攝影本身就是一門藝術，而且是用光的藝術。油畫也是一門獨立的藝術，也講究光影調，冷暖色。攝影對油畫所能起到的作用就是，油畫可以無限制的使用攝影，而攝影卻沒有辦法去使用油畫。因為二者沒有可比性，一個是使用機械裝置和感光介質，一個是使用手中畫筆和多種顏料。所呈現的視覺影象，完全是大相徑庭，完全不在一個層次上。最好的結果是，兩者之間都不發生相互的聯絡，各自按照自己所使用工具的特殊性，而進行藝術創作，這才是可行之道～

說簡單點吧！ 用低反差，高反差。用陰影以及光影的變化。用硬光或柔光，打出高反差或低反差光比，光在人物身上要體現出衰減。主光在右臉，那麼左臉就是陰面。上網買個柔光鏡在室外用自然光，逆光或側逆光，大光圈拍攝人物你試試。拍攝時候注意倆點低反差高反差。

從技法上來說，攝影作品時瞬間的光與影的捕捉；而寫實油畫作品則可以反覆雕琢，直到出現藝術家想要的效果。這是二者的本質區別。為了表現女性的豐腴之美，義大利畫家弗朗切斯科阿耶將筆下的人物反覆雕琢，刻畫得比照片更加生動，人物栩栩如生，似乎還帶著體溫在展示女性的豐腴之美。

油畫作品更重要的一個作用還可以描繪人們想象中的場景，比如西方大量的神話故事題材。比如布格羅的《讚賞》，描述的就是眾多仙女去讚美丘位元的情景，而丘位元則在眾仙子的誇獎下有些羞怯的表情，這些事攝影作品無法做到的。攝影作品這麼做就是擺拍，繪畫則是創作。

寫實油畫作品，可以為了追求藝術家心目中的完美，或者要表達自己的某種寓意，可以對描繪的物件進行必要的“現實篡改”，這樣的做法不僅沒有損害作品的完整性，相反還能進一步提高作品的藝術表現力。