很喜歡看老電影，偶爾也會在央視6看到，但從沒在央視7軍事頻道碰到過，請問下7套一般在哪個時間段放老電影[祈禱][玫瑰]

老電影有精神思想體現，為社會發展進步有積極影響。如今電影都是男女爭搶情感電影，同時放如何破案作案和走私毒品等電影，實際毒害下一代，沒有教育意義。希望國家要採取措施，應該播放老電影，讓年青代看看毛主席領導中中國人民如何解放全中國，如何領導中中國人民創造經濟財富，走社會主義道路等等的電影。才有重要意義。

封殺。因為現在的導演和以前的導演比較相差十萬八千里，所以將優秀電影封殺加強權，錢，色，貪，腐的宣傳力度麻醉觀眾，淡化道德。

老電影，軍事題材的電影，在五，六十年代拍攝的多，當年的大場面配角演員很多是部隊配合的，那個年代的主要演員主角很多是當過兵的，所以演起來剛近現實，而現在拍攝的從導演到演員，沒有經過戰爭的洗禮，拍出了都是神劇，我們老一代的人就是喜歡看老的電影。

記得我小時候在農村，在我們村的東北，西北面分別有警備區農場，海軍基地農場，部隊的農場每個星期放一場電影，都是戰爭片，我們每到放電影，就早早拿著櫈子去看，那時的軍民一家親，部隊會留空一個地方給我們。

80年代後，我覺得拍攝的最好是電視劇《高山下的花環》，切合當年的部隊生活，從訓練，到戰場上的一切，特別是連長樑三喜，更是反映出那個時期的連隊幹部的軍事幹部的水平，因為我也是那個年代的兵，所以連續看了十兒遍，後專門買了VCD光碟收藏著。

看70一80的老電影是精神洗禮，是人類最高境界的表述，記錄了為勞苦大眾捨生忘死的奮鬥精神，同過去比我們現在生活可以說是共產主義了，但境界與觀念相去什遠，有的人私慾澎漲，有默默奉獻，社會以錢為導向令人心憂

很多老電影中所表達的內容都跟現在的東西無法相容，一些被批判的東西現在成了光榮的事情，一些過去被推崇的現在成了被唾棄的。。。。。。總之，時代不同了。

看雷鋒學習解放軍公而忘私的精神，看創業學習王鐵人當家做主人，為國獻石油的創業精神，看紅旗渠學習林縣人民不怕苦，不怕累更不怕死，改變面貌的精神，看紅巖學習老一輩為了免除下一代的苦難，我們願，願把牢底坐穿的精神。

老電影，想怎麼看就怎麼看，誰都阻擋不了，人家不放自己放，我就上網買了一合影碟共二百三十多部老電影，而價格也不貴，隨時放把DVD也利用起來了，也滿足了兒時的記憶！

如果老電影院不拆，專門放老電影，票價不超過五元，肯定是熱門行業，除了減少晒太陽的老人，他們也會帶領孫子孫女接受革命教育、愛國主義教育!

因為過去的老電影基本都是精品無論從思想性題材和演技都是現在很多電影無法比擬的恐怕一播就比出差距了露餡了不想承認怕現電影沒有市場

　　現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰臺兒莊》等等至今為止都是精品。

　　為什麼一些老電影現在不在放映了？這是一個年代的化分線，我用一個現實的例子完全可以說明。在去年秋季，一個搞推銷活動的下鄉作宣傳，他用的是現代化投影機，不等天黑就拉起影布，用擴音機放著紅色歌曲，那天晚上完全投放的是毛主席一生的故事，可以說那天晚上的人只少也有一千人，完全是五十以上的上年級人，很少有年輕人。

　　看電影尤其是老電影太好看了。老一輩的人告訴我：老電影好看，為什麼好看？真實！教育人！讓你信，能讓你能記一輩子。我老了，當時看的電影，臺詞我都能還記著呢，那時演的英雄人物，看著激動流淚，對壞人恨之入骨……再說便宜，早場一毛，中場一毛五，晚場二毛五，最貴三毛五，學生場，5分，學校包場還便宜。

　　80年代，林正英時代，一部部殭屍題材影片給觀眾留下了深刻印象。同時香港電影逐漸進入內地。90年代，香港電影在內地大火，武俠片，港片，喜劇種類繁多。那時候的真是藝術家，演員。

　　回想一下：一部《流浪地球》引起多大風波，被所謂的“專家學者”吐槽，又有惡意低評分。事情背後的故事，不用多說都明白。還有近期潘長江不認識蔡徐坤被噴，一個老藝術家為什麼要認識一個年輕明星？

　　照這麼下去，中國產影片有出頭之日嗎？只能說網路影響力有好有壞，只能看自己怎麼用。

非常多的老電影價值意義非常高，在網際網路上這些老電影都是免費的，不用VIP會員就能看，缺點就是由於當時的技術原因，畫面不太清晰，但不影響觀看。

近些年為什麼一些老電影都不放映，是因為現在的觀看人群主流都是年輕人，新一代的年輕人和老一代的老年人的世界觀價值觀不同，欣賞角度大不相同，年輕人沒有經歷過那個年代，對老年人來說更多的是回憶。比如《南征北戰》《上甘嶺》《沙家浜》《紅燈記》《甜蜜的事業》《青松嶺》《渡江偵察記》《洪湖赤衛隊》《鐵道游擊隊》《四渡赤水》《金光大道》《海霞》《芙蓉鎮》等等等等，非常多的各種題材的好電影，數量很龐大，正如那些紅歌一樣，唱的人少了，但卻見證了一代人的事業奮鬥，生活，和思想的發展。現在看起來那些優秀作品絕對值得保留，多少年後教育子孫後代。

還有一個原因就是那些放映廳，都是逐利的商業行為，這些老片子觀眾太少，不能盈利，所以現在要看這些片子只能去網際網路上找來看，好在現在網際網路很發達，從來不缺這種老片子，而且都是免費的，很適合喜歡歷史感的人去觀賞。

一，中國產老電影，上演不賺錢，院線就是奔著錢去的，排不上，老電影不刺激，不玄乎，不性感，賣不上座，就不放映。二，老的外國影片（譯製片）相當好，有的是版權問題，有的是政治原因，也不能公開上映，就是能上映，院線因為不掙錢，就會不排片，主要還是錢的事兒。三，哈爾濱的老電影院都沒了，亞細亞、奧連特、兆麟、東北、兒童、新聞、靖宇、鬆光、民眾、紅星，都沒有了。能演電影的場所，如毛織廠俱樂部、電線廠文化宮、肉聯廠俱樂部、海員俱樂部、秋林公司的兩個俱樂部、車輛廠文化宮、鐵路局文化宮、馬迭爾劇場、建築文化宮、衛生廳展覽館、省委俱樂部，省直俱樂部（北方劇場）、偉建廠文化宮等，都拆的拆，改的改，基本上沒了，失去了放映電影的場所和功能，就是說，沒有地方再普及放映新老電影了。四，時代不同了，現在時尚是，偎在軟座裡，吃著爆米花，，喝著可口可樂，看美國大片，誰還稀罕看一點兒都不刺激的老掉牙的電影？五，就中國電影發祥地哈爾濱來說，應該把現在閒置的”亞細亞、奧連特”搶修一下，用來放映懷舊電影，也算是旅遊一大景觀。可是，誰拿錢？我說了算嗎？要想看老電影，到網上看吧。

中國電影市場除了《西遊記》、《紅樓夢》和《三國演義》這三部電視劇及少數經典影視劇在寒暑假期檔堪稱常青樹外，很多電影除了在上映期間火爆一時外，下映後就慢慢淡出了觀眾的視野，特別是一些年代特徵明顯的老電影幾乎消失在了熒屏和網路上，導致這個現象的原因主要是因為電影市場內容飽和和政策層面兩方面所導致。

下面，我們就用具體的案例分析，為什麼一些老電影不再放映了？

四大名著是中國文史的經典著作，它們全都被拍成了電視劇在熒屏上播出。

在十幾年前的寒暑假，央視和各地衛視臺都會輪流播出四大名著改編的電視劇，但是不知道大家有沒有發現，《水滸傳》在不知不覺中已經漸漸淡出了我們的視野，央視在寒暑假也只輪流播放其他三部劇，很少再播出《水滸傳》了，大家有沒有想過為什麼？

《水滸傳》之所以被邊緣化的最主要原因就是它的主題思想，它雖然講了梁山好漢的兄弟義氣，江湖恩怨情仇，但我們仔細想想在大宋朝，梁山好漢糾結起來是什麼行為？那就是公然造反，是公然和朝廷對抗的逆賊。

現在新中國建立，國泰民安，太平盛世，這些宣揚暴動造反主題的電視劇被雪藏就太正常了。

全球現代化的今天，社會推崇的是科技興國，弘揚的價值觀是勤勞致富，而以前很多老電影裡動不動就出現一些妖魔鬼怪的劇情，這些反科學的迷信因素有違當今社會的主流價值觀，媒體平臺自然不會再力推播出。

同樣的道理，上世紀的港片為什麼會沒落呢？我認為也是和政策有關係的。

現在全國都在傾盡全力掃黃打黑，而曾經的港片是什麼樣的？看過老港片的人都知道，它給人的感覺就是幫派盛行，走在大街上隨便撞個人都能遷出一個黑幫團伙，而且還會出現明目張膽拿著砍刀滿大街追砍的嚴重黑社會暴力行徑。

在倡導和諧社會的現在，這些元素的影視劇被打壓雪藏不是很正常嗎？有多少電視媒體敢公然頂風作案，天天去播這些拿著刀滿街追砍，影響社會和諧穩定的電視劇？

這是影響很多老電影下映後不再播出的重要因素之一，以前中國產片製作以及在影片引進等面都很薄弱，面對的現狀的是傳媒電視平臺很多，但是影片不足，所以很多電影電視會反反覆覆的重播再重播。

但現在大環境不一樣了，首先中國產劇的製作水平和產能提高了，我們自己能生產和製作大量的電視電影。另外國家經濟繁榮越來越展現出大國影響力，和世界各國的文化交流更加頻繁，國外的影片也能很容易引進國內院線和視訊網站播放。

這樣一來造成的結果就是影片越來越多，但是傳播影視劇的平臺卻沒有增加，甚至相較於之前還有一定量的減少，當內容市場飽和之後，新片都播不完，哪有那麼多資源去播老電影呢？說到底就是供需關係發生了變化。

現在的年輕人已經很少再看電視了，人們更習慣於用手機等移動視訊軟體看電視電影，而且是可以選擇自己喜歡看的電影電視。

但只要你用電視機看電視，你就會發現，其實央視的電影頻道、軍事頻道，以及各省級衛視的電影頻道，他們在排片的時候都會在新片中夾雜一些老電影播放，特別是一些紅色經典系列的老電影。

所以，老電影不是徹底不放映了，經典老電影依然再播出。

你喜歡看老電影嗎？

你認為製作粗糙的老電影還有播出的必要嗎？

市場經濟大環境下，經濟效益往往是影院衡量投放哪些影片的重中之重。他們首先考慮的是投入產出比，老電影外當下顯然不具備優勢。我們可以從以下幾方面觀察：

第一，經常到影院老電影的人都會注意到，大部分的場次觀眾年齡都有年輕化的特徵，週末甚至還有不少少年兒童。也就是說，影院的消費群體是以青年人為主的，老電影題材大都根據當時的社會背景和價值觀拍攝，與現在的時代總會有些距離，當然沒有新電影更吸引年輕觀眾；

第二，對老電影好感程度比較高的大都是中老年人，他們去影院的頻率比較低，消費理念更傾向於節儉，動輒百元的票價顯然難以吸引中老年觀眾進入電影院消費。

第三，近年來改革開放的大環境下，社會的文化消費發展極為迅速，電視電腦手機分流了不少的觀眾，而老電影因為影像解析度不高，影院播放難以發揮裝置優勢，電腦上播放效果差距並不是特別大，觀眾完全可以不進影院觀看。

沒有更高的上座率，電影院上映老電影的機會自然不多。

個人建議：影院可以嘗試設立老電影專場，降低票價，在空檔期放映，也可能會有不錯的效果。

這個問題呢，真是提到問題的點子上了，為什麼這些老電影吶，從來不回頭再播放一次兩次呢？現在所有的院線電影都放了，是當下的流行的商業大片，而過去的老電影一部也不拿出來放映，太可惜了。

這些經濟大發展的年代呢，我們活的太浮躁，總是那個在商業圈兒裡頭傳來傳去的，另外呢，大家都有個心思啊，思想啊，都碎片化了。現在也很難用一個四五的吧，一個人的精力養完整的抓過來抓住一批人，現在是越來越難了。

太多的事情在分心分神，好像每一個人每天都有幹不完的事情，太忙碌了。那些經典的老電影真的很有必要再回頭放一放，都是在六頻道放到了其他電影臺放的還沒有權利放，為什麼呢？六頻道將這些老電影的版權不全部買斷了，這招式太厲害了，太狠了。

不過呢，每一年一個是每一個月至少也應該有一部老電影，它這個在院線放我覺得效果未見差太多，也許還有一個老電影還能火一把。

不要說我們練就，應該說我們應該不忘初心，讓當下的年輕人瞭解一下過去的事情沒什麼不好。

也不要說是一廂情願啊，現在這個時候呢，這個大文化嘛，電影文化也是屬於一種大文化的範疇，好好地梳理一遍呢，每個月我們至少放一部老電影呢，一定會產生巨大的反響和社會效果。

這種情況真的是布熱津斯基刻意為之的娛樂至死造成的。黑白臉譜化影片很值得一看。但是視覺效果沒有什麼褲衩穿外頭的超人，星球大戰，鋼鐵俠什麼的好看。

但是如果從另一個角度來看，就完全不一樣了。讀書的方式增加了，視訊，音訊，電影都是閱讀。人們不在單一的韋編三絕般的努力，懸樑刺股般的刻苦才可以讀書，獲得知識。

問題是不是每一個人都願意讀書，所以電影，音訊，視訊就理所應當的成為學習的代用品。黑白臉譜化影片確實比較簡單，幾乎就是一目瞭然的。但是黑白臉譜化影片也是需要發展進步的。

影片的優劣主要在於內容，不一定流於形式。打個比方，《戰狼》系列電影不可謂不優秀，但是宣揚個人主義，這是與美國隊長几乎如出一轍的內容。再看看《紅海行動》，也是優秀影片，宣傳的團隊精神，合作無間，保持人性的善良。這種內容更加適合宣傳。

至於布熱津斯基之流，幾十年前的人罷了，我們只是不能忘記我們是社會主義國家的人，整個世界才有那麼幾個社會主義陣營的國家。其他聯邦國家基本都是資本主義國家。

資本主義制度與社會主義制度是完全不同的兩種情況，而且，資本主義國家已經領先我們幾百年了。可以說這個世界現有的秩序就是英美點點滴滴營造出來的。現在我們的社會改變了，物資匱乏時期發展積累到物資豐富階段了，數字支付基本普及，實名制約束已經基本完成，新銷售方法取締中間環節已經完成。但是依舊應該退避三舍。

過去的老電影為啥不吃香了，網路效應是個重要作用。

首先說一下老電影，過去的老電影太經典了，一個時代有一個時代的特色：

新中國成立到70年代，屬於是紅色年代，大多都是戰爭題材，抗戰題材。比如《紅色娘子軍》，《智取威虎山》等。充滿鬥志。

80年代，林正英時代，一部部殭屍題材影片給觀眾留下了深刻印象。同時香港電影逐漸進入內地。

90年代，香港電影在內地大火，武俠片，港片，喜劇種類繁多。

那時候的真是藝術家，演員。

但是現在呢，可以說中國產電影，經典的不多，演員更不多。只能說是時代在改變，一味的追求流量效應。片酬佔了一大部分投資，哪還有錢做其他的？

回想一下：一部《流浪地球》引起多大風波，被所謂的“專家學者”吐槽，又有惡意低評分。事情背後的故事，不用多說都明白。還有近期潘長江不認識蔡徐坤被噴，一個老藝術家為什麼要認識一個年輕明星？

照這麼下去，中國產影片有出頭之日嗎？

只能說網路影響力有好有壞，只能看自己怎麼用。

因為很多老電影己不合少數人的口味，比如說某某富人丶公知的老子是當年電影中被打倒丶專政的對像，他能喜歡看革命老電影嗎？還有過去被打倒的那些當權派。

這些老電影麼去電影院中放沒收益的，再老的電影他也有版權問題的，想看麼要麼自己上網下載收藏看要麼買老的DVD自己在家看或去央視懷舊頻道或央視六臺上去看，有些IPTV臺也有中國產老電影與港臺老電影專輯當然是免費的了！