限多的問號❓❓❓❓❓❓❓❓❓❓❓❓❓

我一進來就看到前NASA飛行員轉行農民種玉米，寧就是美國赫魯曉夫❓❓❓❓❓❓

不是太空科幻電影嗎？我看了幾十分鐘怎麼還不上天

但是一上天我就驚呆了，一個太空科幻電影愛好者這時候就跟真的上了天一樣，第一次在熒幕中出現如此真實的蟲洞！！！！！！

O M G！！！

這是歷史上第一次在熒幕中出現如此真實的黑洞，我第二次上天了

之後因為燃料不夠，男主為了讓女主逃走，利用牛頓第二定律，使自己墜入黑洞，這個場景簡直了，我終於知道後悔怎麼寫了。這是我第三次上天

黑洞裡面到底有什麼？這是作為太空科幻迷的我一直想知道的問題，結果在星際穿越中居然給予了一種解答，當男主穿越黑洞之後，居然進入到了五維空間！！！！！！！！

男主利用引力波將大統一理論的核心告訴了他的女兒墨菲之後，我以為男主領盒飯了，沒想到接下來是我的第四次飛起！！！

男主的女兒墨菲解出了大統一理論方程，在太空中建造了反重力環形太空城，拯救了人類。而當工作人員接回男主的時候，他的女兒比他大了幾十歲，即將死去。最後男主再次搭上飛船，去尋找獨自在一顆星球上生活的女主

太震撼了這部電影，爆炸的特效，連貫的劇情，合適的加入了親情，最後是開放式的結尾。真的是不可多得的好電影之一

開頭索然無味關了不看，後來聽聞它的名聲，說是電影史上的巔峰之作？我懷著好奇再次開啟，真的，實至名歸，看完結尾久久不能平靜。

如果你看了一部電影，結果這部電影對於你的衝擊或影響是非常大的，那你肯定會為了沒看過這部電影的人感到可惜。

沒錯，這部就是層層鋪墊，每個線索，每個場景都暗藏殺機，索然無味變得欲罷不能！

這就是鼎鼎大名的《肖申克的救贖》，每個人看過之後都能說出不一樣的見解，每個人的回答也都是不一樣的；但，他們的回答都有一個共同的特點，那就是這些回答都非常的深刻，影響也很大，這就是電影的價值，魅力。

對於沒看過的小夥伴們，我在這先科普一下一個簡單的東西，也就是肖申克在這裡其實是一個地名，一座監獄的名字，而不是一個人名。

肖申克監獄位於美國的俄亥俄州，電影的背景故事發生在1949年，電影的主角安迪·杜弗蘭在1949年入獄，另一個主角是已經在監獄服刑20年的瑞德，兩人在監獄相遇後的故事。

以監獄為背景，主角安迪是一個年輕有為的白人銀行家，因被人冤枉而進了監獄。

開頭這樣的場景對常人來說，都會以為這會是一部膽戰心驚的越獄大作戰之類的事，如果在這你就放棄不看了，那真的是很可惜了，安迪雖然是蒙冤入獄的，但他卻被關了20年，另一個主角黑人瑞德卻是被關了40年。

在這跨度20年的時間裡，電影用2個小時左右的時間給人們展示了，安迪在監獄中所遇到的每個人，每件事，在時間的流逝下，所有事情的有條不紊的發展的，發酵著，然後到了最後，你會驚訝於最終展現出來的細節，所有的事情都是那麼的合理，沒有任何一處情節是浪費的，沒有任何一條線索是多餘的，那麼的井然有序，那麼的合情合理。

最常見，最一般的常人視角來看，特別是第一次看這部電影的人，你首先會注意到的就是電影裡的人物，尤其是主角，給人的感覺就是，主角安迪在被冤枉被判殺死了自己的妻子而被毀的人生，鋃鐺入獄；黑人瑞德見到這個上層人物但又充滿晦氣的傢伙時，既奇怪於安迪的平靜，又奇怪於安迪喜歡石頭，還找自己買了鑿石的小錘子，這顯然他是想在獄中繼續保持他的研究土石的愛好。

安迪有這種奇怪的愛好就算了，他還有更令人奇怪又不解的行為方式和思考能力。他竟然會冒著被獄警打死的風險去給獄警出主意，然後只是為了與自己有交情的瑞德一幫人喝上啤酒，這顯然很瘋狂。

還有他會堅持給州政府每一週寫一封信，這是為了讓上面給監獄撥款，建一棟圖書館，這很讓人不理解。

更厲害的是他還能幫典獄長做事，洗黑錢，給兄弟們撈上油水。

每一件事都是意想不到的，而且非常的大膽，但每一件事都給他帶來了意想不到的收穫。這讓一直看在眼裡的瑞德感到非常不可思議，觀眾也會因他的奇思妙想而驚歎。

然而，對於安迪本人卻不是的，因為這一切都是在他的預料之內。

這就是讓人慾罷不能的事，他做的每一件事都是有理由的，他憑藉自己對地質的瞭解，對責任的確認，對罪惡的忍耐和思考，用那把“六百年不可能鑿開的越獄通道”的小錘子，他用了十多年的時間刻出一副棋子，鑿通了迷道，從惡臭不堪的城市地下排汙管道里爬出肖申克監獄時，所有人都拍手叫好。

看完故事，他的智慧足以讓人相信他如果沒有被判刑，他將會是未來的千萬富豪；他的毅力能讓任何不可能的事情成為可能，擁有一個始終令人期待，驚訝，又佩服不已的主角。

但，如果你不是第一次看這部電影，或者你是一個非常注意細節的觀影者，那麼你或許也會對安迪以外的事物或故事產生深刻的感觸。

故事會有另外一面的精彩。

監獄內的世界與秩序截然不同，典獄長在一開始的時候就告訴犯人，把信仰交給上帝，把身家性命交給我，這就意味著如此。

在這裡，監獄的長官就是權威，就是囚犯的神。犯人是可以被殺死而不被追究的人，犯人是低廉的勞動力者……這裡的規章制度起不了作用，生存應該依賴於人情，圓滑，不成文的俗成。

主角中的另一位，瑞德，就是適應了這個世界的人，他是這裡的商人，他有人脈，有團隊，精明，且不失厚道，如果在監獄外的世界，他大概是一個很不錯的普通人吧。

他的朋友中有一些令人印象深刻，但都可以發現這些人都不像是真正作惡的人，確實用“犯過錯”的普通人來形容他們再不為過了。其中，一位叫做布魯克的老人，在一開始就因為主角安迪飯裡有蟲子，而被他撿去給小烏鴉吃而引起的主意。

這位老人白髮蒼蒼，十分友善，原本是負責肖申克圖書館的人，這裡不難猜出這個老人曾經也是個受過良好教育的人。他推著車子賣給囚犯們書，餵食給小烏鴉，五十年如一日，生活在這個獄中的世界裡。影片到中途的時候，他卻突然被告知自己的刑期已經滿了——他在五十年前從另一個世界被放逐到這個世界來，現在又要在這呆了五十年的世界裡放逐到一個既陌生又熟悉的新世界去。然而這個世界沒有親人，沒有熟悉的環境，沒有與其交流的囚犯，沒有小烏鴉，也就是沒有了未來，布魯克在這舉目無親的新世界裡選擇了結束這毫無意義的生命。

好友瑞德曾說過——老布就應該死在肖申克。

如果你是一個愛思考，閱歷高，你就會發現這些不同的人的命運背後，是對體制，對時間的對抗，而且這不是一個年輕時輕易改變世界的創造傳奇，一醒來冒出一個新念頭就足夠的那種，這裡的人已經犯過錯了，或者已經失去很多了，而這對抗的過程動輒幾十年，這早就耗盡了青春，耗盡了體力與信念。

“體制化”是肖申克對人最大的改變。布魯克，瑞德，包括逃獄離開的安迪，這三個人都已經經歷了幾十年牢獄時光後出獄的人，各自有各自的命運走向，卻又牽繫在一起。安迪沒有被體制化，他出獄後就是新的人生；布魯克徹底被體制化，根本無法適應沒有上廁所時喊報告，集體宿舍，灰暗的圖書館，還有那隻小烏鴉的世界；瑞德居於兩人之間，且受兩者的影響，既險些走上布魯克的後路，徹底把人生交個肖申克，又因為安迪而掙扎著擺脫體制化，最終逃離陰影。如果一定要講什麼救贖的話，救贖可能是來到高牆世界後真正的適應，也可能是發現被體制化後吞沒的死亡，也可能是“希望”，“願望”，或者“信仰”，“正義”帶來的逃離體制化和捨棄過去的勇氣。

故事到了這裡你可能會想，為了這樣的這些人討論這些有什麼用？這些人本來就是罪犯，他們就應該受到懲罰。雖然主角的確是被冤枉的，但他逃離了，他有理；瑞德，布魯克，乃至其他獄中的人，這些人都有汙點，都犯了錯，那是不是就沒資格說什麼救贖了？

顯然，這個問題很難回答，或者說是回答不了，即使是電影，也無法回答。

電影只是呈現，而思考的是觀眾，你把布魯克的死當作罪有應得也無妨。電影裡唯一能夠確認的規章就是法律，不同的人犯了不同的罪被判不同的刑罰，這就是理論上的標準，所以當法律批准這個人已經假釋了，也就意味著這個人已經是個普通人了。

但，普通人的布魯克死了，也沒有人為之來負責；湯米，一個被判刑兩年的年輕人，為自己的感激和誠實付出了死亡的代價，也沒有人為之來負責。這就是事實，你說他們是否被值得討論，誠然我也不知道，電影也不知道。

但，如果你已經跳出了這個無盡的思考，或者你是個認真的觀察者。或者你就會看到不一樣的東西。

這個故事就到達了另一個高度了。

你大概會因布魯克脫下囚服換上西裝，最後一次站在牢房那縷天光下時的氣質而感到震驚；或者你會對湯米臨死前典獄長在光陰中深深暗下去的眼神而驚歎。

電影用了許多的光影效果，重複的鏡頭紋絲不亂的統一在一個精細完成的結構裡，對布魯克，湯米的支線補全，而最優秀之處在於，電影線索的安排不僅瞞過了觀眾，也非常合理的瞞過了除安迪以外的每一個人。

強烈推薦，如果題主想尋找這樣的電影話。

《我是傳奇》

真的開局一條狗，裝備全靠撿，史密斯在末日裡自己每天無聊，我也跟著無聊，狗狗發現殭屍那一刻，我開始一下精神了起來...................

《比利林恩的中場戰事》

這部電影我一開始快進著擼一遍的，一直找不到精彩的地方，也不知道為啥這麼高評分，後面覺得這麼高評分是有道理的又重頭細看了一遍，慢慢的被故事情節所吸引

《被解救的姜戈》

這部電影最吸引我的地方是小李子餐桌用錘子砸頭顱那一段戲，我也是看見別人看到這個地方了才又重新看了一遍，發現後面劇情同樣精彩。

《海上鋼琴師》

其實一直很不喜歡這類電影，好幾次看都沒看完，每次開啟都是因為他評分高，

後面實在無聊，靜下心來才看完，發現眾人的眼睛是雪亮的。

《玩具總動員》

講真，這部電影一開始看的時候真的沒什麼感覺。一懟玩具能做什麼？有什麼看頭。但是後面機緣巧合再次點開，突然發現更大的其中的樂趣。玩具裡面的愛恨情仇也是這麼的可愛和可觀，既是拍給小孩子看的，也是給成年人看的。

《西風烈》

講真，這部電影光是聽名字，就不想看看了。看了前面兩分鐘，關掉！後來機緣巧合之下，再次開啟《西風烈》發現裡面的警匪追擊真的很激烈，情節也很好看，跌宕起伏，要槍戰有槍戰，要飆車有飆車，實在是一部很出色的警匪片。我覺得《西風烈》還是得認真看一看！、

還有《英雄》

一開始原本是衝著《陳道明》《李連杰》去的，但是開頭實在是太無聊了，所以就關掉。後來無意中再次開啟，發現裡面的倒敘的手法真的很過癮。講家國情懷，講愛恨情仇，講懸疑，我覺得太過癮了。