這首歌為什麼經久不衰，就是因為它寫出了中中國人的精神世界，我認為其核心就是“空”的思想，在道德經裡，論述了越是空空如也的表象裡，就越是蘊含著生生不息的力量，在《送別》這首詩裡，“笛聲殘，半零落，濁酒，餘歡，別夢寒”，在一種近乎虛空的境界裡，道出了溫暖的人文情懷

那時候受到社會穩定、戰亂、天災、疾病的影響，再加上交通工具、道路，通訊手段等等的限制，人們只要走的遠一點，就有可能再也不能相見，所以每一次送朋友遠行，就是一次生離死別，分外傷感

長亭……10裡一個

短亭……5裡一個

都在郊外

古代送別常用地點

送別……傷感

個人以為，你的文化感受力特別強。就像有的人說，讀《出師表》不流淚者不忠，讀《陳情表》不流淚者不孝，其實不盡如此，掩卷嘆息和感同身受，也是一種能力！

比如南宋有個叫劉辰翁的詞人，每次讀李清照的《永遇樂.落日熔金》都悲不自堪，為之涕下。這就是一種文化感受力！

小學音樂課，讓我們蕩起雙槳、坐在高高地谷堆上面等等，一上初一，第一個就是這首歌，腦子裡一下子冒出個清新脫俗的成語

這首歌之所以感人，純粹是真誠所至。

《送別》沒有確指誰送別，或者送別誰，甚至連時間和地點都不確定，這就留下了巨大的想象空間。所以這首歌詞傳達的不是某個人的感受，而是一個民族甚至人類離別時刻的共同感受。

《送別》不僅僅傳達出人類離別時刻的黯然神傷，也表達了作者對於缺憾美的珍重，對於世事無常的感慨。聽來自然讓人淚流滿面。

畢業禮成時，全體師生起立，以此歌為別，大家都知道從此天涯海角，有些人從此一別，就是永遠，大家淚流滿面，有幾個女生直接哭昏了過去。匆匆不覺數十載，此情此景歷歷如昨。

其實人從生下來就處處都存在著分別，似乎長大的過程就是一場分別的歷程。

一生下來便與母親的身體分別，開始步入這個世界，雖然仍舊有親人的庇護，也開始以獨立個體面對社會。

此後的過程中，上幼兒園會結識很多好朋友，但是結業後又要與小夥伴們分別。

出去旅行，結實的新的朋友，總有分別的一天，就如詩裡所講的，“人生難得是歡聚，惟有別離多”。

談了一場轟轟烈烈的戀愛，多數時候的也是要經歷分別的過過程。

總之，人生就是一場場離別。

相見難，別亦難，漫漫人生路，誰人都曾經歷過。美景襯托離別，不捨填滿心囗，唯有無聲的眼淚，才能一解心頭的堵塞。

我感覺到你是一個善良的女孩，離開家鄉，年老的父親無人照顧，生活有各種各樣的困難。

而自己要遠離親人，想想心裡難受。

長亭外，遠看家鄉。為生活，為家人，又沒法不離它而去。

自己一個人去陌生的城市。如芳草一樣，默默

忍受孤獨，陌陌的一個人在它處，難免有思鄉之情。但記住，遠在它方，有牽掛之人，讓你早日還家。

說明你有很強的共情能力！

多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節！

今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月；此去經年，應是良辰好景虛設，便縱有千種風情，更與何人說?

李叔同的這首詞，主要由名詞和動詞構成，長亭、古道、芳草、楊柳、夕陽、濁酒，這些名詞層層疊疊，不斷推進，像一幅徐徐展開的中國畫卷，很有意境。再加上晚風、笛聲等，烘托出一股濃濃的送別氣氛，詞中有畫，畫中有樂，可謂觸景生情，情景交融，真是一副絕美的送別詞。

不過呢，不是每個人都能體會到這種意境和感情，而且大部分人也不至於讀了兩句好詞就淚流滿面，因為這與個人的經歷和體驗有很大關係。凡是能讀到流淚的，說明情感豐富，有很強的共情能力。

共情，也稱為神入、同感、同理心，也叫換位思考，是站在對方立場設身處地思考的一種能力，能夠體會他人的情緒和想法、理解他人的立場和感受，並站在他人的角度思考和處理問題。

也可以說，共情是一種能力，共情能力強的人，才能很好的欣賞一首歌、一首詩、一首詞——當然前提是有一定的文學認知和鑑賞能力。

缺乏共情能力的人，是無法欣賞到這首詞的好處的。我說的搞明白了沒有？

我也願意用一生所得換來寫出這樣的美的詞句，正如中年的歌者朴樹淚流滿面：如果是我寫出這樣美的歌詞，我現在死哪兒都可以。

我說有幸是因為自己生長在東北農場，是轉業官兵和知識青年下鄉建設的地方，當時文化氛圍濃厚。

還有就是父親是郵遞員，我很小就接觸過各類期刊雜誌，都是晚上到郵局免費看哦《少年文藝》，《故事會》，《飛碟探索》《大眾電影》還有很多大型小說類刊物，潛移默化地培養了自己的文字審美感。

一直到今天，我看書總是先要看作者的文筆，不是說文采的優美與否，而是要和我喜歡的文筆風格對接。

1.“天之涯，地之角，知交半零落”，這是令我黯然神傷心而流淚的一句。

問有誰共鳴？年少離家，半輩子飄零，自以為通透了人生，覺悟了生命卻不敢歸鄉。

因為知交不再，儘管我們身在卻沒有了心的交集，這是人生大悲哀！

2.高中同學會，大學同學會，十年聚會，二十年聚會，我參加或推辭，都不能挽回對過往自己的所思所想，我深深陷入不能接受同學現在的樣子，我只願活在曾經同學的時光裡，和時光裡的同學是知交。

3.現在的聚會，我們無法抹去中間的一段凡俗人生歲月，重歸過去。尤其，我被自己發現的事實震驚：我們每一天都在改變，身體的新陳代謝已經不是昨天的自己，心思的百轉千折已不是昨天的自我，我們早已不是十年，二十年前的那個自己，那個同學心目中的自己，同學亦然。

李白：棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。

長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。優美淒涼的詩篇，像一幅美麗的畫卷，靜靜的展現在我們面前！張愛玲曾說，”不要以為我是個高傲的人，我從來不是，至少在弘一法師寺院圍牆的外面，我是如此的卑謙”。您如詩如畫的詩篇，將永遠迴盪在我們的耳邊！

李叔同的《送別》，讓我們從淡淡的字裡行間裡，看到了一幅幽幽的白描。在這幅白描畫中，有輕輕的嘆息，絲絲的眷念，艾艾的往昔，還有縷縷的淚痕。

長亭外/古道邊/芳草碧連天/晚風拂柳笛聲殘/夕陽山外山/天之涯地之角/知交半零落/一壺濁酒盡餘歡/今宵別夢寒。

長亭外/古道邊/芳草碧連天/問君此去幾時來/來時莫徘徊/天之涯/地之角/知交半零落/人生難得是歡聚/惟有別離多。

他說：我佇立在長亭,遠望曲曲彎彎的古道，兩邊長滿了萋萋荒草，接天連地衰敗無窮。

清冷的晚風吹動著柳枝,我的笛聲有氣無力。夕陽被山外的山託著，餘暉不再，黯淡無光。

天無涯地無角，可我們的友情，為什麼不能像天地之永恆呢？

今宵，還是我獨自一人，漫不經心地喝著殘酒，回憶我們那點快樂餘光。然後，鑽進冷冷的被窩，做個冷冷的清夢……

夢中，我憂憂地問你，你究竟啥時還能來？我會擺好酒，做好詩，邀清風明月，一醉方休。

得了，寫不下去了，這不是我的風格，寫的我腦瓜子嗡嗡的。悽悽慘慘悲悲慼慼，這樣的日子難受。

猶記得當時年紀還小，你愛談天我愛笑。

並肩坐在教室裡，搖頭晃腦一起唱：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

情千縷，酒一杯，聲聲離笛催。問君此去幾時還，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

彼時還不識愁滋味，只覺得曲調悠揚、歌詞婉轉，異常動聽。

看不懂兩鬢風霜的老師眼角泛起的淚花，聽不懂哽咽嘶啞的歌聲下隱藏的黯然。

然後我們就一天天長大了。

我們和童年的自己告別，和少年的自己告別，和青年的自己告別，終於有一天，來到了中年。

身邊的人早已不是當初的人，鏡中的人也已不是當初的自己。

我們很少想起這首歌，也很少想起曾經的自己。

遍地雞毛的生活裡，誰還記得年少懵懂時一起牽著手唱過的歌呢？

日子平靜地，如水一樣地流過。

突然有一天，你在電視裡看到有個清瘦的中年男子，安靜地站在那裡。

熟悉的曲子響起來，他低垂著眉眼，無比虔誠地唱起這首歌。

記憶的閘門開啟，潮水一般向你湧來。

你看到年幼的自己，依偎在還很年輕的父母懷裡，開心地指著天上的風箏，笑。

你看到青澀的自己，偷偷寫了小詩，塞到那個令你現在想起似乎還會心跳加速的人的書裡。

你看到害羞的自己，卻在畢業那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失聲痛哭。

......

而電視裡的那個人，突然開始失控，哽咽，泣不成聲。

如果有一個能勾起我們回憶的歌曲排行榜，《送別》應該是可以進入榜單前5名的存在，那舒緩悠揚而寂寞的旋律、空靈樸實卻感人至深的歌詞，總是不經意間就能讓人淚流，它為什麼會有這樣的魔力呢？

《送別》的作者是李叔同，他不僅是一個音樂家，也是書法家、戲劇家，丹青、金石也自成一派，更是中國話劇的開拓者之一，西方的油畫和鋼琴也是經由他引入中國，使他成為了中國新文化運動的先驅，但他卻在名聲日盛時，於39歲遁入空門出家為僧，靜心研究佛法，法號弘一。

時間線向前，在1898年，康有為、梁啟超等人領導了戊戌變法，時年19歲的李叔同深受這次思想啟蒙運動的影響，積極表達支援。後來發生了“戊戌政變”，六君子殉難，康有為和梁啟超也逃亡到了海外，李叔同被傳為同黨，不得已舉家遷居到了上海。

到上海後不久，李步同參加了設立在詩人許幻園私人宅院裡的“城南文社”，和另四位志同道合者組成了“天涯五友”，即許幻園、李叔同、張小樓、蔡小香、袁希濂。李叔同才華初顯，受到了許幻園的欣賞，更邀請李叔同夫婦搬進宅院中的城南草堂同住。兩人共同探討詩文、宣揚進步思想，結下了深厚的友誼。

可惜好景不長，隨著一系列社會的變動，許幻園家道中落，面臨破產的邊緣。

1914年冬，許幻園最終決定離開上海去往北京，與李叔同告別時僅在門口喊了一句話後就轉身而去，匆匆追出門外的李叔同看著昔日好友的身影逐漸遠去，沉默不語，在雪地中站立了近一個小時。（抱歉，還沒有到後面的《送別》，只是寫到這裡時，我已經有淚了）

李叔同回到屋內後，《送別》面世：

《送別》詞：李叔同

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

這是一首打動心靈的送別歌，初聽時，只覺得婉轉悠揚，再聽時，頓覺沉默憂傷，緩緩的旋律如水般流淌，將那份離別感傷慢慢浸進人的內心，再難剝離。

《送別》的詞清新淡雅，如一杯清茶，初不覺味，但越品越濃，最後茶雖無味了，但舌尖卻餘味無窮。

它的情真意切和真摯情感讓人一聽就再也忘不了，被人們傳唱到今整整一個世紀，感染了無數人，眾多影視劇將它做為主題曲，無數明星歌手翻唱。

歌手朴樹在翻唱《送別》時曾經動情的說道：“如果這是我寫出來的歌詞，讓我當場死在這兒都可以……”

這首詞並沒有進行辭藻的堆砌，所有的意象都是那麼平實：長亭古道、芳草夕陽、一壺濁酒，唯一的聲音來自笛聲，但它卻“殘”，發出的是朋友遠去的傷感之音，殘聲何殘？都是不忍離別啊。

世界之大，天涯地角，真正知心的又有幾人？卻連他們也要離去，唯有一壺濁酒能帶來一點片刻的歡娛，而酒醒以後呢？只希望這個夜晚不要太寒冷。

古道邊的芳草萋萋，眼看朋友遠去，只希望他早一點回來，因為人生最難得的是歡聚在一起，反而更多的是分別。

這份難以抑制的傷感在李叔同的文字下徐徐展現，發出對人生飄零、落寞、無常的無盡感慨，這種情緒和思維的共鳴，總是輕易的就勾起了人心裡最柔軟的地方，忍不住就讓人無限感傷，淚溼衣襟。

“長亭外，古道邊，芳草碧連天”來自李叔同的詩詞《送別》:

長亭外，古道邊，芳草碧連天;晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山;天之涯，地之角，知交半零落;人生難得是歡聚，唯有別離多。

長亭外，古道邊，芳草碧連天;問君此去幾時還，來時莫徘徊;天之涯，地之角，相交半零落;一杯濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

李叔同的這首採用長短句寫成的詞，寫盡了人間的離愁別緒。精煉的語言，真摯的情感意境深邃使歌詞久經不衰。詞中的‘長亭、古道、夕陽、笛聲’交織在一起，恰當地展現一幅送別友人的寂靜冷落氣氛;淋漓盡致地表現了告別友人的離愁別緒。淡淡的笛聲，淒涼婉轉吹出了離愁，悽美的歌詞委婉動人，寫盡了別緒。怎能不動人心絃？

這是一種“物哀”的真實流露

“物哀”是是日本江戶時代國學大家本居宣長（もとおりのりながMotooriNorinaga）提出的文學理念，也可以說是他的世界觀，這個概念就是“真情流露”。

簡單地說，人心接觸外部世界時，觸景生情，感物生情，心為之所動，有所感觸，這時候自然湧出的情感，或喜悅，或憤怒，或恐懼，或悲傷，或低徊婉轉，或思戀憧憬。有這樣情感的人，便是懂得“物哀”的人。

典型的以歸有光的《項脊軒志》，看似一篇記敘老屋的小品文，實則是一篇早已淚流滿面的悼亡之作，《項脊軒志》裡寫到“娘以指叩門扉曰：‘兒寒乎？欲食乎？’吾從板外相為應答。”語未畢，餘泣，嫗亦泣。”在幼年時，歸有光的媽媽在門外假裝叩門詢問，稚子在門內開心地互答，這是何等溫馨的舐犢之情，說到這裡歸有光和老僕婦都哭了——歸有光的娘早就去世了。文末有一句“庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣。”淡淡一句傳唱千古，僅以一句話，思念亡妻的哀傷躍然紙上。

李叔同是個奇人，他在一百多年前就因為想彈鋼琴而去做開虎口手術，要知道，一百多年前的中中國人之畏懼西醫直如畏懼虎狼，像我這麼喜歡彈鋼琴的人，要我為彈鋼琴去開刀我都不一定願意。正因為李叔同是個對文學、藝術、戲劇各個領域都精通的人，他的文字具有極為深刻的精神感染力，他能夠表達出他內心最細膩複雜的感情。

辛苦遭逢起一經，干戈寥落四周星。

山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐灘頭說惶恐，零丁洋裡嘆零丁。

人生自古誰無死？留取丹心照汗青。

綜上，李叔同的《送別》是在天時地利和他自己出眾的才華結合下寫出的優秀作品，自然容易打動人心，甚至於讓人潸然淚下。

都別搶，我來答。

一首來自民國時期著名音樂家、戲劇家和僧人弘一法師李叔同的填詞，名字叫《送別》：

接著李叔同又寫“芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”，在亭子外是鬱鬱蔥蔥的綠草，彷彿和天空銜接到一起，從視角上來說，送別的人必然是站在很遠的地方才能看到“碧連天”的景觀，其次李叔同又用“晚風”、“笛聲殘”和“夕陽”這些哀怨的詞彙，喧擾了送別時的哀傷情景。

可以說《送別》這首歌的填詞具有十分強烈意境感，而這種意境感可以說是詩詞的最高表現，如柳永的《雨霖鈴》、馬致遠的《天淨沙》都具有十分強烈的意象，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”

關於《送別》這首填詞的故事是這樣的：

那時候李叔同還叫李叔同，人們還沒有把他尊稱為“弘一法師”。一個大風紛飛的冬天，李叔同一個叫做許幻園的朋友來找他，那天，他站在李叔同家的門口呼喊李叔同，後者循聲而來，見許幻園站在紛飛的大雪中對他說：“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。”

語罷，再無更多依依不捨的言語，轉身決然而去。李叔同愕然看著好友離開的背影，半晌說不出一句話來，他在雪地裡站了一個多小時，一直凝望著好友離開的方向。後來，他回到屋子裡含淚寫下了這首《送別》，“長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊……”

《送別》這首歌用的曲子是日本歌詞作家犬童球溪的《旅愁》，如今這兩首歌曲在中國和日本都成為傳唱不衰的經典歌曲。而李叔同的這首《送別》更是因為寫出了送別時那種無奈和哀傷的心境，更是為廣大的中國民眾所喜愛。

送別友人，這一別不知何時才能再相見，流下依依惜別的淚水。

長亭外古道邊芳草碧連天是弘一法師1915年寫的《送別》裡邊的開頭。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

意思是經歷了“送友離別”，而感悟到人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。整首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感，深藏著頓悟出世的暗示。

長亭古人送別的地方，古道之邊一片無盡的碧綠草地直接天邊，給人以視野極為開闊之感，也表現出一種空曠寂寥，從而體現出送別時的惆悵和不捨，茫茫天地間我友一去何時能再相聚呢 惜別好友直到城內關外還戀戀不捨，馬上就要踏上通往遠方的道路，碎石雜草間開滿無名小花，抬頭放眼望去，遠方碧草青青接天連地一望無邊，兩眼茫茫不知友人歸期。

表現出一種有容別於以往不同的不捨與悲傷，在美麗風景的映襯下表示了對送別之人的期盼囑咐和祝福！