絕對的最終解釋權肯定沒有。

事實上一個原作者能夠做的解釋範圍是很小的。僅限於：我本想表達……；當時我的想法是……這樣的陳述。

而讀者說：在我讀到作品時候我感受到了……我感悟到了……我從中悟出了……這些作者是無權干涉的。

事實上一個作品引起了人的思考本身就是創作的勝利，絕大多數的作者不會那麼的較真。比如金庸老爺子雖然強調東方不敗是男兒身，林青霞版的東方不敗出來後，如此德高望重的大V也不置可否而已。

文學理論管這個現象叫意見繆圖，簡單來說就是認為文學研究的目的就是推測出作者的意圖，但實際上一個作品的意義練作者自己都不完全清楚。一旦作品與作家脫離，作者就不再具有最高解釋權了。

沒有。按理來說，作家寫出了一個文學作品，他一定有許多話先說。

我們經常看見一個作家，不管是莫言還是餘華，在他的新書出版以後，在接受廣播電視、報刊雜誌，新聞網站的記者採訪時，在攝像機的鏡頭前滔滔不絕，口沫橫飛：比如為什麼寫這個小說，為什麼有這樣的故事，為什麼有這樣的人物設定，他透過這個小說是為了表達對某段歷史，某個事件，某種社會現象的看法，總而言之，作家們對自己的筆下的作品是充滿熱情和愛惜，樂此不疲，津津樂道，發表各種看法。

真實的情況是，文學閱讀，和音樂、電影、電視劇、油畫、雕塑、攝影等許多不同的藝術照片一樣，在作品沒有完成的時候，是屬於他一個人的，他在自己的工作室裡，天天與自己的作品為伍，嘮嘮叨叨，日思夜想，一鼓作氣，把作品完成。在這個過程裡，他痛苦、高興，憂傷，他想完成自己心裡的設定，把自己地靈感和想法，全部完美的表達出來。

但是，作品一旦完成，被髮表，出版，展覽，被公佈出版，推向社會以後，對不起，作品的好與壞就由他們的讀者決定了。任何讀者和觀眾，都對她的作品有發言權。因為，放到了廣場裡的作品，作者你只有署名權，沒有權力阻擾任何一個人發表意見，不管你喜不喜歡，作者覺得是否正確，道理對不對，面對各種角度、各種動機的解讀與解釋，只能全部接受。

因為，牛逼、偉大的作品，是作家寫的，但作品的思想、作用，通常會超出作家最初的寫作動機。也就是說，文學作品的作用和影響，因為讀者的參與和社會解讀，往往會超出作家自身的表達和動機。

不管巴金的《家春秋》還是沈從文的《長河》、《湘行散記》、王小波的《時代三部曲》，路遙的《平凡的世界》、陳忠實的《白鹿原》》、餘華的《活著》都是這樣，因為不同時代的讀者的加入，不斷的解讀和解釋，這些作品的作者也沒有想到，自己地的作品獲得了強大的生命力，流傳時間甚至超過了自己地生命