可能真是以前的美女們各有各的美吧？年紀大了後不怎麼看劇了，有一年發現看85，90的女明星都分不出來，後來花不少時間才勉強分出來了。就像有個朋友的老婆，看照片我們都以為是網紅。最近看個著名八卦裡，有個網紅照片，怎麼看怎麼眼熟，想著特像那朋友老婆。可真拿照片對比，又覺得彷彿不是一個人。宣告啊，肯定不是一個人，就是五官單獨看，都特別像。

以前都是天然美女，現在多數人造，有的打針以致臉部肌肉僵硬，沒有情感表達能力。臉繃緊注意了也就分散，眼神也黯淡無光了。殭屍臉不靈動就毫無美感了。

以前的古裝劇中有很多美女，就我們的童年經典《西遊記》中就美女如雲。而現在的古裝劇中長的好看的也很多，但總感覺沒有從前的美人驚豔。要說到這其中的原因，不能說以前的女演員比現在的好看，現在娛樂圈裡的女明星也都很好看。在小編看來原因有一下幾點：

再者是現在的古裝劇大都加了很重的磨皮和濾鏡，將演員膚色都磨的清一水的煞白，有的五官都快磨沒了，而以前的古裝劇即使拍攝條件不如現在但演員在鏡頭下都顯得特別真實，角色的美各具特點讓人賞心悅目。

妝容造型以及濾鏡的原因是造成了現在古裝劇裡的女性角色都顯得千篇一律的重要原因。現在劇組為了追求利益，就一切從簡演員的化妝造型一點也不用心，只是簡單的追求好看和高效。濾鏡加的讓人觀看的效果也是一樣的。自然就看不出古裝美人的驚豔。

下面小編就放幾張小編心中那些令人驚豔的古美人。

先舉個例子。2000年李少紅導演、陳紅、歸亞蕾、趙文瑄、周迅等主演的歷史古裝電視劇《大明宮詞》，甚是驚豔。無論從劇本文案，到詩詞典故，巨集達的音效都堪稱經典，特別是其中的幾位女演員。2000年在整容和醫美沒有普及的年代，很多明星是自然美女，突出的是各有各的氣質，而非現在的千人一面。

陳紅飾演的太平公主，風華絕代，當年出演太平公主時，陳紅已經31歲了，驚豔不？

當年的李冰冰還長這樣，呵呵，你還認得出嗎？雖然沒有現在的臉更精緻，但勝在古靈精怪。

綜上，現在美女，開啟抖音，照片放一起，你可能都分不出誰是誰，因為千篇一律的錐子臉，美顏打到親孃都認不出。

快要放棄的時候，搜尋到了她的QQ群，就入粉了，原來她居然是影視小演員，她有很多小夥伴在陪伴她成長，本人不腆，也加入了。

目的不一樣吧。以前拍電視是想呈現經典，拍出導演和觀眾想要的感覺。記得以前日本拍的西遊記大火，然而在中國反映3天就下播了，這個時候中國就準備拍攝咱們中國自己的西遊記這才有了經典。而現在呢，演員不首重演技，只看背後的流量。例如一個導演想拍一部好的電視劇選了一堆老戲骨，可能因為題材、受眾、明星的粉絲群體少可能賺不到什麼錢;那麼流量明星呢?不管你演技如何還是電視劇本身質量，有了流量明星投資有保障了，背後的團隊運作起來帶動粉絲支援，這些就利於不敗之地了。這些就是原因！

現在的人整天對著電腦手機不情節親近自然，現在到處燈紅酒綠汽車水泥鋼筋，鋪天蓋地的有些下流低俗的娛樂節目，社會風氣也越來越西化韓化浮躁，社會缺乏中華文化的涵養滋潤薰陶，再一個就是整容，所以，現在的人特別是電視劇裡的男女演員遠沒有以前的俊美脫俗有內涵，俗話說相由心生嘛！

現在變得可不一樣了，不僅有錢人多了，漂亮的有錢人也多，還有很多自拍神器，濾鏡，就會顯得又些比明星還漂亮的人就在我們中間。身邊的人就如此賞心悅目了，電視上的假臉太多，誰還會稀罕？

大概服裝，髮型都差不多，長相也都差不多吧，除了趙麗穎，其他都是瓜子臉大眼睛，有什麼特色？有鵝蛋臉嗎？沒有！而且現在哪有什麼片是萬人空巷都在看呢？奇幻片？仙俠劇？或者偶像劇？主旋律劇有幾個是美人？

用幾個例子說明：

1、赫本頭

開創者赫本看起來很自然，近些年許多女演員模仿，模擬度很高，高到不仔細看，你都不知道是誰？

2、銅錢頭

新版紅樓夢裡面大多數女性角色都是這個造型，好像一個模子出來的。

3、自帶美顏

現在的電視劇本管什麼角色，裝扮都是皮光肉滑的，看起來沒什麼個性，就像工業化生產出來的。

雍正王朝裡的年羹堯臉上有刀疤，不怒自威。後來的穿越劇同樣的人物斯斯文文的，根本感受不到政治的殘酷。

以前電視劇的美女一開場並不是特別驚豔的，大家往往先被劇情吸引住，但越看越有味。例如雍正王朝裡的鄭春華，顏值是為劇情服務的。

許多人並不覺得范冰冰很美，也是這個道理。大濃妝掩蓋了許多瑕疵，看起來好像完美無缺，但給人感覺就是個道具，而不是活生生、個性十足的人！

確實，現在很難看到比較精彩又出彩的古裝美人角色了，生活節奏加快，各大平臺的電視劇層出不窮，讓這個原本就不純粹的影視劇市場變得更加複雜，很多剛播不久的古裝劇就好像流水線一樣，快速地闖進我們的視野裡，然後快速地溜走，看完了啥營養也沒有，啥也沒記住，更別提驚豔的古裝美人了。怪不得大家都愛看那些經典的古裝劇，下面我給大家分析幾點原因。

有的人把拍戲當成是賺錢工具，有的人把拍戲當成是一種藝術，本身目的和初衷不一樣，怎麼會帶來驚豔的角色？以前看的古裝劇美人，不僅僅是長得美，更是在角色的眼神、形態、走路姿勢、回眸、一顰一笑、生氣、哭泣等等動作上都有著嚴格的標準，她們當中很多人都是專門學過曲藝表演，對古代女子的形體、形象瞭解得極為透徹，演起來就好像畫中人。

而現在的很多古裝劇女演員，明明穿著非常華麗的服裝，戴著非常高貴的頭飾，可走起路來大大咧咧，生起氣來並沒有我們想象中古裝女子的含蓄和溫婉，就好像一個個現代女子穿越到古代去一樣，所以很難與古裝的扮相融合到一起，那種氣韻學不來。

如果現在的古裝劇當中還有整容的女明星，那就更讓觀眾跳戲了，雖然經典古裝劇裡的女演員並不是個個都那麼美麗驚豔，但是她們一個個單拎出來，也是贏在了氣質，每一個好似畫中仙。

現在的古裝劇很多在劇本上都沒有什麼出彩的地方，大多都是統一的套路模式，仙俠劇、穿越劇、武俠劇，一個個題材看似不一樣，但本質上也差不了多少，久而久之觀眾就會對這些模式瞭如指掌，對劇情走向也大概能猜測出來，就不會對這部戲抱有多大興趣了，更別提還花心思在裡面找古裝驚豔的美人，觀眾都能猜到結局，怎麼會不跳戲？

而過去的經典古裝劇，劇情內容比較複雜，包含的內容也比較多，光是戲裡女子的人設都不是簡簡單單流於表面，所以女演員在演繹的時候，她的臉上能表達出多種情緒，人設飽滿了，才會更有看頭。

市場大環境怎麼影響呢？說白了就是資本鬧的，細心的話你會發現，以前看古裝劇，戲裡的女演員演戲就是演戲，多半都是科班出身，一點點磨鍊出來的專業感。而現在的很多古裝劇，要麼是帶資進組，為了增加自己的戲份，花多大代價都是值得的，不管演技、不管是否適合這個角色，試想一下，大家都花心思研究怎麼加大自己戲份，誰來花心思去鑽研演技呢？

舉個例子，為了一部戲，專門去捧紅某個流量明星，各種輿論拼了命誇誰誰誰演技好，誰誰誰最美，然後各大綜藝、各大平臺瘋狂宣傳這個人，於是這個人火了，不僅火了，還火成了一線，拍戲和接通告的片酬是水漲船高，穩坐影視劇男主角女主角的位置，反而真正有演技的人卻沒戲拍，或者淪為十八線，熒屏上沒演技的越來越多，有演技的越來越少，該可悲嗎？連真正的古裝美人都找不到幾個。

真正演技好不好，觀眾的眼睛都是雪亮的。即便是經典劇《西遊記》裡極其匱乏的劇組資金，穿著廉價的古裝戲服，戴著幾乎要掉下來的頭套，平凡的長相依舊能演繹出古裝女子的傾國傾城、儀態大方，衣服只是她們的附屬品，真正的古裝美人是有演技的女演員賦予的靈魂。用一句通俗的話來說：哪怕她們拍古裝戲，劇組窮到戲服都是破的，破的也能演出美。

當時我們的審美本身存在著侷限，因為那個年代的女人，連略施粉黛的擦擦口紅，打打胭脂都很少見。

日常看到的多是素面朝天的女人，可在電視劇當中，有舉止端莊，妝容華美的古典美人，或者穿著時尚打扮潮流的時裝美女，這已經是我們所能接觸到的為數不多的一些美人兒了。

所以那個時候我們經常會發現電視劇中的某一個角色有著驚豔的美；

無論是《西遊記》裡女兒國國主扮演者朱琳，還是《新白娘子傳奇》中的白素貞扮演者趙雅芝，又或者是《紅樓夢》裡面的林黛玉扮演者陳曉旭……

她們每一個天生麗質自然天成，辨識度相當高，讓人一眼難忘。

再看看現在的娛樂圈，有特色的，只有那幾個80後的花旦演員們，新一代的女演員越來越容易讓人患臉盲症，看起來都差不多。

經典電視劇中的美女們多為優美高雅之態，更偏於中國傳統的美學風格，而現在的很多電視劇都崇尚於韓系的平眉小妝，日系的清淡風格等，要不就是比較偏現代和前衛的煙燻和重彩。

說實話，這些妝容跟現在日常看到的那些街拍網紅、小明星，小主播們都差不多，看不出太多高雅的審美趣味，也體現不出在電視螢幕上的美感，更何談驚豔？

今天我們視為經典的電視劇，幾乎沒有濾鏡效果，可以真實地看到演員的面龐，也能清晰地接收到她的表情語言，那凸凹有致的五官和神情更容易傳達和表現絕色的美感。

而現在的電視劇濾鏡磨光、磨皮、去皺、除痘等效果，導致臉部的曲線和凸凹感大打折扣。在磨皮和濾鏡之下的電視劇美人，怎麼能比經典電視劇中真實的美感更動人心魄，更令觀眾驚豔呢？

很多經典電視劇中經常湧現令觀眾驚豔的美人，但看現在的劇很難有。主要有兩個原因，一是：病態審美；二是：整容業的蓬勃發展。

病態審美。在以前一些比較老的電視劇中，我們往往能發現一些令人驚豔的美人，她們的美皆是各具特點，且重點是獨一無二。每種美都能讓人有不同的感受，有的眼睛特別好看，黛眉遠山，眸若繁星；有的櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰；有的膚如凝脂，面如白玉等美態各異獨居氣質，可滿足廣大觀眾千百種審美要求，視覺上滿足了我們獨一無二的審美視覺。然而，現在的人對美的追求愈發苛刻，甚至到了病態的地步。打個比喻一個“瘦”字便是最好的詮釋，時下的女演員基本上都是瘦得不似人形，別說一百斤，九十以上都成了胖。每天為了瘦女星們無所不用其極，菜盤子裡的食物，幾乎清一色有限量蔬菜水果，這種盲目追求以瘦為美的人，真的漂亮嗎？除了身材，女星們對化妝，五官的要求也是幾乎以統一模式，不難發現如今的影視作品中年輕一輩的，樣貌辨識度不高，讓人有種千人一面之感。

整容業的蓬勃發展。造就了女星們對美更執著的追求，明星通常有個通病，完美主義者。她們要求的是時下流行的“三百六十度無死角”，每個角度都得是最美的，但是人哪有完美的，即便再漂亮的美人也會有某個角度稍顯不足。這一來，隨著整容業突飛猛進的發展，已出道的，準備出道的明星們紛紛去給自己的樣子設計個更完美的形象，以便吸引迷弟迷妹們。只是整容業最大的特點是哪個明星哪個部位好，不多久鏡頭前便會出現一批同款，例如錐子臉，大的嚇人的眼睛，人工高鼻子，出現在許多演員臉上幾乎都是一個模子出來的，整容業無疑是造就千人一面的行業。

美女，再沒了唯一，再沒了獨有的可賞的美。幾乎都是流水線上畫出來的，整出來的，再加上幾個模糊濾鏡。如墜雲霧的觀眾們，總有種看不真切，分不清誰是誰的感覺。如此一來，還哪有獨一無二的美人讓人驚豔？

一、現代影視中的美人：

其實我也有過類似的感覺。原因在於，現代的女星給我們的感覺，大部分都是網紅臉，雖然美但是美得太過於大眾了，美得沒有特色，沒有一種純天然的和諧美～

看起來都很漂亮，大部分都是以瓜子臉、苗條身材、大長腿，太過於標準化。導致我們很容易產生審美疲勞。作品方面能夠稱得上經典之作的，也是極少極少。

八、九十年代經典影視中的女星則不同，美得鮮明，美得自然和諧，各有各的特色。同時她們還擁有精湛的演技、經典的形象、優秀的代表作，作為支撐，讓我們印象無比深刻。雖然帶有一點點瑕疵，卻成為它人無法取代的獨特魅力。

下面允許我簡單列舉幾個女星：

1.朱琳的《西遊記》中的溫情女皇（桃花瓣一樣的臉頰，眼睛好溫柔）

2.林青霞的《笑傲江湖》中的東方不敗（女子男像，男裝賊酷，眼白有點三百眼，下巴有一點奇怪）

3.王祖賢的《倩女幽魂》中的小倩（可愛小齙牙，眼眉濃濃，眼神自帶故事的一種憂傷）

1.濾鏡不同

八十九十年代的電視劇和現在的電視劇使用的濾鏡有很大的區別，現在的電視劇使用濾鏡，女主角個個拍的跟網紅一樣，讓人看上去就千篇一律，而相對於之前電視劇裡的港風，少了太多的風情萬種，我們一看便知。

現代濾鏡：美白+磨皮

港風濾鏡：偏紅黃色彩，更有味道

可以看看港風濾鏡換到現在的一些明星身上，也能營造出相似的效果。

是不是也有點那味了。

2.演技

這也是很重要的一點之前我們能夠記住的很多明星，都是因為她們所塑造的深入人心的角色。像王祖賢的聶小倩，關之琳的十三姨，包括題主所提到的《西遊記》裡的女兒國國王，這些演員，我們能夠記住並且感受到美，不僅僅是因為演員本身長得好看，也在於她們所塑造的角色，非常有魅力。拿女兒國國王來說，那一顰一笑，都帶著一股雍容高貴之氣，這個氣質是很多當代明星學不出來的。

就拿這個眼神來說，真的是讓觀眾深刻感受到什麼叫 明眸含情。再來對比下當代女星。

雖說不得不承認楊穎也很漂亮，但是和朱琳老師比起來，差的太遠了，就光這份深情款款，就夠baby鑽研的了。

3.妝容

之前電視劇古裝女子，妝容上的就讓人感覺著有強烈的古韻，眉毛都是細眉，不像現在都是統一的南韓平眉。眼妝上，眼角尾線也略長一些，給人一種溫柔如水的感覺。

一眼看去，高低立判。

“鮮花需要綠葉配”~

曾經的電視劇雖然不是說漂亮的都是樣貌非常驚豔的美女，而醜的都是路上難遇的妖怪。但是人物都是按照故事角色需要而選擇的，從外表就能看出人物本人的性格特色。

再加上精心打造的服飾和適合人物每個階段的不同妝容，以及導演苛求的演技，後期的效果製作(出場的驚豔效果)，才能打造出每一個活靈活現的熒屏人物。

而現在的電視劇，多是快消產品，美女如雲卻難以辨別。曾經一直是歐美臉盲，結果現在本國演員也開始臉盲了...汗顏~

主要的原因還是幾個方面吧。

1、現在的女明星豁得出去這張臉的少...

不管是槍林彈雨過後，還是火場山崖脫險，衣服面容除了些許的黑灰，基本上可以說毫髮無損，都像是練了金剛罩鐵布衫一般。情景不到位，該狼狽不狼狽，那麼對比而言，一身綾羅綢緞出來，也看不出醜小鴨變天鵝。

2、女明星爭擠上位，導演和製片方難做人...

現在一部電視劇少說也得有3個以上的女性角色，那要是西遊記之類的，光蜘蛛精就7個...這就讓很多女明星掙破了腦袋上位，不管適不適合自己的角色，能夠得到工作機會，才是最重要的。而選角導演還要揹負著製片方的壓力，製片方也要揹負著投資方的壓力，保送的女演員那就更不用說，不管是個什麼品行，都得照單全收。而且這些保送的人，你想給他們扮醜？想讓他們臉上有點兒難看的樣子，就算是今天剛辦完白事，恨不得也得穿個修身的孝服，彰顯自己迷人的一面...

3、快消作品，沒有時間，沒有精力，沒有資金...

現在的電視劇真的可以說得上每一部都是快消作品，製作週期時間短，一般也就是拍攝3-6個月。大製作，演員進組恨不得沒有戲份的日子都在別的地方跑通告，沒有磨合，沒有人物體驗，沒有時間反覆造型等等...有的只有談錢談時間。小製作的演員還沒出名，有的是時間，但是製片組卻沒時間和他們精心打造，因為小製作缺錢缺時間，必須儘快製作賣出，回籠資金。後期製作就是更加時間緊迫，現在動輒40-80集的電視劇，後期製作如果時間太長，就影響審片發售，畢竟現在的觀眾口味每天都在變...

所以不管你有錢沒錢，結果都是沒時間，沒有時間，沒有精細的打磨，那麼就不可能有精華...女明星們也就只能自顧自的漂亮，一部片中的女演員們能不能讓觀眾接受、辨別，導演和製片方也有很多說不出的難處。

主要是現在的明星太多了，以女明星為首的演員們幾乎沒啥特別的地方，尤其是那些剛拍了一兩部新劇的演員們，更是沒啥太大的水花，有時候就是跟著作品完結了，也就over了，沒有辦法給人留下很深刻的印象。

那些有演技的女演員們我們暫且不論，看下90後的四小花旦：周冬雨、鄭爽、關曉彤、楊紫，這幾位主演，我想對於大家肯定是非常熟悉了，現在幾乎每年都能見到他們的作品，關曉彤和楊紫皆屬於童星出身，而鄭爽也是憑藉《一起來看流星雨》出道，周冬雨是憑藉《山楂樹之戀》出道的，這幾位只有周冬雨的起點是最高的，幾位的人氣幾乎不相上下，都挺有個性的，但都有一個共同點，作品都有好有壞，楊紫的作品可能會優於其他三位，但這四位都有一個特點，似乎太放縱自己了，可能憑藉著自己是當紅小花，就對自己的形象有些無所顧忌，但我覺得適度一點才好，尤其是楊紫，在她身上我看到了曾經那個“裝瘋賣傻”的鄧超，而鄭爽我希望她不要看輕自己，好好沉澱自己，以待他日煥發新的光芒，期待她的蛻變，雖然《青春鬥》和《流淌的美好時光》，鄭爽可能再次放飛了自己，也許你看不順眼，或者怎麼的都好，在鄭爽在裡面的表現也不算差，只能說太有個性了，但她接下來的作品似乎又換風格了，就沒那麼飄了，應該能看到不一樣的鄭爽。

之所以現在的劇很難有這種感覺，絕大部分的原因是出於妝容和劇本上，劇本就不用說了，這是國內觀眾公認的劇本荒，國內劇本仍然嚴重空缺，沒有一個好的編劇，寫不出像韓劇那般的劇本，就算能寫得出來，也會因為多方面的因素，最終變得亂七八糟，而妝容的話，目前可能就是古裝劇會比較突出一點，現代劇的話，可能幾乎看不出差別。

總之，還是要沉澱下來，畢竟當初的感覺真的很好，用心拍戲，大家爽了也就是真的爽了，自然也會覺得你長得好看了，甚至驚豔，但目前好像也就劉亦菲能做到了，因為花木蘭一出，她的顏值立馬就上熱搜了，堪稱令觀眾驚豔的美人啊！

因為時代變了，科技發展了，整個社會變得浮躁了，作品都是快餐式的，演員都是流量式的，外景都是摳圖式的，最終呈現出來的作品效果當然不復曾經了。

下面我來詳細分析一下這些不同之處。

一、造型

記得小的時候，電視裡面的美人就是我心目中的白月光，我學過白娘子身披一襲白紗：

她們的造型與人物形象極為契合，我們看到了演員的扮相，就不自覺地相信她就是這個人物，自然而然深入人心。

當然這樣的成果離不開用心的造型，看得出當年的影視製作團隊把電視劇當成了藝術品來打磨。

先看87版的《紅樓夢》，這版紅樓夢的造型出自楊樹雲之手，服飾用度相當考究，篇幅有限，以黛玉為例，簡要說一下：

黛玉的衣飾色系淺淡，主色調為白，藍，粉紅三色，目的在於表現人物的個性清靜高雅。

黛玉剛進府時，紫色短甲上綴著梅花，象徵著黛玉的風骨俊傲，不慕榮利。

再來看劉曉慶版《武則天》的造型，這部劇的造型之精美，之考究同樣是教科書級別的：

接下來是最近很多人在重溫的《上錯花轎嫁對郎》，這部劇的造型同樣出自楊樹雲之手，故事發生在江南富庶之地，演員的整體造型清麗明快了許多。

杜冰雁溫婉俊秀，因是將軍夫人，以典雅的盤發為主，髮髻上鑲綴貴重金飾，儼然一位知書達禮的大家閨秀。

這部劇的戲服基本都是在香港手工製做完成的，全劇的造型價值上百萬。不管是太太們的旗袍，

冷清秋的的這身旗袍和民國名媛唐瑛是不是有異曲同工之妙：

金燕西的考究的馬甲，領帶夾，懷錶等細節配飾展現出了民國富家公子的風流倜儻。

二、審美

以前對美人的審美是沒有任何固定指標的，影視劇裡的美人各有各的風韻。

有膚色偏黑氣場強大的美人

所謂的古裝劇也只不過是換了身古代衣服而已，現代感十足的韓式粗平眉，粗眼線，西柚色姨媽色等口紅的流行色系並沒有換掉，劇情也只是從穿著現代裝談戀愛變成了穿了古裝談戀愛。

在如今美女如雲的演藝圈，長得漂亮根本不是什麼值得炫耀的優勢，甚至全行業已經把擁有一張精緻的面孔作為了女演員的標配。不僅是在劇組選角時，導演會對長相嚴格把關，甚至從電影學院招生開始，考官就已經篩掉了大部分外形不夠標準的女孩。

可在到處都是絕頂美女演員的現在，為什麼觀眾並不會覺得過目不忘？甚至還認為曾經的經典電視劇中的美女，更加讓人驚豔？我認為有以下4種原因可供參考：

在至少十五年之前，那個沒有網劇，沒有獨播劇，沒有自制劇的時代，電影電視劇的市場和如今的井噴式現狀，在更早些時候，也就是改革開放之前和改革開放早期，同一時間段全國甚至僅有一兩部電視劇上映。79版《排球女將》、87版《倩女幽魂》、83版《射鵰英雄傳》、78版《倚天屠龍記》……在當年都是全國熱播，是一代人的青春回憶。

能在這樣的獨角獸劇集中出演，演員想不紅都難，如果一個女演員再擁有過人的容貌，勢必會給人一種眼前一亮，驚豔絕倫的美感。尤其考慮到時代背景的因素，觀眾接觸到的資訊資源有限，見過的女演員有限，一見傾心是很正常的事。

反觀當下這個競爭激烈的時代，美貌已經氾濫成災，觀眾並不是覺得不夠美，只是大家產生了審美疲勞，一切標準都提升到了一個極盡苛刻的程度。即使是美如楊冪、范冰冰、迪麗熱巴、Angelababy，也能有人挑出來他們一身的缺陷。

這在本質上屬於資源富足時代的必然結果，且無法避免。在《妖妖靈》熱映期間，吳君如就曾感慨這個時代，女演員想紅想出頭，比二三十年前要難上幾百倍，能夠在千軍萬馬過獨木橋的競爭中拿到這個資源就已經很不容易，再要討好那些早已經審美疲勞的觀眾，這幾乎就像中頭彩一樣的概率。

隨著歐美文化、日韓文化的大量湧入，國內的影視劇市場越來越呈現出一種趨同的姿態，美其名曰“主流文化”，其實就是缺乏本土創新，缺乏原創思考的藉口。以至於現在熒幕上走馬燈一樣的偶像劇、家庭劇、懸疑劇、古裝劇等，在劇本之外完全是在同一個模板下的產物，除了大牌主演配備專業的特約化妝師，其他配角就是一些水平普通的跟組化妝師，日常生活還能看，上鏡之後就很容易露出馬腳。

尤其在最近一兩年，現代劇和古裝劇的妝容都已經基本失去了差異性，拍完古裝劇，演員把長袍假髮一拿掉，套上休閒裝就能轉頭去演現代劇。女演員稍微修改一下就能過關，男演員基本都能達到無縫銜接的程度。

造成這一現象，從淺層次來看，是影視市場過於資本化，導致演藝圈過於追求快節奏創作的原因，除大牌明星的衣食住行之外，小配角一切從簡，倉促拍攝，倉促上映，要的就是合作商的廣告費和贊助費，作品質量成為了可有可無的標準。

深層次來看，其實是大部分導演缺乏自我沉澱的匠人精神，自己本身就對這個行業的目的不純，即使沒有市場催化，他也仍然是追求短期收益掙快錢，演員上場不背臺詞，數1234567都能忍，化妝化成什麼樣，哪有那麼重要？

很多女演員兩年一小變，五年一大變，早已經不足為奇。縱觀整個娛樂圈，沒打過針沒動過刀的女藝人鳳毛麟角，雖然這樣確實提升了顏值，讓五官更精緻更立體，但其實，整容成癮的人都忽略了一個行業現狀。

整個整容整形行業，對於“美”的認知，幾乎是統一的，抖音快手上那些層出不窮的“網紅臉”就是最好的證明。將“美”作為了一個流水線化的產品，缺乏了個人特點和獨立包裝，無限的趨同反而會降價自己的顏值競爭力。

另外，整形是一種靜態美，通過人工手段把五官輪廓硬性修改，稍微一動，這件藝術品就會走樣，熱搜上那些某某女演員頻繁整容致“臉僵”的新聞其實就是這麼回事？因為在生活中，人是動態的，尤其在鏡頭前，一處小小的瑕疵都會被放大，稍微變換一個表情，這種“美”就會呈現出一種不和諧的姿態，也就是網友們常說的臉僵。

審美統一，流水線化生產，再加上臉僵的風險，這樣的女演員，其實已經和“美”背道而馳了。

“氣質”這個東西是一個很玄學的詞，見仁見智，標準不一。如果放在女演員中，可以理解為氣場，可以理解為內涵，也可以理解為演技。有些女演員一出場就讓觀眾無比尷尬，肢體不協調，靠瞪大眼喘粗氣撐演技，說到底就是不適合做演員，如果要是長得再漂亮點，這種強烈的落差感反而會更加阻礙演員的人氣。

如果失去了內在的吸引，僅僅依靠長相取悅觀眾，那這種吸引力本身就是極其脆弱的，很可能換了個髮型就能讓觀眾脫粉，這樣禁不住推敲的女演員，怎麼可能給人驚豔之感呢？

總結來說，行業的快節奏商業化，導致了導演了職業倦怠，所謂的藝術追求，大多是資本撈金的擋箭牌，對於演員的個性化妝容漠不關心。再加上，演員自身的審美畸形，過分痴迷整容和跟風，把不合適自己的五官強加到臉上，將“美”產品化，缺乏了自身的獨特性。即使是那些天生麗質的女演員，也很容易最後被觀眾的審美疲勞一票否決。所以，在這種大逃殺式的行業現狀中，為什麼現在的影視作品中很難湧現出令觀眾驚豔的美女？答案也是顯而易見了。

時光不復，蛇精滿天，驚豔美人何處尋？

為什麼很多經典電視劇中經常湧現令觀眾驚豔的美人，但看現在的劇很難有這種感覺？

若塵覺得，起碼有4個方面的原因導致了這個結果：

一部電視劇能成為經典電視劇，必是經過了時間考驗的，這意味著對我們來說接觸時間早，年代比較久，比如說西遊記、紅樓夢等等。

當時我們的審美本身存在著侷限，因為那個年代的女人，連略施粉黛的擦擦口紅，打打胭脂都很少見。

日常看到的多是素面朝天的女人，可在電視劇當中，有舉止端莊，妝容華美的古典美人，或者穿著時尚打扮潮流的時裝美女，這已經是我們所能接觸到的為數不多的一些美人兒了。

所以那個時候我們經常會發現電視劇中的某一個角色有著驚豔的美；

和現在對比來看，當時能讓人感覺驚豔的演員，自身條件都非常出色，特色鮮明讓人一眼難忘。

無論是《西遊記》裡女兒國國主扮演者朱琳，還是《新白娘子傳奇》中的白素貞扮演者趙雅芝，又或者是《紅樓夢》裡面的林黛玉扮演者陳曉旭......

她們每一個天生麗質自然天成，辨識度相當高，讓人一眼難忘。

再看看現在的娛樂圈，有個人特色的只有那幾個80後的花旦演員們，新一代的女演員越來越容易讓人患臉盲症，看起來都差不多。

再加上新崛起的那些網紅主播們，看著就更累了。這些辨識度比較低的女藝人統統走進了電視劇當中，乍一看，哇，千篇一律的模樣，觀眾怎麼能看到鶴立雞群的驚豔？

經典電視劇與當今電視劇中，女性角色的妝容特點和也有比較明顯的差別。

經典電視劇中的美女們多為優美高雅之態，更偏於中國傳統的美學風格，而現在的很多電視劇都崇尚於韓系的平眉小妝，日系的清淡風格等，要不就是比較偏現代和前衛的煙薰和重彩。

說實話，這些妝容跟現在日常看到的那些街拍網紅、小明星，小主播們都差不多，看不出太多高雅的審美趣味，也體現不出在電視螢幕上的美感，更何談驚豔？

若塵一直覺得，現在的電視劇中的濾鏡效果對演員面容和演技的影響蠻大的。

今天我們視為經典的電視劇，幾乎沒有濾鏡效果，可以真實地看到演員的面龐，也能清晰地接受到她的表情語言，那凸凹有致的五官和神情更容易傳達和表現絕色的美感。

而現在的電視劇濾鏡磨光、磨皮、去皺、除痘等效果，導致臉部的曲線和凸凹感大打折扣。

記得看《正陽門下小女人》，蔣雯麗和倪大紅都是好演員，可為了體現他們的年輕時代，濾鏡打得太過了，很多神情和情緒傳達不到，一看正同就覺得虛乎乎的柔光效果，連面部表情都非常不自在。

在磨皮和濾鏡之下的電視劇美人，怎麼能比經典電視劇中真實的美感更動人心魄，更令觀眾驚豔呢？

希望今後中國產劇打造角色和熒幕形象時，可以儘量避免一些弊端，多讓我們看到一些真實自然的、真正令人驚豔的美吧。